音樂劇《歌劇魅影》中“幽靈”角色的演唱技巧研究

【摘要】：《歌劇魅影》是音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，它主要是改編于法國作家勒魯的同名小說。這部音樂劇以精彩紛呈的音樂、充滿浪漫主義色彩的劇情以及趨于完美的舞蹈，在音樂劇中成為了一部永恒的佳作。這些演唱將整部音樂劇中的所要表達的愛與恨、善與惡的情感內涵充分地演繹出來，令人久久不能忘懷。尤其是在該劇中“幽靈”這一人物，以其獨具的神秘氣質以及復雜的矛盾性格讓他成為了《歌劇魅影》這部音樂劇中最為經典的人物。本文主要就音樂劇《歌劇魅影》中“幽靈”角色的演唱技巧進行研究，區分其同典型音樂劇唱法的的不同。

【關鍵詞】：音樂劇；幽靈；演唱技巧

作為英國著名音樂劇作曲家安德魯·勞埃德·韋伯筆下的經典作品之一，《歌劇魅影》之所以可以獲得巨大的成功，除了故事情節的起伏變化、扣人心弦，除了演員精彩的舞蹈表演之外，還有一個重要的原因，那就是每一個角色在歌劇中的演唱。這部音樂劇中的角色在進行演唱的時候獨具特色，正是這種不同于常規的演唱技巧才給人留下了異常深刻的印象。尤其是幽靈埃里克的唱法，更是同傳統的典型音樂劇在唱法上有所區別。假如我們說典型的音樂劇唱法是通過美聲的科學發聲方法來作為基礎，適當地將目前流行的音樂風格以及演唱技巧融入其中的話，那么作為幽靈埃里克這一人物，他更多的體現出來的則是更為明顯的一種綜合性演唱原則以及對于流行音樂唱法的這種應用。

一、歌劇演唱總體特征——以流行音樂唱法為基礎的綜合性演唱

幽靈埃里克這一角色具有比較特殊的身世背景，與此同時他還承擔著推動音樂劇情節發展的任務。在這樣的一個過程中，其性格多次發生激變，如果僅僅通過單純的美聲唱法，雖然能夠將那種優美、圓潤的聲音美感表達出來，但是對于這一人物性格所發生的的扭曲以及在某種突發狀況之下所表現出來的神經質的激烈情緒，則是不太適合的。此時，充分考慮流行音樂在風格方面的多樣化特征，在形式上的夸張以及唱法方面的多種特色，用這樣的特點來凸顯人物所具有的的這種夸張性格。而美聲唱法，則可以很好地對氣息以及位置的穩定度來進行控制，繼而使得強有力的爆發力能夠得以保證。這樣一來，無疑對于體現人物情感所表現出的激烈沖突，對于戲劇性的展示都是非常必要、而且重要的。所以，之前來演唱幽靈這一角色的幾個知名的演唱者，都將美聲發生技法以及演唱者本嗓的演唱特點進行了密切結合，追求聲區的自然天成、毫無痕跡的過渡。

特別是邁克爾·克勞福德，這是被世界公認的對幽靈這一角色進行最佳演繹的演唱者。未能夠將幽靈這一人物所具有的的陰郁、神秘以及怪異的特殊性格表現出來，演唱者從始至終都將自己原本充滿金屬美感的清亮嗓音放棄掉，而是采用在目前流行音樂唱法之中被廣泛采用的唱法，即剮嗓、啞嗓的方式來進行演繹。毋庸置疑，這是一種比較特殊的聲音處理方式，在審美意象方面是比較特殊的，有一種歷經滄桑的成熟美，同時還具有一定的神秘氣息。這樣的演唱對于表現人物所具有的的反叛、矛盾等一些比較極端的情緒以及他常年同世界隔絕的這種狀態是具有特殊的效果的。與此同時，作為表演者，還能夠從角色實際以及音樂環境方面進行考慮，將搖滾等演唱風格同哭腔、低吟，甚至于是喊唱、嘶吼等一些特殊的效果來進行運用，這樣的人物塑造，無疑將其那種特有的藝術魅力進行了很好地釋放，給觀眾留下深刻的印象。

