宋代文人花鳥畫對當代繪畫的影響

【摘要】：中國花鳥畫在藝術領域取得了輝煌的成就，宋代是中國文人花鳥畫發展的開端和頂峰時期。宋代詩詞歌賦、理學和美學為花鳥畫的發展提供了文學底蘊，對后世花鳥畫的發展有著深遠的影響。本文主要圍繞著文人花鳥畫、文化寓意、當代花鳥畫這三部分進行闡述。現當代中國花鳥畫經過繼承與創新，創作水平極大提高。在文化發展戰略主導下，得到了快速發展，花鳥畫取得了豐碩的成果。但在整體規模的繁盛之際，我們也看到現當代花鳥畫過分注重技藝，而忽視了其審美意蘊等問題。

【關鍵詞】：文人花鳥畫；繼承；發展

一、宋代文人花鳥畫的概述

兩宋是中國古代文人花鳥畫空前發展并取得重大成就的時期。了解文人畫的定義是了解文人花鳥畫的前提，文人畫指的是畫中帶有文人的情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。宋代文人畫家摒棄了畫作的功利性，更多的表達自己的情感、抒發志向，且多以梅、蘭、竹、菊為描繪對象，托物言志、寓情于景。文人花鳥畫以傳統的宣紙和筆墨為創作工具，不僅追求形似，更注重于表達事物的精神面貌，追求渾然天成。在其發展的過程中，雖然中國繪畫藝術史的長河中，花鳥的形象很早就出現在了一些器皿、壁畫等裝飾圖案上，但是到魏晉南北朝時期才出現了擅長畫花鳥畫的畫家。直到唐代，花鳥畫才成為一門獨立的畫科，有了其獨特的風格。中國古代花鳥畫在五代時期得到飛速的發展，孕育出兩大流派。花鳥畫開始出現了“黃荃富貴，徐熙野逸”的兩種風格迥異的流派，花鳥畫開始走向成熟。

宋代中國花鳥畫發展到了鼎盛時期。一方面，花鳥畫得到了統治階級的重視，出現了宮廷繪畫；另一方面，宋代文人花鳥畫也開始盛行。宋代結束了五代的割據局面，百姓生活穩定繁榮。物質生活富足，使得人們更多的開始追求精神生活。這一時期，文人花鳥畫得以快速發展。北宋晚期，專制和腐敗使社會開始動蕩不安，許多文人畫家仕途不暢。文人用畫作來寄托自己的情感，抒發自己的憤懣與不滿，出現了很多傳世之作。宋代文人花鳥畫的主要來源還是文化，這時期的詩畫結合主要有以詩作畫、為畫題詩、詩畫相融三種情況。宋代文人畫代表宋徽宗趙佶的《臘禽圖》、《芙蓉錦雞圖》等繪畫作品上都題有詩，有力的推動了花鳥畫的詩畫相融風格。進入南宋，戰亂不斷，因此花畫風變得婉約，如《疏荷沙鳥圖》。圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰棲止于蓮梗上，側首注視著上方的一只小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

二、宋代文人花鳥畫的藝術寓意

受佛、儒、道文化深刻的影響，文人花鳥畫中常常蘊含著深厚的文化內涵。其中禪宗對文人花鳥畫影響最為深遠，超脫淡雅的特征使宋代文人花鳥畫由早期重寫實轉變為后期的重寫意。受禪宗思想的影響，文人花鳥畫不追求客觀現實，但又不能忽視外界事物，于是有了寫意花鳥畫的撲朔迷離、若有若無的畫面，加之文人們將詩書畫印相結合。老子“無為而無不為”的思想也影響了宋代文人花鳥畫，追求婉轉、恬淡、幽邃的意境。同樣莊子的逍遙自在的思想也影響了宋代文人花鳥畫的創作。氣韻生動是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。宋代文人花鳥畫追求空靈純粹的氣韻之美，早在南齊謝赫的《古畫品錄》中寫到：“六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。”氣韻與靈透、玄妙的境界融合到一起，形成了空靈簡純粹的氣韻美。

三、宋代文人花鳥畫的寓意對當代花鳥畫創作的影響

當代花鳥畫家受新思想的影響，注重推陳出新，有所忽略對傳統文人花鳥畫的繼承。花鳥畫家為了表現出新意，多在題材、色彩、特殊的技法等方面下功夫，一定程度上來說具有創新意義。但在創新的同時，部分創作者忽略了對傳統文人花鳥畫的繼承。當代花鳥畫家在繼承傳統方面出現了斷層，失去了創作的基礎。因此，要深入研究宋代文人花鳥畫中的有益成分，從中汲取營養，同時還要掌握扎實的西方繪畫的技巧，豐富自己的畫作。兩宋時期的文人花鳥畫創作都與時代發展相融合，使繪畫體現出了時代內容，從而得到了大力發展。

當前多元化發展的社會文化，決定了花鳥畫發展的多樣性。當代花鳥畫家要立足于中國傳統花鳥畫，充分吸收文人花鳥畫的有益成分，為現當代花鳥畫的發展打下堅實的基礎。同時我們也要注重宋代文人花鳥畫家注重詩書畫印的完美結合，如蘇軾倡導“詩中有畫，畫中有詩，”詩書畫印相結合、相補充，組成有機統一的整體，這是宋代文人花鳥畫一個明顯的審美傾向。后代文人畫家在宋代以書入畫的基礎上，將書法、詩詞中的成分移植到繪畫中來，極大拓展了花鳥畫的意蘊。由此可見，宋代文人花鳥畫吸收了各種有益的繪畫因素，拓展了花鳥畫的表現手法，促進了花鳥畫的發展。

畫家在題材、技法、色彩等方面下功夫，更要注重自身修養的培養，如此繪畫時才能得心應手。不僅要掌握本專業方式技法，還要對本專業以外的其它畫種有廣泛全面的了解。畫家要嘗試多種畫風，若不了解其他畫種，對其他畫風的評價就會比較膚淺、孤立。這樣畫家也很難做到觸類旁通，既不利于個人繪畫生涯的發展，也不利于花鳥畫的發展。花鳥畫與傳統文化有著密切的聯系，其特殊的審寓意需要傳統文化的熏陶、傳承。蘇軾認為詩畫本一律，注重詩詞歌賦與繪畫的關系，描繪出大量的富有詩情畫意的佳作。現當代畫家要將書法、詩詞作為基礎，用筆要有書法和文化內涵，這是中國文人花鳥畫具有獨特韻味的體現。將個人的藝術修養、文化修養，與自己獨到的人生觀、價值觀相融合、相統一，從而提高創作水平。

結語

本文結合宋代文人花鳥畫的發展來研究中國古代花鳥畫。宋代文人花鳥畫不僅是為了讓人賞心悅目，更加注重畫的內涵寓意，將思想觀念與藝術形式聯系起來，用來寓意于物。宋代是文人花鳥畫的發端，也是文人花鳥畫的一個高峰，它在主題、藝術語言、表現手法等方面都值得后世學習。當代的花鳥畫創作需要我們學習宋代文人花鳥畫的學術意義和實用意義，繼承與發展中國文人畫。

作者簡介：王小文（1993-），女，籍貫：湖北省宜昌市，單位：大連工業大學，研究生，研究方向：視覺傳達。