從錄音師角度談音樂表演心理

【摘要】：情感是控制著音樂的活力，表演者們需要做到投情，才能打動聽眾，取得良好的聲音效果。理智則控制情感，不至于其情感外泄過多，導致音樂凌亂不堪，過于戲劇化。直覺，即音樂感，是音樂表演中的重要心理因素，不可無視其存在，而應該盡可能多的進行訓練，達到培養提高音樂直覺的目的。想像是表演者對音樂作品的情感的體驗和意境的領會，通過合理的想像，可以使音樂更加符合某主題或某情景。最后，臨場心理調控，從錄音師的角度講，對表演者的心理調控至關重要，這直接關系到工作的效率以及所出作品的藝術程度。

【關鍵詞】：錄音師；音樂表演者；音樂表演心理；音樂表演藝術

隨著時代的不斷更迭，數字媒體時代的到來，作為傳遞音樂的一種重要方式，錄音及電腦音樂制作已經被越來越多的人所熟知和使用。在他們的日常工作中，既包含了經典的樂譜寫作的作曲手法，又包含了利用電腦midi音符觸發音源直接制作音樂的方法。無論什么方法，最終的目的都是將音樂記錄于一種媒介上，再通過播放設備進行回放來達到令人聆聽音樂的目的。當然，現場的演出是另一種傳遞音樂的方式，由于題目，在這里不做贅述。

錄音師的工作，除了操作錄音設備進行錄音之外，更需要調整音樂表演者的表演狀態。何為表演狀態？即表演者錄音或演出時的心理活動情況，以及演唱或演奏時的緊張狀態。好的表演狀態，既需要放松的心情，又需要一部分緊張的情緒，完全放松的狀態是不足以打動聽眾的，而完全緊張的狀態又會對表演品質帶來極大的影響。那么，要找到放松與緊張之間的平衡點，從而協助音樂表演者找到最佳的錄音狀態，就成為了錄音師的重要工作之一。從錄音師角度談音樂表演心理，就是從一個錄音師的角度出發，尋找一種調整音樂表演者錄音實時狀態的問題。解決好這個問題，便可以錄制出更加令人渴望的聲音，無論是民族音樂，古典音樂，還是現代通俗音樂。

錄音師，作為錄音的組織者與執行者，可分為兩種，一種是物理錄音師，另一種是藝術錄音師。其中物理錄音師主要研究以下一些知識點，即：聲波的傳播特性及人耳的聽覺特性、傳聲器的設計和應用、立體聲拾音技術、聲音的記錄及記錄設備、調音臺、聲頻信號處理設備及應用以及錄音節目制作等（引用自《錄音技術》），他們的主要研究科目是物理學中的聲學概念，目標是研究聲源、空間、拾音器擺放位置等的關系如何影響錄制出的聲音音色。而藝術錄音師的主要研究科目則包括復調音樂、配器法、曲式分析、和聲學、器樂、聲樂、播音主持、樂理以及視唱練耳等專業藝術類課程。在錄音師的劃定中，這兩種方向一種屬于偏理性工作，另一種則屬于偏感性工作。物理錄音師注重聲音的品質，即聲音的物理屬性，而藝術錄音師則更注重聲音的情緒，即對音樂表演者表演狀態的把握。二者相得益彰，缺一不可，缺少任何一方，錄制出來的聲音都將缺少靈魂。在這里，我們主要探討藝術錄音方向與音樂表演者的關系。

“音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。比如繪畫，畫家做完一幅畫，就完成了一件獨立的藝術作品，不需要任何中間環節就可以供人欣賞。文學作品也是一樣，一部小說或一首詩一經完成就可以直接和讀者見面，也無需任何中間環節。而包括音樂在內的表演藝術則不同，他們都必須通過表演這個中間環節，才能把藝術作品真實地傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。”（引用自《音樂表演藝術論稿》第一章）由此可見，在音樂中，表演者的作用是不可忽略的。在作曲家寫好總譜后，表演者根據樂譜進行演奏，如果說作曲家是這首樂曲的創作者的話，那么演奏家就是二度創作者，也就是在忠實于原作樂譜的基礎上加入自己的狀態，從而使樂譜上的音符變為實際的可以被聽到的音樂。在二度創作中，也就是表演者對原作進行個性化處理的過程中，仍需要注意以下一些問題，即：忠實原作與表演創造的統一、歷史音樂風格與時代精神的統一、表演技巧與藝術表現的統一等多個音樂美學原則。那么除了理論方面，還需要注意在進行音樂表演時心理的問題，如：情感與理智、直覺與想像、臨場心理調控等。

首先，在錄音過程中，最先感受到的是音樂表演者的情感。通過聲音中細微的變化，可以聽出表演者是否“以情帶聲，以聲傳情”。理智則是情感的對立面，表演者在表演時不僅需要盡情的抒發自己的情感，同時又要利用理智來控制情感，使情感像一種可以控制“發送量”的效果器一樣為我們所使用。這里所說的情感的“發送量”，指的是表演過程中控制情感的強與弱的能力，也就是根據音樂需要，適當調整表演者的熱情的工作。例如：在某些富有激情的音樂片段中，需要表演者充滿熱情的演唱或演奏，而這時恰恰碰到表演者狀態不佳，無法以最佳狀態完成工作，那么作為錄音師，就需要調動起表演者的情緒，使其興奮起來；同樣的道理，如果某些音樂片段頗為安靜，而此時表演者正處于亢奮狀態，那么錄音師則需要通過一定手段使其情緒安靜下來。最終的目的，就是尋找情感與理智的一個平衡點，而這個平衡點如何尋找，完全取決于音樂本身，取決于錄音師與表演者達成的一種聽覺上的共識，既不過于機械化，也不過于情緒化。如果在一段音樂中加入的情感成分過多，那么得到的聲音便不那么準確，也許是某些音的節奏上有問題，或者是強弱、音色等問題；但如果理性的成分占主導地位，那么得到的聲音則會顯得更加生硬，失去了音樂本該有的律動與生命。所以，尋找其中的平衡點就是研究音樂表演心理問題的核心。