二、典型唱段中特殊演唱技巧的運用

（一）氣聲唱法的運用

氣聲唱法指的是在進行演唱的過程之中，有意識地不讓聲帶進行完全閉合，而是讓氣流通過尚未完全震動的聲帶的一種方法，這種經過專門訓練的進行專門控制的漏氣方式，氣流在經過的時候產生摩擦，發出沙沙的印象，同聲帶震動產生一種比較明亮的正常聲音，二者進行自由轉變，便可以產生一種自由縹緲并且柔情無限的特殊演唱效果。在表現人物內心豐富的情緒變化之時進行適當運用，通常都會營造出一種比較特殊的感染力。當幽靈將克里斯汀帶入到地宮之中時，這首經典的《The music of night》中的抒情段落，埃里克在向女主角解釋自己之所以成為一名音樂教師的原因，同時也對其吐露了愛意。在進行第一遍主題音調的呈現時，演唱者通過運用氣聲唱法，吸氣的位置是比較深的，以保持均勻、連貫的氣息來進行支撐，說話的時候語氣相對較輕，但是字頭的拼咬位置則是比較靠前，用一種輕柔并未委婉的聲音來向女主角講述自己在黑夜之中來進行音樂創作的情形。演唱者的喉嚨打開，通過胸腔來產生共鳴，以情帶氣、以氣代字、以字帶聲，這樣在進行演唱的時候便能夠有非常明顯的氣流從聲帶經過，與此同時對自己聲帶的閉合進行有意識地控制，使自己的音色路線沙啞、憂傷，這樣一來演唱者的聲音就仿佛在你的耳邊進行訴說一般。在這樣的情境之中，女主角便不知不覺被 ，陷入到一種催眠的狀態之中。

（二）喊唱、嘶吼等強有力度唱法的運用

無論是喊唱，還是嘶吼，這些強力度唱法通常都是在重金屬搖滾音樂中使用比較多的，通過這種唱法來表達情感的那種強烈起伏。在進行演唱的時候，要求歌手要將自身的聲帶拉緊，與此同時和喉結一起用力向下擋氣，然后發聲咬字。這個動作要求演唱者的喉嚨在打開的時候一定要稍微夸張一點，對于喉嚨下咬字的這種狀態一定要進行強調，使得氣息的強度進一步增強，繼而營造出這種嘶啞、吶喊的聲音效果。這種演唱方法是對傳統發生規律的一種顛覆，使得歌唱充滿了一種嗓音的獨特美感。但是在使用的時候應該注意，如果一旦使用不當，那么便會導致聲帶出現過度疲勞的情況，甚至于會損壞聲帶。但是其恰當地進行使用，則會將那種內心情緒的宣泄充分地表現出來。當這部音樂劇的劇情進行到后半部分的時候，埃里克飾演劇中劇《唐璜的勝利》的男主角，他在舞臺上與女豬腳克里斯汀演唱《再次墜落》，埃里克的真面目在他毫無準備的情況下被女豬腳無情地揭露，那一瞬間，他陷入到了一種絕望之后的瘋狂之中，此時運用喊唱方式將語氣的中心進行強調，表達出了他似是的那種歇斯底里的情緒，這是非常恰當的。

（三）哭腔、啞音等特殊技巧的運用

哭腔指的是鼻腔受阻，喉嚨打開之后，用一種帶有突發性的猛烈氣息來營造出一種類似于哭泣的音色效果；而啞音則是指的采用將呻吟置于聲帶之上，放下小舌頭之后所產生的的裝飾音效果，這種效果通常都是一種而且迷醉的。當然，這些特殊的演唱技巧是絕對不能夠濫用的，運用得當則可以使得演唱的感染力得到極大的豐富，尤其是在表現劇中人物那種悲傷、沉迷、無奈的時候更加具有魅力。作為幽靈埃里克這一人物，在該部音樂劇中情緒是一種大起大落的狀態，所以在使用演唱技巧的時候則可以根據具體情境的需要，適當采用哭腔、啞音等特殊聲音來進行輔助。

結語

綜上所述，在《歌劇魅影》之中，正是因為演唱者采用了與典型唱法不同的角色演唱技巧，才使得幽靈這一角色活靈活現地出現在了觀眾面前，在觀眾的腦海之中留下了深刻的印象。因此，在音樂劇中要根據不同的角色，進行不同的演唱，只有這樣才能夠將角色演活，獲得成功。

參考文獻：

[1]伊文婧. 音樂劇選段中的角色塑造[D]. 河北師范大學.2015

[2]王志英. 走進音樂劇角色的內心[D]. 河北師范大學.2012

作者簡介：賈紹芊（1997-），男，籍貫：遼寧省遼陽市，單位：沈陽音樂學院 戲劇影視學院，音樂劇系，職務：學生，研究方向：音樂劇演唱。