關于大提琴演奏中的肢體語言分析

【摘要】：在大提琴的演奏中演奏者的肢體語言是整個表演中必不可少的一部分。本文就大提琴演奏中的肢體語言展開了分析與研究。

【關鍵詞】：大提琴演奏；肢體語言；分析

引言

大提琴的表演經常會使用一些必要的肢體動作，這些肢體動作可以有效的將大提琴的演奏變的更加豐富立體。但是由于大提琴的表演中還有著許多的限制，這就需要表演者充分利用有限的身體動作去配合大提琴的演奏。

一、在大提琴表演中肢體動作的限制

與戲曲、舞蹈以及其他的表演不同，樂器在演奏中使用的肢體語言是極其特別的，一般的舞蹈戲曲等表演其肢體動作是主要的表演方式之一，但是在樂器的表演中，肢體動作會受到兩個極大的限制[1]。首先樂器的表演要受到樂器本身的限制，在大提琴的表演中，由于大提琴的體積相對較大，不容易控制，需要表演者在進行演奏的過程中把握住樂器，這就要求了在進行表演時，演奏者的肢體動作不能影響或者妨礙到演奏的質量，不可以由于表演的肢體語言動作幅度較大，反而影響了正常的樂器演奏，使得音樂失去了正確的發音和音色等。其次，在進行大提琴的表演時，由于不同的曲目會有著不同的音樂風格以及表演形式，這就要求了表演者在進行肢體動作是，肢體語言要與音樂的風格相互協調，肢體的動作應當要展現出曲目的特色，為整個表演增添色彩，但如果肢體動作的內容與演奏的音樂不一致，就會導致二者之間的不協調，讓觀眾感到不適應，影響到演奏的正常發揮[2]。

二、在大提琴表演中肢體動作的特點

一些小型的樂器中例如小提琴、管弦樂器等，這些樂器在進行表演的時候，因為樂器的體積較小，所以演奏者可以進行更大幅度的肢體語言。但是大提琴則不同，大提琴在進行演奏時，需要用支架固定在舞臺上，而表演者必須是在大提琴前坐好進行演奏，所以這就注定在進行大提琴演奏時，只能依靠軀干以上的部位進行肢體語言的表達。例如表演者的頭、頸、甚至是面部的表情等，這就相對的增加了大提琴演奏時進行肢體語言的難度，這需要表演者有著豐富的表演經驗，在這些小的肢體動作中表達出演奏曲目的思想感情，將音樂與肢體語言進行巧妙的結合。通常來說，在進行大提琴的演奏時，肢體語言的發揮主要由演奏者的個人形體所決定的[3]。不同人的身體特征也會不同，這其中主要包括了表演者的性別、身高以及身體的形態等。而在大提琴的表演時主要是依靠表演者的手部進行發力來進行的，這就要求了所有的肢體動作必須以此為中心，不能在進行表演時因為肢體的動作而影響到表演者手部的發力，在進行肢體動作時應當全身放松，讓力量在表演者身體中進行自然的運動，要使得身體的運動自然連貫，將手部的力量通過弓子的運動發揮到肢體語言需要的部位。通過這種方式，可以使得表演者在進行演奏時，將身體的動作與演奏曲目的風格進行統一，使表演者逐漸的形成自己獨特的演奏風格。

三、肢體動作在大提琴表演中的重要意義

所有樂器的表演都是需要藝術的融入，在進行表演時也都會逐漸的形成自身獨特的藝術表演方式。比如在大提琴的演奏時，肢體動作可以很好的將表演者的真實情感表達出來，可以更好的將音樂中的隱藏的內涵抒發出來。如果在進行大提琴的演奏時缺少了肢體語言的輔助，就會感覺在音樂中少了重要的一部分，使得大提琴的演奏變的蒼白無力，失去了表演的張力，無法與觀眾進行很好的共鳴。

四、在大提琴表演中加入肢體動作的必要性

在從前大提琴的演奏只是在聽覺方面的藝術，但是在隨著當代音樂藝術的不斷發展進步，人們對于音樂的表演要求已經越來越高，在進行音樂鑒賞的同時對于現場的音樂表演形式也有了更多的要求，所以在大提琴的表演中加入了肢體語言可以將現場的表演變的更加的豐富立體[4]。同時在音樂整體的表現上可以更具美感，音樂的不同形式、不同的風格、不同的節拍都需要使用不同的肢體動作進行配合，在進行表演時，演奏者的手的擺動動作以及面部的表情等都需要與音樂相匹配。這樣才能將音樂的美感完全的展現出來。

