攝影蒙太奇在平面設計的運用

【摘要】：“蒙太奇”原是建筑詞語，后成為電影和攝影創作的表現手段之一。蒙太奇的意義在于通過組接、拼接、融合等手法，把兩個或多個藝術單元結合到一起，產生超越其本身含義。本文將透過對蒙太奇觀念的闡述，爬梳攝影蒙太奇的發展與在平面設計上的運用，并透過個別作品的分析，探討攝影蒙太奇如何給予平面設計充足的養分，在意識形態上賦予無盡的空間。

【關鍵詞】：攝影；蒙太奇；平面設計

1. 攝影蒙太奇的觀念與平面設計

1.1蒙太奇和攝影蒙太奇的含義

“蒙太奇”來源于法語單詞“montage”，最早使用在建筑學中，是組合拼接之意。它的漢語解釋為：鏡頭組接、畫面剪輯的方法。蒙太奇理論和手法在無數藝術門類中都留下了清晰的足跡，特別是作為電影的主要敘述手段和表現手段之一。電影蒙太奇主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，前蘇聯導演普多夫金在他的著作 《論蒙太奇》中說道： “蒙太奇的本性是各種藝術所固有的東西”。他從一般意義上為蒙太奇所下的定義是，蒙太奇就是要揭示出現實生活的內在聯系，這或許可以作為蒙太奇理論總體的精神內核。

攝影蒙太奇是指以多次曝光、 剪裁、拼接等方法，而形成統一藝術作品的創作方式。它的萌芽可追朔到十九世紀中后期，英國人魯濱遜和雷蘭德利用多重曝光技巧拍攝的敘事攝影作品。一直到1915年，受到達達主義的影響，德國攝影家哈特菲爾德把報紙上的照片裁剪并加以拼接，并稱這種手法為“照片蒙太奇”，成為攝影史上第一次蒙太奇理論的實踐。它的效果來自兩個可視圖形的隨意性或非隨意性組合，相互關聯的兩個圖形能在感知他們的綜合意識中喚起單獨的一個圖形所沒有的概念、氛圍和情感。

1.2攝影蒙太奇的簡史

二十世紀以來攝影蒙太奇被運用到平面設計之中，逐漸成為設計不可分割的組成部分之一。攝影蒙太奇經常以海報的形式出發，在選取表達主題對象時選取其中的一個片段或局部而加以夸張地表現。攝影蒙太奇先驅哈特菲爾德，最早便是利用海報形式在《工人畫報》上發表了大量諷刺納粹、反對戰爭的攝影蒙太奇作品。俄國藝術家李希茲奇也是最早將攝影蒙太奇手法運用在海報的先驅之一，他的攝影拼貼名作《建設者》為蘇聯設計無數展覽品和宣傳品，深刻影響了包浩斯與二十世紀平面設計的發展。俄國視覺藝術家羅欽柯對攝影的早期介入始于1922年，運用在海報和書籍設計，他將照片素材裁剪之后配以粗體文字，達到沖擊視覺、一目了然的構圖目的。他的攝影蒙太奇作品同時大量運用在宣傳海報上，用作宣揚革命以及為新興的蘇維埃文化后盾。

攝影蒙太奇在二十世紀初期不僅運用在革命藝術的宣傳品上，在商業視覺傳達設計以及達達主義藝術家也都把這種手法發揮的淋漓盡致，并帶動了兩次大戰間的前衛藝術運動。包豪斯成員莫霍利-納吉使用攝影蒙太奇手法將圖片和繪畫結合在一起，他認為：“攝影是一種代表了人的主觀擴張與歷史進步的新手段，攝影所提供的是將現實外觀形態轉變為純粹的光 現象并與機械時代相契合的全新視覺經驗。”另一位包豪斯成員拜耶，將其在拼貼和超現實主義之中發揚起來，成為現代平面設計的先驅。1930年代，拼貼及蒙太奇技術已經散播至大半的世界，在上半世紀受到各種美學概念的另激發，并融入和諧的社會性功能，進而成為一種不可或缺的視覺傳達方式，也不再被視為驚世駭俗之舉。

二次大戰后，德國大批平面設計師運用攝影蒙太奇的表現方式進行海報設計創作，如岡特·蘭堡、 霍格爾·馬蒂斯、等，他們基于前者的基礎上更注重攝影前期視覺物象的營造與構建，將圖形創意法則定格在凝聚畫面前的那一刻。 隨著數字技術的發展，攝影在表現領域呈現多姿態運用的態勢，以攝影為媒介的表現工具反映了設計語言的一種基礎的存在狀態，以此來完善平面設計中圖像的功能 構建與形式的表達，從而創造出一種深刻的意義。

