詠嘆調《熱情沸騰像烈火》演唱處理分析

【摘要】：《熱情沸騰像烈火》歌劇《茶花女》中一首男高音的詠嘆調，是男主角阿爾弗萊德的獨唱選段，同樣也是威爾第男高音聲部的經典之作，絕對音高不是太高，但是大部分是在男高音聲部的變音區，因此是一首打磨跟挑戰男高音的曲目。

【關鍵詞】：詠嘆調；演唱處理

一、威爾第生平及歌劇《茶花女》相關背景介紹

（一）威爾第生平簡介

威爾第，意大利作曲家。威爾第童年時期就酷愛音樂，在年少時就為當時的作曲家寫出了歌劇序曲，求學路上雖然屢次碰壁，但他從來沒有放棄過。不甘心的威爾第開始更加勤奮，完成了他的第一部歌劇《Oberto》[1]，雖然并不成功，但是卻給了威爾第無窮大的動力。之后他的作品層出不窮，《阿依達》等一系列具有代表性的作品相繼出現，人們開始慢慢認識威爾第這個名字，之后《茶花女》《納布科》的作品相繼問世，從此威爾第成為一代作曲大家，成為了當之無愧的歌劇大師。

（二）歌劇《茶花女》歷史背景以及故事梗概

《茶花女》（LaTraviata）在最初的時候原本是一部小說，它的作者叫做小仲馬，后來被威爾第發現之后改編成了他的經典歌劇之一。故事講述的是一位來自貧苦鄉下叫做維奧萊塔的姑娘，幾經波折之后進入了巴黎的名利場，淪落為一名妓女，整天陪唱說笑，小仲馬評價她“即是一個純潔無暇的貞女，又是一個徹頭徹尾的娼婦”，后來一次偶然的機會認識了英劇瀟灑的阿爾弗萊德，隨著阿爾弗萊德的熱情與猛烈地追求，維奧萊塔陷入了愛情的大海，兩人約定放棄現在的生活，去鄉下廝守終生。可是阿爾弗萊德的父親喬治歐卻極力反對兒子的所作所為，在他的威逼利誘下，維奧萊塔忍痛不辭而別，回到了巴黎社交圈重操舊業，而此時不知情的阿爾弗萊德卻被背叛的憤怒沖昏了頭腦，他一怒之下找到了維奧萊塔，當著眾多紳士跟淑女的面當眾羞辱她，將金錢扔在了維奧萊塔的臉上，從沒有經歷過如此侮辱的維奧萊塔不堪此擊，從此一病不起。就在此時喬治歐出現了，他為自己兒子的所作所為而不恥，更被維奧萊塔偉大而無私的愛情所感動，盡管后來阿爾弗萊德回到了維奧萊塔的身邊，可為時已晚，維奧萊塔帶著沉沉的思念跟無奈還有深深的愛永遠的離開了人世。

二、《熱情沸騰像烈火》演唱技巧分析

（一）呼吸的運用及技巧

良好的演唱離不開良好的呼吸，偉大的帕瓦羅蒂曾說過，誰掌握了呼吸，誰就掌握了聲樂。由于此詠嘆調的速度比較快，整個曲子搭配上情緒演唱時，更加需要強大的呼吸作為支持，所以必須要有良好的呼吸才能支撐起這首詠嘆調，給人以無窮無盡的動力。歌唱中呼吸技巧不外乎：吸氣與換氣、控制與流動。

1、吸氣與換氣

（1）吸氣

凡是聲樂學習者都清楚吸氣之后會明顯的感覺到自己的小腹會產生一種膨脹的感覺，由于正常的生理機能，在吸氣時橫膈膜的狀態是往下降落的，橫膈膜是一個類似碗狀的物體，吸氣時正常平放的碗就會扣下來，此時胸腔低部呈現的是擴張的趨勢，所以吸氣就會吸的比較深。因為這首詠嘆調速度比較快，曲中留給的氣口不是特別明顯，而且根據節拍節奏相對緊湊，所以在氣息的方面我們必要的采納輕巧的吸氣要領，因此以快速吸氣為主。以譜例1為例

第51小節開始，從小字一組g到小字2組的降a，此處所呈現的是一種由弱到強的感覺，這對于青年演唱者是一個挑戰，不僅演唱時要讓氣息均勻的吐出，而且在快速的吸氣換氣的同時，吸氣的時候一定要適量，否則吸多了會導致氣息僵硬，吸少了更會導致氣息不足，因此必須通過反復推敲，在十分熟練的情況下，能將氣息運用自如。比如第51小節，此處的音區總是往上進行，倘若吸入太多氣息的話，唱出來時會使聲音死板木訥，因此就沒有什么流動性可言了，嚴重的話更會直接使高音破掉，筆者在多次觀摩大師課時明顯注意到過這個問題.

