淺談李白詩中“留白”的藝術

【摘要】：在中國各類藝術作品中，“留白”是一種廣為運用的表現手法。本文先簡單闡述 “留白”的概念，從繪畫、音樂、詩歌三種方面體會“留白”運用的意義，再結合李白詩中的“留白”的運用，進行理解，感受李白詩的意境。

【關鍵詞】：留白；李白；詩歌；意境

一、“留白”的概念理解

“留白”，顧名思義，就是把空白的部分留出來，以達到烘托想表達的東西的效果。“留白”這個概念最早的出現，應該是源于老子提出的“有無相生”。有和無的關系，又是對比，又是相生，例如八卦，一黑一白，通過柔和的劃分，互相撐托，互相彰顯。這種藝術手法隨著書法、繪畫、音樂、詩歌、戲曲等各種藝術表現方式的多樣化，它的運用也廣泛起來。接下來簡單談幾種“留白”的表現方式。

（一）繪畫中的“留白”

中國畫在中國傳統文化中占有舉足輕重的地位，因為其文化悠遠，內涵豐富，還有中國畫自己獨特的藝術表現手法和風格，讓它在中國文化長流中大放異彩。在中國畫的繪畫手法中，“留白”是獨特、意味深長的一種。它能給整個畫面帶來更多的意境美，留下更多的想象空間，把要表現出的事物更加突出，明顯。在中國畫中，最有名的運用了留白手法的作品，應該是南宋馬遠的《寒江獨釣圖》。這幅作品中間一艘搖搖小舟，一個瀟灑漁翁，在舟上撐桿。整幅畫面沒有畫一絲水，但是讓人一看，就感受到煙波浩渺，滿幅皆水。只畫小舟和漁夫，把水面的部分通過留白的手法表現出來，給人一種身處浩瀚煙波的感受，留下無限的想象空間，意境深遠。

（二）音樂中的“留白”

“留白”這一表現手法并不單單存在于繪畫領域中。在音樂領域里，留白同樣有延展想象空間，營造深遠氣氛的作用。老子的“大音希聲”說就含有音樂的虛實相生的哲理，這種說法就是源于“有無相生”。在中國古典的音樂中，運用“留白”手法比較出名的有《春江花月夜》曲，全曲分為江樓鐘鼓、月山東山、風迥曲水、花影層臺、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、矣乃歸舟、尾聲等十個部分。這首曲子的內容豐富，有山有水有云有人有舟有歌，給聽者描繪出一個豐富多彩的畫面，通過聽到的層層樂器演奏出的聲音，經過自己腦海中的想象，達到人與自然合而為一的境界。

（三）詩歌中的“留白”

中國古典的詩歌，也有很多很多運用“留白”表現手法寫出的精彩作品。“中國畫留白藝術在詩歌創作中的運用，往往重意境的虛實相生，重有形與無形的結合，即通過詩寫的實景，構筑出詩的意境，來表達隱含在詩中的作者豐富的思想情感，讓讀者的聯想從有限的形象畫面延伸到無限的想象時空。

較出名的詩歌作品如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”前兩句，未寫雪，卻讓讀者想象出大雪后空山無一人蕭瑟孤寂的場景。后兩句，在場景里出現一個漁翁，披著蓑衣，在一索寒江里靜靜的垂釣。“留白”，跟“意境”密不可分。虛實相生，在詩有限的文字中，尋得一絲韻味，在無限的想象中達到更深更遠的境界。

二、李白詩中“留白”藝術的表現

李白的詩在中國詩歌中，成就也是極高的。李白給人印象最深的大概都是他飲酒作樂，人生灑脫的形象吧。作詩對李白來說，在文學功底上要再加上一壺酒，一輪清月，一份灑脫，一點不羈，還有那么一絲惆悵。

在李白詩中，“留白”這種藝術手法也不乏運用的例子。例如一首《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？”詩歌的題目，一個“聞”將讀者也帶入了夜晚聽見悠揚笛曲的場景。詩的開頭，寫的“誰”，讓人捉摸不透吹笛人，不知道是誰美妙的笛音在深夜的空中娓娓道來。讀者開始想象，不知是誰，在哪個屋頂，落寞的吹響笛子，跟作者一樣的愁思。“聞折柳”，是講的《折柳曲》，這是一首代表離愁別緒的曲子，在夜晚這種環境里，伴隨著有些潮濕的春風撲面而來，勾起了多少人的愁怨卻不得而知。整首詩從聽見的笛聲入手，讓人的想象隨著笛聲越飄越遠，陷入深深的愁思。笛音婉轉幽怨，情愫細膩哀傷，在這夜晚，讓無數聽笛者駐足，把他們的愁思寄托在笛聲中，隨著春風飛去遠方。這種意境，只因為一個“聞”字，就瞬間營造出來，意味深遠。

