淺析中國畫中線條的意義與內涵

中國畫的藝術形式某種程度上可以理解為是線的藝術，它所產生的形式美感和視覺效果對藝術作品的表達具有重要意義，線條的背后凝結的是民族的文化內涵和獨特的審美意識，這樣具有特色的表現形式是珍貴的民族文化遺產。

人類使用線條已是由來已久，視為一種古老的造型手段，線的使用范圍比較廣泛，通常不會被文化特色、民族風情、地理環境、歷史發展等因素所制約，不難發現對線的使用東西方都有表現出色的大師誕生。從歷史角度出發和地域不同來看，古今中外美術的名家，都有不同程度對線使用上的獨特見解和理論體系，例如古有“曹衣出水、昊帶當風”。比如從宏觀上看中國繪畫中的線條使用更注重對意境主觀的表達，而西方繪畫則是對自然物象客觀的表達，前者是側重于表現對象的意態神情與畫家的主觀情感、線條本身的藝術效果，后者側重于體積結構和空間透視，兩者的共同點都涉及用線的藝術效果和技巧。

伴隨著時代的變化發展，我們看到了西方繪畫從原始美術運用的線條表現發展到全因素表達，相比中國畫對線條的執著追求，西方繪畫對線條也是其中必不可少的組成部分，它并沒有消失而是升華為單獨的審美形式 ，這也是當代中國美術發展的趨勢，是中國畫精神的追求歸宿。

一、線條是中國畫的基本表達語言和形式

點、線、面是繪畫的基本語言，線是使用最為廣泛和常見的形式，起初在平面圖形中，我們理解線為點運動的痕跡，在基礎素描訓練中我們的理解為面與面的交接處。線最基本的功能是概括表達，例如《朝元仙仗圖》，畫面的基本表達語言和形式：線條的勾勒為主。線的形式大致可以分為兩種狀態，一為水平直線，二為彎曲線，兩種線的形式所蘊含的情感趣味不盡相同，前者有延續、開展、向上、挺拔的感覺，后者則蘊含著活潑、輕快、律動節奏變化的感覺，不同的形式穿插在一起會形成意想不到的效果，藝術家在運用兩種形式的時候往往需要智慧的安排，不同形式在運用上，注意其長短變化、輕重、虛實、軟硬、粗細等的效果變化，使畫面的效果會變得更加豐富。我們認真研究《朝元仙仗圖》，人物形象體現出的飄逸和祥和，聯系其表達語言，某種程度上是線條運用的效果，體現面部和衣服流水般的變化，便如春蠶吐絲一樣。

作為中國畫的表現語言，線條無疑是最為重要的一種方式。但是，不能片面的認為線條是專屬中國畫使用的絕活，西方繪畫無關痛癢就顯得進入了一種誤解。 誠然，以表現意境為著手點，并蘊含強烈文人畫品格和中國特有審美情趣的中國畫，其線條成為其最主要的表達方式，工具上使用毛筆特有的錐形特征表達獨特的效果，形成了中國式線條的獨特效果和風格，即便忽略掉表現得具體形象和內容，也可從線條的形式視角來發現其蘊含的獨特的內在價值。中國畫的用線方法主要是勾勒為主外加結合一些皴擦等，有寫的味道蘊含其中如點、勾、提、頓形成線條的節奏變化，例如古有“曹衣出水、昊帶當風”。無論是中國畫還是書法對線的使用和發展都有了一定的豐富和完善。

二、線條對形體概括表現得特點

毛筆是中國畫運用的主要工具之一，筆型的特點使線條表現時有了更豐富的表現效果。靈活豐富的表現形式也造就了中國畫線條的特有風格，畫家為了創作情感的需求，筆墨線條要注意其輕重、頓銼、輕重、濃淡、干濕等的變化，線條通過以上的變化自然地抒發了感人、同情、高興等的情感內容。中國畫的線條意義十分深刻和重要，唐代繪畫理論家張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆?！倍霉P的方法體現在線的變化上。有力度、有節奏感的變化?！傲Α庇腥肽救?、泰山壓頂的特征。線條按照一定的規律變化，產生的美感的變化如緩急、轉折、濃淡等變化，線條本身還有寬窄、虛實、顧盼、疏密、更好的豐富了畫面的節奏和格調變化。例如古代中國畫中用十八描來塑造對象，近代山水畫家黃賓虹先生提出了獨特的用線形式包含有“重”、“平”、“活”、“變”等線條內在的特征。

