奧爾夫教學法的本土化研究

【摘要】：奧爾夫教學法因其以人為本的教學理念、科學有效的教學方法、豐富多彩的教學內容而在世界范圍內得以廣泛傳播。本文立足于我國少兒音樂教育現狀，從而進行奧爾夫音樂教學法的本土化研究。

【關鍵詞】：奧爾夫教學法 ；音樂教育；本土化

一、奧爾夫教學法

奧爾夫教學法作為世界三大音樂教育體系之一，由音樂家卡爾·奧爾夫創立。他創建了集元素性、綜合性、創造性與即興性于一體的音樂教學法——奧爾夫教學法。其中，節奏旋律練習與基本形體動作教育是奧爾夫教學法的兩大主要內容，也被卡爾·奧爾夫認為是音樂啟蒙教育的兩大關鍵要素。奧爾夫教學法的原則包括：“一切從學生出發”是奧爾夫教學法的首要原則；“鼓勵主動參與，積極學習音樂”是奧爾夫教學法的基本原則；“培養學生創造力”是奧爾夫教學法的歸結點。

二、我國少兒音樂教育現狀

（一）教學思想的片面化

“藝術的審美教育作用，主要是指人們通過藝術欣賞活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到起到，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、追求發生深刻的變化，從而能正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。”[1]但是現階段我國教學思想片面化傾向嚴重。我國的“教”取得了矚目成績，而“育”卻止步不前。在應試教育與素質教育的過渡期，導致審美教育功能喪失，阻礙學生的全面發展。

（二）教學內容的技術化

家長認為孩子學習音樂目的就是習得“一技之長”。這樣的觀念也使得我國的音樂教育朝著“技術化”的方向發展。傳統音樂教育以“學會歌唱或樂器”和“掌握樂理知識”作為兩大主要內容。教學內容的技術化使教師更加偏向學生技術或技能的快速提升，輕視甚至是忽略了音樂對于強健學生精神世界的重要性。

（三）教學方式的機械化

我國傳統音樂教學方式刻板單一，一般以“教師教授—學生模仿或練習”為固定模式。一般對于音樂內容簡單地從字面上進行教學，沒有深入地解釋內容，并引導學生置身其中。學生只能簡單重復地機械化“模仿”，不但損害了音樂作為藝術的創造性、即興性等特點。對于學生而言，被動的接受更是消磨了他們的好奇心和熱情，使得音樂學習成為負擔，從而對音樂“敬而遠之”。

三、奧爾夫教學法的本土化

奧爾夫教學法突出了以人為本的原則，與我國目前推行的素質教育理念是完全一致的，這就為其本土化提供了強有力的現實基礎；同時奧爾夫教學法在全世界范圍之內廣泛開展，為本土化提供了豐富的實踐材料；在上世紀80年代，廖乃雄教授將該理論引進國內之后，就得到了廣泛的關注和相關音樂從業人員的研究，以此獲得了相對豐富的理論支撐。

（一）奧爾夫教學法本土化的積極作用

1. 弘揚民族音樂

“作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果脫離了本土文化這個根，還談什么繼承、弘揚和發展，更談不上立于世界音樂文化之林。”[2]卡爾·奧爾夫的家鄉在德國，所以奧爾夫教學法最初的教學材料是以德國的童謠為基礎教材。縱觀當代世界先進教學體系，都是將弘揚和發展本民族音樂放在教學的核心地位。而我國對于本民族的音樂和樂器發展相對欠缺，只有在真正學習奧爾夫音樂教學法的精髓，才能把這一教學法融會貫通運用于本民族的音樂的創新發展上，真正做到“民族的就是世界的”。

2. 促進偏遠山區音樂教育事業發展

現階段我國某些偏遠山區的音樂教育落后，怎樣在該地區發展音樂教育成為當今社會急需解決的問題之一。奧爾夫教學法注重學生的創新性，鼓勵學生就地取材，自主創新的創造一些可以發聲的“樂器”。比如，報紙的撕裂聲等，這樣的教學方式不僅有利于豐富學生的創造性思維，這些低價格高質量的教學用具也解決了偏遠山區匱乏教學器材的燃眉之急。同時，奧爾夫教學法利用人體各個可以發出聲響的器官進行發聲，就是所謂的“人體樂器”。例如，跺腳、拍手等簡單的動作，既可以進行節奏旋律訓練，還可以降低對專業樂器的要求。

3. 推動音樂教育改革

著名教授葉瀾指出：“今天教學改革所要改變的不只是傳統的教育理論，還要改變千百萬教師的教學觀念，改變著他們每天都在進行著的習以為常的教學行為。”[3]音樂教育理論是指導教師開展工作的基礎，怎樣才能在現階段推動音樂教育從應試化走向素質化，怎么樣才能保證學生的全面發展，奧爾夫教學法符合我國素質教育提倡的“以人為本”，并為其提供了一條切實可行的途徑。

（二）奧爾夫教學法本土化的制約因素

1. 專業師資的缺乏

奧爾夫教學法質量與教師素質有著密不可分的關系。這就要求專業教師不僅擁有豐富的音樂知識素養，還要具備深厚的音樂文化底蘊。目前，我國部分音樂教師不具備全面的綜合素質，偏重于教授音樂技能與技巧，不能真正踐行奧爾夫教學法豐富多樣的教學方法和內容。

2. 理論研究的滯后

我國音樂教育思想深受西方文化影響，這是因為我國音樂教育理論長期以來主要是對西方音樂教育理論的簡單翻譯及模板套用，缺乏自身的經驗總結和創新的指導理論。同時，對于本土音樂文化研究的缺失使得奧爾夫教學法在我國的呈現出形式大于內容的尷尬現狀。對于奧爾夫教學法的本土化應用不能夠只是簡單的模式套用，更重要的是要以本土優秀的音樂文化為土壤，在此之上學習奧爾夫音樂教學法的精髓。

奧爾夫教學法作為一種先進的教學體系因其以人為本的教學理念、科學有效的教學方法、豐富多彩的教學內容等特點在全世界范圍內被廣泛接受。當然，面對先進的教育體系不能完全抱著“拿來主義”的態度，奧爾夫音樂教學法的本土化也不應是簡單的“復制與粘貼”。當關于我國奧爾夫教學法該如何發展，我國的音樂教育從業人員以及廣大學者及大眾，應當持理性態度，認真斟酌其中利弊，避免“橘生淮南則為橘，橘生淮北則為枳”的尷尬局面。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2011.

[2]黃劍敏，馬達.關于音樂教育心理學研究方法的思考[J].福建師范大學學報，2007.3.

[3]李妲娜，修海林，尹艾青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M]，上海教育出版社，2002.