藝術創作中的“美”——何為美？

【摘要】：學習藝術理論，無論就何種具體藝術形式而言，都應該是一門研究美的藝術。古今中外關于探討藝術的理論著述，都圍繞著“美”而展開，那么究竟什么是美？而藝術創作之中，究竟體現著何種美？筆者希望通過分析藝術自身、藝術創作主體、藝術作品三個方面，引出關于創作中的美的探討論述。

【關鍵詞】：藝術；藝術創作；美

一 關于美的定義

當接觸到一個新鮮事物時，人們對于如何學習了解它，往往是通過了解它的定義，知悉它的概念。

1何為美

在梅里安-韋氏大學生詞典第10版中的定義：“美：人或事物的一種特質或特質的集合，這種特質使人感官愉悅和精神奮發。”[1]

古典主義認為：美是形式的和諧；新柏拉圖派認為：美是上帝的屬性；理性主義認為：美是完善；經驗主義認為：美是愉快；啟蒙主義認為：美是關系；德國古典美學認為：美是理念的感性顯現；俄國革命家、哲學家認為：美是生活等等。

無論美的定義究竟有多少學派進行論證，美都應該是從現實生活中來，有現實依據而產生的。正如藝術源于生活，美與藝術同現實的關系也必然有所聯系。

如何定義美，色彩占據重要因素。就色彩美的依據，引出了四方面因素。首先根據顏色本身所具有的美感，由色彩飽和度引申而出的關于顏色自身的美，經過調研人群得出飽和色高的顏色更具美感，更吸引人。正如人們日常生活中熟知的，關于色彩飽和度問題，歐美人趨向偏冷色調，而亞洲人偏向色彩飽和度偏暖調顏色，這些結果由多方面因素綜合而成，與人們的基因、膚色（眼球趨向色）、地域、人文等影響。

而在色彩美的依據之中，第二個因素是關于心理層次，不同顏色給人的心理暗示不同，正如東西方文化對于紅色與白色的認知異同類似。將紅色帶給西方人觀看，由于人文環境等因素影響，心理暗示層面引出的是關于動蕩不安與血腥暴力等因素聯系，而白色代表的圣潔、純粹等含義，在心理層面趨同于明黃色、綠色等帶來生機、鮮明生動的顏色，在不同人種選擇上，色彩美的選擇也呈現不同。這也導致了東西方人種對于同樣顏色的不同美感體驗，如何定義美的顏色，也會受不同文化環境導致的心理層面影響。如電影海報中，以類型片劃分，恐怖片、懸疑片等，歐美多以灰暗或紅色為主題渲染氣氛；而中國電影中，紅色也出現在賀歲片或年末檔等喜慶題材應用之中。

色彩美的依據第三個因素，也是最為影響人們判斷美的因素——聯想。除上述心理因素外，對于色彩的聯想占據人們選擇色彩美的重要依據。通常由顏色聯想到與人相關或與事件相關點，如中國歷史傳統中，金色預示王權，由金色聯想發散的金碧輝煌等詞匯，以及裝飾風格，都會聯系到彰顯尊貴地位的聯想。在廣告設計、海報設計中，多應用顏色聯想，賦予產品或內容不同觀感。進而在產品設計中，同樣容易觀察到顏色引發聯想的案例。如手機產品設計中，在智能手機之前，多以黑色、銀色等重金屬色為主，而在智能手機發展以來的現在，以蘋果手機為例，進行了顏色變革，以亮色、淺色為主，面向年輕群體。都體現出顏色讓人進行的發散聯想與顏色本身引發的聯想依據。

決定色彩美的依據，第四個可參考因素是性格。色彩本身帶來的性格特點，與觀賞者對于色彩帶來的主觀評判依據，都與性格有著密切聯系。

對于美的探索，在線條美層面，運動的線條與暗示性運動的線條更為人眼接受并發現美。這與人的思考方式與觀察方式相關。正如我們欣賞河流變化，喜歡欣賞動態畫面更甚于靜態畫面一樣，流動感強的線條與預示時間線的變化，更符合人們對于變化的美感欣賞。

