淺析印象派繪畫的繼承與創新

【摘要】：創新是舊事物向新事物的轉變與飛躍，是“揚棄”。油畫藝術之中也具有這種關系，印象主義“光”與“色”的魅力，自從其誕生。這在世界藝術繪畫史上是一個非常宏大的歷史性革命，同時也帶給后來的現代美術巨大的影響。

【關鍵詞】：油畫；文藝；創新

習近平總書記在文藝座談會中提到：“文化是民族生存和發展的重要力量。人類社會每一次躍進，人類文明每一次升華，無不伴隨著文化歷史性的進步。”文化的歷史性進步離不開文化的繼承與創新，眾所周知，繼承與創新是既對立又統一的，具有普遍的意義的辯證關系。繼承即是對原有事物中合理部分的接續，也就是克服中的保留，否定中的肯定。創新是舊事物向新事物的轉變與飛躍，是“揚棄”。當然，油畫藝術之中也具有這種關系，印象主義“光”與“色”的魅力，自從其誕生。印象派是19世紀后半期誕生于法國的繪畫流派，其中代表人物有莫奈、馬奈、雷諾阿、莫里索、西斯萊、畢沙羅、德加以及塞尚等人。印象派畫家的繪畫理論生長在寫實主義的土壤之中，繼承了巴比松畫派對景寫實的觀點，但他們又在繪畫技法和藝術觀點上大膽的探索了繪畫的新領地。莫奈認為對自然景物地一切描繪和表達都必須要站在“在現場”去完成和表現，這種藝術觀點不僅要求改變工作習慣，不去考慮舒適與否，還必須要去產生新的技術方法。

在欣賞與創作偉大的藝術作品之中，最大的障礙是不肯屏棄陋習和偏見。用未曾想過的方式進行藝術創作去畫熟悉的題材往往受到責難，然而最振振有詞地指責也不過是它看起來不對頭而已。1874年印象派畫家在巴黎舉行了第一次作品展覽，產生了很大的社會反響，在此次參展作品之中，莫奈創作的油畫作品《印象·日出》，受到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們為“印象派”，印象派繪畫便由此而得名了。莫奈作為印象派的領袖人物。他的作品經過了深刻思考和比較，追求瞬間的光與色的細微變化，非常具有代表性。

對藝術歷史越多了解的人往往更容易陷入審美圈套，他們看到一件藝術品時候，永遠想著給藝術作品貼上標簽，尋求軌跡。而從歐洲繪畫史的發展進程看，印象派勇于創新敢于被批評，面對嘲諷仍然不改藝術信念，把閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而富有活潑的生機。但是印象派過于追求色彩的微妙變化而相對忽視了對事物形的表現，繪畫作品很少反映歷史事件的主題，使創作題材和內容受到很大限制。藝術家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。

在浮云掠過太陽時，在陣風吹亂水中倒影時，“自然”與“母題”時時刻刻都發生著變化.印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸都具有獨特表現突破突破了傳統繪畫程式，因此經常惹得批評家們大發雷霆。印象派之前大家都去追求畫面的整體性，去追求自然中“如畫”的一角，他們與之前的歐洲畫家走上了不同的創作道路，他們的作品剛出現時候就受到已經習慣于古典繪畫形式的觀眾質疑。在這以前是從未有過的印象派繪畫的萌芽與發展，創新與探索無不體現當時社會思潮的解放，時代風氣的轉變。雖然這在當時受到了社會諸多的質疑與嘲諷，但印象派繪畫最終經得起人民大眾的評價、專家的評價和市場的檢驗。印象派畫家通過對傳統油畫的繼承和創新，在技巧上對光和色進行了深度的探索，最終探討出用光描寫對象的創作方法，并且通過科學的認識到色彩變化是由色光造成的，色彩是隨著外光的變化和受逛位置的移動而變化。這在世界藝術繪畫史上是一個非常宏大的歷史性革命，同時也帶給后來的現代美術巨大的影響。

實際上世界上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。以前也好，現在也罷，藝術家還做著許許多多的工作。藝術家的運用藝術技能表現情感思想，每一個藝術家都有自己的藝術風格，每一個藝術家創作的藝術作品都獨一無二。習近平總書記提到“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。”同樣印象派畫家對藝術的的巨大貢獻使印象派在藝術史上產生了輝煌影響，對油畫創作既繼承又發展也使印象派具有別具一格的魅力。

喜歡一件雕塑或者喜歡一個建筑和一幅油畫，都會有正當的理由。一個優秀的藝術品總會牽動我們的萬種思緒，牽動我們的愛憎之情。大多數人都希望在繪畫作品中看到自己喜歡的食物和感受到自己喜歡的體驗，這是非常自然的傾向，當我們熱愛壯麗巍峨的高山，就會感謝把這種壯麗的自然美留在畫面上的藝術家。我們的不同的藝術趣味也推動著不同風格的藝術家們不負眾望地創作。一幅畫的美麗與否并不在于它的題材，對于事物美不美，鑒賞者的鑒賞趣味也大不相同。印象派中從馬奈到塞尚，歐洲油畫不停的在自我否定同時又在自我完善著，這樣的藝術進程構成了整個西方現代繪畫的發展框架。印象派畫家們在開始藝術活動時受到質疑和嘲諷，他們共同活動的時間也比較短暫，但是他們對西方繪畫產生了極其深刻的影響，并波及到音樂與文學。到20世紀初期，印象派成為極受好評的藝術流派。直到今天，印象派繪畫作品在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。

“文藝深深融入人民生活，事業和生活、順境和逆境、夢想和期望、愛和恨、存在和死亡，人類生活的一切方面，都可以在文藝作品中找到啟迪。”，習近平總書記曾講過：“優秀文藝作品反映著一個國家、一個民族的文化創造能力和水平。吸引、引導、啟迪人們必須有好的作品，推動中華文化走出去也必須有好的作品。所以，我們必須把創作生產優秀作品作為文藝工作的中心環節，努力創作生產更多傳播當代中國價值觀念、體現中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術性、觀賞性有機統一的優秀作品，形成‘龍文百斛鼎，筆力可獨扛’之勢。優秀作品并不拘于一格、不形于一態、不定于一尊，既要有陽春白雪、也要有下里巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋地。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”我們在進行油畫創作時，也應該根據人民和時代的需要進行藝術創作，不能因循守舊的一味模仿，應該在繼承的基礎上進行大膽創新，從而才能創作出無愧于時代的藝術作品。

作者簡介：白曉寧（1992—），女，漢族，籍貫：山東省德州市；齊魯工業大學藝術學院16級，綜合繪畫，在讀研究生。