一幅好的作品往往是用筆為骨，墨為肉，變化筆法的方法來達到深入目的，通過焦、濃、重、淡、干、濕、等方法，由墨色變化產生的豐富的效果，筆和墨相輔相成的表現出對象的立體和層次感，共同通過線為載體的形式使筆法和墨法進行了有機融合，達到了凝練升華的作用。

法國著名畫家安格爾就曾說過：“偉大的美術家拉斐爾和米開朗其羅在完成作品時，是堅持用線條的，他們再一次以細膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然。他們給素描注入了神經和激情了?！?/p>

放眼西方繪畫著名的立體主義畫家畢加索曾經在創作《牛的變形過程》時反復修改了十余次，先前寫實性比較強，最后確定僅用了幾條線進行表現，結果效果出乎意料十分震撼超乎想象，形象生動有趣，最終達到了理想的效果和藝術表現力。

總之，中國畫中的線條是畫家從形象中抽取，既概括了自然形象，又融入了情思意境，具有極大的感情色彩，它有時是不受物象的束縛，具有自由自在的獨立性特征。同時，把書法的用線與繪畫的審美特征也融合在一起，形成了中國畫特有的線條美感。可以這樣說：中國畫用線的技法就是筆墨的技法，也是對物像概括的表現。

三、線是生命狀態的體現

中國畫在創作的時候是經過長期的主觀總結而形成的，是內心升華后的情感表達，所以在中華民族傳統文化思想的影響下，線條體現更多的是一種對生命韻律的表達、生命動態之美和個人對生命狀態的情感表露，因此中國畫中的線條是律動著的生命狀態。

1、線條的表現力

中國繪畫在運用的線條變化中，線條的使用是各自藝術家情感的表達，筆觸是情感化的體會，不同的筆觸變化體現了作者的感情變化和當時心理狀態，綜合藝術家的生平經歷、積累的學識、形成的性格特征，這些都揮灑在畫家的用線上，稍有不足之處，線條的感覺便會露出破綻，型不準，幼稚，缺少變化。給觀眾看畫時造成不順暢的感覺表達的藝術內容就會感覺空洞乏味。畫家表現能力強，使用的線條則灑脫自然，不呆板且厚重，內容表現深刻，放松大氣，充滿精氣神，是心境的充分體現。

因此，中國畫線條的運用與對中國畫這門東方藝術的理解是息息相關的，把自己抽象的情感幻化成具象的線條語言進行表達本身就是對客觀生命的一種解讀方式，解讀得的深度與方式，在其畫面中的體現為生動的藝術形象和具有感染力的整體氣氛，只有這樣的處理才能使作品的內在生命力感染到觀者并將其打動。

2、線條流露了藝術家的情感方式

中國畫講究寫形，要求畫形而不拘泥于形，要投入情感才能使真情自然的流露，這樣才能做到謝赫提到的“以形寫神”的境界，俗語有“喜氣畫梅，怒氣花竹”的說法，不外乎也是對于形象情感化的外在表達，各種以實物形為依據命名的筆法孕育而生，例如：“骨法用筆”“如錐畫沙”“披麻皴”等。線的特點與情感因素的相互結合，形成了中國畫特有的表達方式。

3、線條的價值意識傾述

中國畫的用線更加的注重對物體和生命自然規律的總結和概括，節奏的形成才能體現出畫面的變化規律，方圓、頓銼、明暗、虛實等的交替變化，無一不是增強畫面變化的表現方式，從而形成韻律效果，這樣的強烈的藝術效果更能表達出畫面的精神實質，既滿足了精神需求又客觀強烈的反映了表達內涵，使觀者興奮和感動，竟而形成鑒賞的價值取向，掌握這樣的訴求方式才能創作出結合時代得藝術作品，選擇正確用線的價值觀意識。

總之，線作為中國繪畫表現內容和形式的一種方式，已經發揮到淋漓盡致的程度，與其說是線成就了中國繪畫，不如說是中國繪畫鑄就了線的價值所在，兩者互相滲透交融共生。

作者簡介：樊宇達，男，漢，山西長治，碩士研究生，中學員級，畢業：河南師范大學，就職于：秦皇島市撫寧區第二中學，研究方向：學科教學（美術）。