其次，關于直覺與想像。“所謂直覺，即直接感覺，從心理學說，是指不依靠語言概念做中介，敏感地、直接地領會與體驗音樂的能力，有時人們也把這種直覺統稱作音樂感。”（引用自《音樂表演藝術論稿》第九章）在這里所說的音樂感，是人類與生俱來的一種本能，它是音樂表演中的決定性心理因素。其中，最基本的音樂直覺應該表現在是否能夠恰當的評判聽到音樂的好壞程度。這種與生俱來的直覺給表演者帶來了巨大的影響，如果音樂感尚好，那么這個表演者進行錄音時所錄制的聲音一定要比音樂感不佳的表演者帶來的聲音要好聽的多。這并不完全取決于人的本能，還有一部分可通過后天的培養訓練來進行彌補。即使一個人有再好的音樂直覺，如果沒有加以嚴格訓練，那么他依然無法成為一個出色的音樂表演者。想像，可以帶給音樂表演者以一種“畫面感”，通過這種感覺，使表演者仿佛身臨其境，從而使自己的情緒被帶動進來。在想像的過程中，更要注重一個“度”

的問題。比如我們需要表演者表現“有山有水”的情景，那么，其中關于度的把握，就在于如何理解“山有何山，水有何水”的問題。我們需要得到的“山”到底是巍峨入云白雪皚皚的高山，還是連綿不絕郁郁蔥蔥的茶山？我們需要的“水”到底是奔騰壯美轟隆作響的大河，還是涓涓細流潤物無聲的小溪？這都取決于一個問題，那就是想像，如何想像音樂要表現的東西，就能得到什么樣的音樂。關于直覺與想像的關系，是密不可分的，直覺帶你走出第一步，而想像則帶領你越走越遠。作為一個音樂表演者，一定要盡可能的拓寬自己的想像能力，豐富自己的生活經歷，培養自己的直覺能力，并且在需要的時候進行合理調動與組合。而作為錄音師，更要協助音樂表演者進行好這項工作，使錄制出來的聲音更加符合音樂表演者和錄音師的內心聽覺。

最后，來談談關于臨場心理調控的問題。很多歌手或樂手初進錄音棚時都會表現的緊張和拘束，這與登臺表演前的緊張情緒十分相似。相似的地方在于任何音樂表演都是轉瞬即逝的一次性過程，而不同點則在于，登臺表演時只有一次機會，而錄音時卻有多次機會。在表演者登臺表演時，必須全神貫注的把平時的練習狀態發揮到最高水平，并加以游刃有余的自然流露，從而以自身強大的“氣場”來控制舞臺，緊張以及怯場等心理現象也會隨之減弱。與登臺表演時的心理調控類似，錄音時的心理調控也需要表演者全神貫注于自己所要表現的聲音，并且盡量自然的將聲音送入話筒。二者的不同之處在于：錄音相比于現場表演需要更多的“耐力”。這里所說的耐力與現場音樂表演有著相反的概念。現場音樂表演是一次性的，不可重復的，所以要求表演者盡量快的調整自己的狀態，一次性完成所有動作。而錄音時需要的耐力則體現在這種表演狀態的維持。也就是說，一個表演者在剛進棚時所發出的聲音是緊張的，情況嚴重的話也許會伴隨一些顫抖，根本無從入耳。但是稍后，他的聲音隨著緊張程度的降低慢慢變得可以被接受了。也就是說，我們需要在錄制篇幅較長的作品時，表演者要盡可能的保持同一種表演狀態，而不至于因為緊張程度降低導致聲音太過松散。所以，這里所說的“耐力”，指的就是表演者對于一種好的表演狀態的保持，與登臺表演的狀態類似，但卻稍有差異，錄音時更需要音樂表演者們保持一定的緊張程度，以不至于太過放松，導致聲音質量不佳。

總之，毫無疑問的，對音樂表演心理的把握影響著音樂最終的呈現形態。情感是控制著音樂的活力，表演者們需要做到投情，才能打動聽眾，取得良好的聲音效果。理智則控制情感，不至于其情感外泄過多，導致音樂凌亂不堪，過于戲劇化。直覺，即音樂感，是音樂表演中的重要心理因素，不可無視其存在，而應該盡可能多的進行訓練，達到培養提高音樂直覺的目的。想像是表演者對音樂作品的情感的體驗和意境的領會，通過合理的想像，可以使音樂更加符合某主題或某情景。最后，臨場心理調控，從錄音師的角度講，對表演者的心理調控至關重要，這直接關系到工作的效率以及所出作品的藝術程度。最后，關于音樂表演者與錄音師的關系，以及如何錄制出最符合聽眾內心聽覺的作品等問題還有很多，由于題目與篇幅的關系，本文僅討論了冰山一角，關于更多的意見與建議，敬請老師們補充指正。