再看《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”李白登上黃鶴樓，去送友人孟浩然。整首詩的實景有黃鶴樓、孤帆、長江，但是給讀者帶來的想象卻不僅于此。登上黃鶴樓，目光放遠，眺望遠方的船兒漸行漸遠。“孤帆遠影碧空盡”，沒有寫水，卻滿眼皆水，“盡”一字，由靜態的詩句給人動態的孤船遠走的想象，從眼中能見的浩瀚江面，越來越遠，直到消失在海平面。“唯見長江天際流”，讓人仿佛看見水天相連的場景，卻唯獨不見了載著友人，載著友情，載著不舍的船兒。整首詩沒有寫不舍，卻字字不舍；沒有寫情，卻字字飽含情，李白詩的“留白”藝術，給人帶來的想象無窮無盡，酣暢淋漓。

三、“留白”在李白詩中的意義

李白在詩歌上的造詣是極高的，他被后人譽為“詩仙”。他流傳至今的詩歌大約有990首，在他的詩中，有這樣幾個特點：

一是想象豐富，大膽夸張。李白的思維大膽，跳躍，他的想象豐富，天馬行空，寫出的詩風格瑰麗，變幻莫測。李白有很多尋仙求道的詩都賦有這些大膽夸張的想象。例如《夢游天姥吟留別》中寫道他見到仙人緩緩下來，怎樣天崩地裂，山門打開，一片金碧輝煌。李白對“得道”的向往，讓他的作品受到很大的影響。他的很多詩寫的遇仙，求丹，悟道等。這些詩的字句往往用夸張大膽的想象讓讀者仿佛真的看見進入忘我的仙境，即將得道入仙的感覺。

二是豪放不羈。說到李白很多人就想到他與“酒”。李白的性子狂放灑脫，不拘于朝廷的條條框框，向往自由。《將進酒》把他這種性子寫得淋漓盡致，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”李白的人生在酒中愈漸開放、灑脫。一壺酒下肚，不為朝政條框所拘束，不為功名利祿所蒙蔽，呼喊出“安能摧眉折腰事權貴”，感嘆出“明朝散發弄扁舟”，表現出李白“人生在世，就是要活得快意瀟灑”的人生觀。

三是情感豐富，婉轉含蓄。一般的李白詩，可以明確的感受到前兩點，而第三點，是要細心體會的。李白的詩中，“留白”的表現手法都用于他寫的律詩中，尤其體現于他的九十三首絕句里。絕句字句少，所以字字凝練，每個字都值得推敲，每個字都能把蘊含的感情、要描繪的意境推向不一樣的方向。李白詩中的“留白”，飽含他的感情，不同于豪放的愛國詩，不同于不羈的感喟人生的詩，不同于天馬行空的游仙詩等等，則表現出李白剛毅豪放、不羈灑脫的外表下，含蓄惆悵的一面。

李白詩中的“留白”，全是表現的他的個人情感。例如思鄉詩，送別詩，都廣泛運用“留白”這一藝術手法。這樣的感情不能寫得轟轟烈烈，卻被李白寫得委婉動人。每一個字構造的景象，都在頌出李白內心深處不露于表的人性之美。而李白對字句的凝練，和寫實景的結合，讓讀者體會到情景交融，虛實相生的境界。清李白運用的“留白”藝術手法，更能道出那種“只能意會不能言傳”和“此時無聲勝有聲”的情感，讓人讀到其作品只覺意味深長，回味無窮。

參考文獻：

[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究[M].北京大學出版社.1998

[2]王美艷，艾澤銀.論文學創作中的“留白藝術”[J].理論與創作.2004（2）

[3]鄭紅雨.淺談中國畫的留白[J].遼寧師專學報：社科版.2005（4）

作者簡介：和小渝（1992--），女，白族，四川省成都人，碩士研究生在讀，單位：云南師范大學文學院；專業：中國古代文學；研究方向：詩歌方向。