所以休止符告訴我們，此處雖然音區不太高，但是處在換聲點，為了避免初級歌唱者會氣息上浮，在起音時要采取軟起音的方法，高位置的起點將聲音順出來，但是要表達的情感也是十分重要的，要深情舒緩，小心翼翼的去抒發自己的感情。所以此處作為一名經驗比較豐富的男高音，就會吸好氣，輕輕柔柔的將聲音哼出，不驕不躁的唱出來，而且根據歌詞的意思，更像是在享受甜蜜的愛情。

（2）換氣

筆者在跟隨著名男高音歌唱家楊陽探討聲樂的時候，楊陽先生提到換氣是歌曲的關鍵所在，歌曲的連續性和完整性都由換氣的好壞來決定。在聲樂中，每唱一句，就會有殘留的氣息，對于初學者而言如果在演唱中，沒有將氣息在整個樂句中全部用完，那么會導致殘留的氣息跟隨下一句保持，從而使氣息越來越淺，最終導致憋氣從而致使演唱出現失誤，聲音不規整。因此在此詠嘆調中，換氣手法要相應的進行變動。

（二）語言及旋律的特點

《熱情沸騰像烈火》是一首高昂的極具激情的詠嘆調，阿爾弗萊德心中的幸福感被威爾第的才華表達的淋漓盡致。如果把歌曲比作人來說，那么構成人的血肉就是語言，骨架就是旋律。唯有動情的語言跟直入人心的旋律才能將人的心靈升華。

1、語言

語言就是人身體中的血肉，理解歌詞，熟練地背誦歌詞，體會歌詞中的內涵，想象歌詞中的意境，這是唱好任何一部作品所必須的。《熱情沸騰像烈火》這首詠嘆調的歌詞相當密集，對于青年歌唱者來說存在一定的難度。從開頭的部分就不難看出，密集的宣敘就是在訴說阿爾弗萊德心中的興奮，為詠嘆調后期的激情做鋪墊。因此我們要根據情感的改變，在咬字上也可以有所差別。

2、旋律

作品中的連貫不僅僅是語言的連貫，還要求旋律也要有連貫性，旋律是骨架，只有這樣整個作品才能算是完整的。從開頭開始至第24小節整體來說是音列以級進上下行為主，情緒上顯得較為平緩，朗誦性的旋律特點十分明顯。第24小節有一個小九度的復音程，此處的小字二組的f是處在換聲點附近的，因此在演唱時保證氣息的支持。接下來下一段的旋律就以快速、激情為主了，完全以詠嘆的形式將情緒展開，開頭第一句就以歡快的節奏唱出，點出主題。

（三）作品中音色、力度以及強度的特點

藝術來源于生活，良好的歌唱控制跟情緒更離不開對于情感的捕捉，以情帶聲是歌唱中老生常談的話題，筆者認為在演唱作品中，情感的波動直接帶動音樂力度以及強度的走向，因此把握好作品的情感對于處理作品也是至關重要的。關于力度，筆者認為開頭的宣敘調一定是強烈的，有欲望的，而且根據譜例的標記，是要表達出阿爾弗萊德熱烈的愛，從后文的詠嘆調也就是第39小節開始，要輕柔且舒緩的演唱，表達出心中的那份甜蜜與喜悅，隨后才開始逐漸增強，尤其到達高潮部分時，要與開頭形成對比。

參考文獻：

[1]王沛綸《歌劇詞典》國際文化出版公司1995

[2]錢仁康《歐洲音樂簡史》高等教育出版社1995

[3][美]杰羅姆·漢斯著；黃伯春譯《大歌唱家談精湛的演唱技巧》中國青年出版社1996

[4]朱秋華《西方音樂史》北京大學出版社2002

[5]歐南、李莉《歌劇經典》浙江人民出版社2003

[6]尚家驤《歐洲聲樂發展史》華樂出版社2003

[7]尚家驤、鄧映易譯；鄧欣欣編輯整理《外國歌劇選曲》2004