五、在大提琴表演中肢體動作的應用

（一）對曲目進行全面的理解

許多剛剛接觸大提琴的演奏者中，由于緊張或者其他原因在進行表演時經常忘記使用肢體語言或者只是簡單的使用其他人的肢體語言，這種情況是很難將曲目中的思想感情表現出來的。由于不同的音樂有著不同的藝術風格，這些風格是以音樂的中心思想進行展開的，所以在進行大提琴的表演之前，就應當先對要表演的曲目進行詳細全面的掌握，不僅包括了音樂想表達的意思，音樂的曲風、節奏等，同時也要對音樂的作者、曲目的創作背景，作者當時的心情等都要進行分析理解，在進行大提琴表演時還原出作者當時的創作曲目的感覺，使得作曲家與表演者可以在精神上進行統一，再通過進行表演時的肢體動作將作者的創作感受表現出來。肢體語言是大提琴的表演中演奏者進行由內而外的感情表達，是為大提琴的表演內容進行襯托。在現在的大提琴的表演中，各種曲目的風格迥異，所以在進行表演時也需要通過不同的肢體動作進行結合，其中包含了表演者身體的動作同時在手中進行運弓的動作也可以表現出演奏者的情感，通過手的有規律運動，可以使得整個演奏更富生命氣息，在表演時更加具有感染力。在手腕進行運動時，可以與音樂巧妙的結合起來，使得表演的過程中形成一種美感。運動的力度也可以將演奏的音樂更加的立體形象。這些在大提琴表演中的小的肢體動作，可以更好的將大提琴的表演形式豐富起來[5]。例如在德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》中，這首曲目本是作者為其好友，大提琴表演家哈努斯維漢所寫，在這一曲目中充分的表現出了美國的國家特色，通過一些當地的民謠風格將作曲家對于祖國以及女友的復雜感情表現出來，在演奏者將這一曲目表達出來時，表演者應當將作曲家的復雜心情通過肢體動作充分的表現出來。

（二）加強自身的表演能力

大提琴的表演中演奏者的表演能力主要包含了兩個部分，第一是表演者的舞臺形象，而另一部分則是表演者的自身藝術修養。表演者的舞臺形象是需要進行不斷的完善與改進的，同時對于不同的表演曲目也要有適當的改變。同時表演者也應當將自身的藝術修養提升上去，使得表演者的肢體語言更富有內涵。在現代的大提琴表演中，已經將過去傳統的表演形式與現代的許多元素進行了有效的結合，同時對于大提琴的外形等也做了許多的改良，大提琴的體積也在進行不斷的優化，盡量減少大提琴體積的限制，使得在進行表演的同時可以有更多的身體條件去表現肢體語言，在現在的大提琴演奏中已經出現更多的肢體語言配合音樂來展開表演。這些不斷創新的肢體動作使得大提琴的演奏給更加符合現代人們對于大提琴演奏的審美標準。

結論：

總而言之，在大提琴的演奏中加入適當的肢體語言可以使得整個表演更加的具有生命力，同時可以將音樂的美感更形象的表現出來。肢體語言可以說是大提琴的表演中必不可少的重要部分。

參考文獻：

[1]張強.揚琴演奏中的肢體語言[J].當代音樂，2015，23：99-100.

[2]徐天碩.試論流行手風琴演奏中的肢體語言[J].音樂時空，2015，21：68-69.

[3]王佳琪.流行手風琴演奏中香頌風格的技法把握[D].上海師范大學，2014.

[4]HuangLing.論大提琴在中國的發展及音樂創作的民族化歷程[D].山東大學，2014.

[5]張洪瑋.鋼琴演奏中肢體動作及肢體語言的分析與研究[D].云南師范大學，2015.

作者簡介：稅戀雅（1971.12—），女，四川省射洪縣人，學歷：大專，畢業于新疆教育學院，職稱：初級，研究方向：大提琴演奏。