論李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》的演奏技巧

【摘要】：《侏儒之舞》是李斯特《兩首音樂會練習曲》中的第二首，是炫技與音樂相結合的音樂會練習曲。《侏儒之舞》創作于1861年，于1863年出版。升f小調，諧謔的急板。頻繁變化的調性和節奏是這首曲子的基本特點。李斯特用及其快速的頓音奏法描繪侏儒體態矮小、腿腳短、步伐小但動作敏捷的特點，具有維妙維肖的藝術形象，詼諧幽默的主題旋律。本文通過整合資料與結合自身彈奏經歷，對李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》的演奏技巧進行細致分析，從李斯特的生平介紹與創作特征、作品的創作背景、細致的曲式結構特點、具體的演奏技巧分析等方面進行深入的論述，從而展示出李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》風格獨特的藝術魅力。

【關鍵詞】：李斯特；侏儒之舞；曲式分析；演奏技巧；

一、李斯特及其創作作品分析

（一）李斯特生平介紹及創作特征

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。其在整個歐洲浪漫主義音樂史中擁有無上的殊榮。

李斯特一生創作了700多首音樂作品，他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。作曲方面，首先提出“標題音樂”這一名稱；首創單樂章標題的“交響詩”這一音樂形式；發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，開創了鋼琴獨奏音樂會和背譜演奏的先例；李斯特追求的是一種眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、洪亮的音量、輝煌的技巧、奔放的氣勢令當時的人們為之陶醉，增加了音樂的表現力。他為浪漫主義音樂做出了巨大貢獻，也為后世音樂藝術的發展產生了深遠的影響。

（二）《音樂會練習曲——侏儒之舞》的創作背景

李斯特的《兩首音樂會練習曲》創作于1863年，分別是《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》。這兩首都是為他的弟子普魯克納而作的。李斯特幾乎所有帶標題的練習曲的標題都是在即將出版時加上去的，只有這兩首是李斯特先想好標題才著手寫的。因為普魯克納鋼琴演奏技巧出眾，為了迎合他的風格與技術，《侏儒之舞》練習曲也有相當的難度。

二、音樂會練習曲《侏儒之舞》的曲式分析

本文認為《侏儒之舞》的曲式結構為“回歸曲式”[楊儒懷先生認為，如果樂曲的最終再現出現了調性的更改的話，那么這個曲式的結構則應被稱為“回歸曲式”。]，因為最后再現時更改了調性，由#f小調改為了#F大調，所以將其歸為回歸曲式。《侏儒之舞》是一個回歸曲式。節拍為6/8，為諧謔的急板，調式調性為#f小調。

三、音樂會練習曲《侏儒之舞》的演奏技巧分析

《侏儒之舞》訓練的重點是右手跳音裝飾音的清晰顆粒性和快速跑動、左手同音重復等。

（一）帶有裝飾音的頓音的演奏

譜例1：

在這首作品中李斯特大量使用的倚音裝飾音。例如譜例1就是由帶有裝飾音的頓音組成，前四小節左右手交替急速上行，力度從很弱到漸強再立刻變弱。速度是由慢漸快再至慢，在第4小節的最后半拍開始下一樂句，進行左右手交替的跑動，由帶有三度、六度雙音裝飾音的八分音符的頓音組成，雙手交替急速跑動，這種形式被稱為“托卡塔式”的技法[托卡塔來自意大利文，原意就是觸碰的意思，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，用一連串的分解和弦以快速的音節交替構成。]。譜面標有“Staccatoeleggierissimo”，譯為“輕巧的跳奏”，力度為pp。主要的旋律音為裝飾音后面作有頓音標記的音，每一個頓音要突出演奏，同時要注意每小節內三拍子“強弱弱”的特點，旋律要流暢抒情，音樂要有顆粒性，要清晰。注意倚音的輕巧。彈奏時應該把力量放在指尖，后背挺直、腳底踩牢地面，手臂放松，手指觸鍵深而不虛，這樣聲音才會清晰輕巧又不虛。

（二）十六分音符的快速跑動

在這首作品中，和弦和琶音的結合使用占了相當大的篇幅。左手是柱式和弦，右手是琶音和音階相結合。右手是十六分音符組成的分解和弦、琶音和音階相結合的快速跑動，左手為柱式和弦伴奏。譜面上標記有“legato”，主要的旋律線在右手的大拇指上，如圖中圓點所示。演奏時右手應連貫突出旋律，注意手指不要抬得過高，手腕晃動不要過大，手臂放松，用指尖貼鍵演奏，聲音切不可飄。左手每小節的最后一個音為頓音，演奏時應突出，左手和旋演奏應該逐漸漸強，雖然是同音演奏但不能同一個力度，沒有對比的聲音在聽覺上笨拙且無趣，左手在強拍上給一次深的觸鍵，之后的幾個順著這個力度如同余音一般，力度上也減弱一些。音樂有強弱和速度上的對比和才會令聽者產生聽覺的變化與想象，這就是音樂的可聽性意義所在。

（三）左手重復音的演奏

左手為同音重復，表現了侏儒們開始聚集在一起歡快的舞蹈，人越聚越多，場面也越來越大。左手一直在同音重復速度較快但力度一定要輕，在演奏時使用輪指的來達到輕巧清晰的要求，并且要貼鍵，手臂放松，保持彈性的音響效果。彈奏時突出右手旋律。右手以1、2小節為動機，對其進行變化模進。11-14小節要著重突出右手旋律。右手一定要整齊，指尖同時下鍵。輪指應采用三個音一組為3、2、1，手指在下鍵時，第一個音觸鍵要深一些，但力量不能過大，剩下的兩個音依靠慣性來彈奏。手臂放松，靠手指尖的力度進行，觸鍵時要盡量貼鍵，這樣才能達到既要快速又是pp又清晰靈巧的力度。

《侏儒之舞》整首樂曲在練習時，重難點在于做到輕巧但不虛、快速而清晰。練習時應從慢到快，突出旋律線條，直到打好堅實的基礎再加快速度，要注意細節的處理，最后再體會作者的情感，真正做到技巧性與音樂性相結合。

（四）八度的演奏

整曲的炫技部分與高潮部分，調式調性從g小調轉為#f小調。始終跳奏并且力度不斷加強，直到sf即突強，達到全曲的最高點。譜面出現“semprestaccato”，譯為“始終跳奏”，譜面標記的力度不斷加強，“string”為持續漸強，直到sf即突強，達到全曲的最高峰，形成了氣勢磅礴的場面。連續的大跨度的跳音、右手三和弦八度和左手三度音程上行音階，力度達到突強。彈奏八度時手掌需張開，手腕放松，手臂不要僵硬，要有適當地弧線，但動作不易過大，要把力量通過大臂傳到指尖，把重心放在第一個彈奏的音上，手掌盡量貼鍵。同時將身體的力量傳到指尖，以至于做到震撼人心的效果，

結語

通過對音樂會練習曲《侏儒之舞》的分析與探究，整曲主要是為了訓練右手跳音的顆粒性和快速跑動的流暢性，左手同音反復的清晰度，八度的上行連奏和跨度較大的音程連接等技法，以此體會到這首曲子高超的炫技技法，從而認識感受到李斯特創作的特點以及他的高超技巧。我們不僅應做到譜面所要求的表情，還要結合演奏中自己的感受來表達作者的情感。

參考文獻：

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