2.攝影蒙太奇在平面設計中的應用與案例分析

德國攝影師哈特菲爾德于1930—1938年，一共為德國共產黨的機關報《勞動者圖片報》制作了237幅攝影蒙太奇作品。《超人希特勒》是他最為人熟知的作品。哈特菲爾德將希特勒演講的相片、人體透視圖攝影中的蒙太奇以及一堆金幣這三張本不相干的影像進行結合。人體透視圖和希特勒人像的結合，使人們能透過衣服和皮肉看清楚其體內的一切，這暗示著揭露與真實。而其腹中呈現出的真實，是排列成喉管狀的金幣和滿腹的金銀。結合張著嘴演講的希特勒形象，讓觀眾很容易地將這三者的邏輯關系理性地結合，感知到了作者對希特勒“妖言惑眾吞金吐糞”的辛辣諷刺，哈特菲爾德通過攝影蒙太奇，將一個“沒有被說出的”事實生動地揭露了出來：希特勒是德國大資產階級用金錢操縱的傀儡。在這張作品中，哈特菲爾德使用蒙太奇的手法，利用大家熟悉的事物本身的物理屬性、形狀和現實意義相結合，使觀眾在不自覺地理性分析和邏輯思維中自然地感受到作者所表達的觀點，從而引發更深層的思考。

德國的海報設計大師金特· 凱澤在他所創作的海報作品中大量運用了繪畫片段、攝影圖片拼貼、雕塑藝術等元素作為基礎圖形，充分利用了蒙太奇的技巧性來實現海報的再創造。他的《爵士樂系列》設計海報是他最為人著稱的系列作品，首先將一把吉他圖形利用蒙太奇表現技巧進行設計變形，然后運用攝影照片嘗試不同的拼貼，最后將吉他變形為一種使人們在視覺上可以辨別的圖形觀念，類似一個雕塑裝置。 他運用了蒙太奇的多視點局部創造的方式，他把三張黑人照片有意的拼貼在一張圖片之上。整個作品從外部形態來看，不僅是一個二維平面的拼貼，更象是一種三維物體的組合，這可以說是蒙太奇語言形式在海報設計中的一個進化與升華。

被稱之為\"視覺詩人\"的德國設計師岡特.蘭堡的一系列作品中，則以“手”為形式的作品占了相當篇幅。 這些“手”的形式，有用繪畫設計的，有用攝影設計的，還有在計算機上合成的。他的招貼作品以其犀利的寫實性攝影圖形著稱，他感興趣的是物體、照片和抽象概念的綜合藝術效果，并產生類似一種速度、運動的錯視感，給人帶來更大的視覺刺激。這樣的攝影蒙太奇手法運用不僅感染了觀眾，也是攝影藝術家們感覺到了攝影藝術的自我價值和應用價值的存在。這種蒙太奇圖形語境的再創造，使圖形中的形象因位置的不同而產生空間的視覺效果。

以上的案例除了具有設計制作技術方面的精湛本領外，設計師們還從一種個人都可以感受到的視角，全新地闡釋平面設計創意方面獨特的見解，強調自我意識和對生活的領悟，并運用攝影蒙太奇在視覺效果上追求視覺沖擊力。

結語：

攝影蒙太奇自二十世紀初產生以來，一面受著美學思潮的影響，另一面不斷完善自身的表現語言。海德格爾曾說過：“我們正在進入一個世界圖像時代”，而攝影蒙太奇在平面設計的運用正是印證了圖像時代的發展。當代平面設計與時代的變化緊密相連，攝影蒙太奇與平面設計正在接受信息網絡時代的數字技術的融合和改造。平面設計變得比以往更加豐富和飽含力量，我們對攝影蒙太奇在平面設計中的發展應有著樂觀的期許。

參考文獻：

[1] 信東.“超現實”圖形.[J]大眾文藝（學術版），2009（17）.

[2] 王受之.世界平面史.[M]北京：中國青年出版社.2002.9

[3][英]杰里米.韋布.攝影中的設計.[M]北京：中國青年出版社.2011.1

[4] 周韌.論蒙太奇對紀實類攝影表達方式的影響[D]上海：上海師范大學.2010（08）

作者簡介：馮陽（1991—），女，漢族，籍貫：河南信陽人，河南大學藝術學院，2015級在讀研究生碩士學位，專業：設計學，研究方向：影像與數字媒體理論研究。