無論是自然界中的各種生物演化發展而來的對稱均衡理論，還是在藝術應用中廣泛存在的構圖形式，都印證了人們對于美感的偏好形式，以畫面的均衡、對稱成為美的構圖。由此也就涉及到了人們的審美觀念的研究。

2審美

審美作為藝術中的重要核心概念，也是藝術的基本特征，是藝術存在的獨特價值。

古今中外，無論是何種藝術創作，其創作核心的美，都是關于人類自身本質力量的對象化的照應，反映的是人類自身反射出的美。

在丹納所著的《藝術哲學》中，最后也得出了相類似的結論，通過分析歐洲文化的四個高峰時期，分析不同地域的藝術美，進而得出關于藝術究竟想反映出何種美，藝術家致力于創作出完美的肉體，高尚的靈魂。都源于對自身美感的肯定與崇尚。反映出了不同時期，人們依據自身生活環境所需、社會風氣、精神需求等層面，綜合出的不同審美觀點。

由此可以看出，對于藝術的審美，對于美感的追求，其核心問題即依據自身關照作品，由現實反映藝術的審美，是對人類本質力量的對象化的肯定與認同，即是美。

二 藝術創作主體——藝術家如何表現美

提及藝術創作、藝術家的創作趨向問題，與之聯系最為密切的應屬藝術的本質特征三要素：形象性、情感性、審美性。這三個本質特征在藝術家的創作之中缺一不可。

藝術家如何表現美，首先必須要由形象傳達出美。外在的魅力與吸引能更好的達成效果，同時也是藝術家通過描繪形象而反映出的外在形象美。對于鏡頭而言好看的外形，并不意味著傳統意義上的傾國傾城、萬中無一，而是基于人類普遍長相中的平均值選取審美。外在美的因素充分說明了，一方面取決于人類的共性審美，同時也基于不同人種、國度對于審美認知的不同取向。由此表明，藝術家在進行藝術創作過程中，在選取美的因素進行形象創作時，首先基于潛意識層面的審美趨向進行美丑的選擇，進而根據藝術家自身的審美標準進行藝術創作與加工。最后呈現出藝術作品的外在形象的可感的美。

三 藝術作品——具體可感形象的美與丑

在作品分析部分，筆者試圖以近期上映的商業影片《長城》為例進行論述。由此分析具體藝術作品的美與丑問題。

以導演個人作品而言，《長城》一片維持了張藝謀導演一貫的影視畫面風格，高飽和度顏色的運用，畫面中大色塊的視覺沖擊，視覺奇觀——外在形式美維持了導演的藝術創作水平。但是就其內在美環節，卻顯示出了導演劇作能力短板的問題。由于主創團隊多來自于美國，故事核心由美國人創作中國故事，本身存在的文化差異與內涵理解層面問題，足以突出作品核心矛盾的產生。中國傳統藝術精神、人文精神被替換成了美國的個人英雄主義傳統，不過是借助了中國元素的審美外殼，運用了神獸饕餮的名字（奇觀）、四大發明（噱頭）、亞洲人面孔來堆砌出一場怪誕風格的戲劇。

而在作品引申出藝術的美與丑問題上，筆者個人認為，影片在反映藝術家創作的心中的美丑觀念上，并沒有表現出傳統意義上的藝術美。

藝術家創作體現的美，應該是聚焦自身力量的美化，展現他所認同的價值觀與思想的體現。 指導教師：夏洪波

注釋：

[1] 《藝術的心理世界》——美的神話和神秘的美（美）朱迪.H.朗洛伊斯和莉薩.瑪薩爾門（譯自《1996年科學與未來年鑒》）

參考文獻：

《藝術概論》中國文史出版社，唐濟川、馬秀萍編著；

《藝術的心理世界》中國人民大學出版社，阿恩海姆、霍蘭、蔡爾德等著，周憲譯。

《藝術哲學》北京出版集團北京出版社，丹納著，彭笑遠編譯。

作者簡介：陸佳琳（1987—），女，漢族，籍貫：河北唐山，齊魯工業大學藝術學院，16級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：攝影。