淺談廬劇藝術

【摘要】：安徽廬劇是一種民間綜合藝術形式，其創作素材大多來源于民間。廬劇是在流動的演出過程中，不斷吸收當地的流行民歌、戲曲等來不斷豐富和發展自己。廬劇的在表演方面的表現主要為：較濃的鄉土氣息，很強的吸收性、包容性和普及性，另外發展有一般性也有特殊性。本文從廬劇從廬劇的起源與盛行、演出及藝術特點、內容、代表人物、廬劇的價值現狀對其發展的深思等方面圍繞展開，闡述廬劇藝術的的發展。

【關鍵詞】：安徽廬劇；戲曲；表演藝術

廬劇是安徽省著名的地方戲代表之一，它是建立在江淮地區的門歌基礎上，吸收了皖西一帶的民間歌舞等發展而來的。現在廬劇與黃梅戲、徽劇、泗州戲并稱為安徽的四大劇種，廬劇至今有近200年的歷史，大體時間約形成于清朝的乾隆嘉慶時期。主要流行于淮河以南和長江兩岸，遍及我省的大部分地區，因其活動中心在古屬廬州的合肥市一帶，安徽古廬州府境內，故安徽省政府于1955年7月1日批準其更名為廬劇。2006年5月，國務院將廬劇批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

一、廬劇的起源與盛行

（一）廬劇的起源

廬劇，原名“倒七戲”，形成的具體時間難以確定。但從歷史上的記錄看來，距今已經有200多年的歷史了。

（二）廬劇的盛行

廬劇的形成與地方戲的形成有一定的關系。地方戲的發展從康熙末年到乾隆年間就像雨后春筍一樣，紛紛出現，發展蓬勃。“花部”與“雅部”之爭在當時頗為著名，最后以花部的勝利更為突出了地方戲強大的生命力。

廬劇最早的職業班社流動演出是在太平天國時期。早期是以大別山和江淮地區的山歌、門歌以及花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。

二、廬劇的演出及藝術特點

（一）廬劇的演出

廬劇是來源于民間戲曲，演員中農民占大多數。以前的廬劇演出班社大部分都是半職業性的，多流動于集市中。演出時一般打地攤子，不上舞臺。唱腔是一唱眾和，演員大都身兼數個角色，輪番上場。沒有固定的角色制度。演出劇目多以“二小”戲、“三小”戲為主。到1920年后期廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷增加，豐富起來，角色也增多了不少，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

（二）廬劇的藝術特點

廬劇藝術的特色是什么？我將從道白、唱腔、表演等幾個面來進行闡述說明。

首先，在一個地方劇種中主要的特色之一就是語言，從廬劇的語言方面來看，廬劇可分為上、中、下三路。具體是以皖西六安以及附近的地區為上路，以合肥及附近地區為中路，以江南蕪湖及附近地區為下路。

其次，廬劇的唱腔也具有自己獨特之處，廬劇的唱腔可以分為主調和花腔兩大類。主調是本戲和折戲的主要唱腔，可以用來敘事，也可以用來抒情。主要有“二涼”、“寒腔”、“三七”等，適合表現復雜的情感；花腔常用于小戲，多用民間小調，輕松活潑。廬劇的唱腔板式豐富，落版常有幫腔，演唱中幫腔哈臺，稱為“吆臺”。

最后，從表演上來看，早期的廬劇表演較為單一，基本上是地方小調與民間舞蹈相結合，動作一般不配合劇情；在伴奏方面，傳統的廬劇沒有管弦樂伴奏，只用鑼鼓進行前奏、間奏喝伴奏，俗稱“滿臺鑼鼓半臺戲”；在演出方面，演出多為幕表制，沒有固定的臺詞，多采用臨時串詞、套詞的方式。

三、廬劇的內容

廬劇的傳統劇目分本戲、折戲、花腔小戲三類。

本戲以小喜劇和鬧劇為主，主要反映人民生活情趣和愛情，還有一些諷刺喜劇，代表劇目有《賣線紗》、《借妻》《罵雞》等。此外還有部分反映清末人民斗爭生活臨時編演的劇目，如揭露鴉片鬼丑態的《打煙燈》，反映農民投奔太平軍的《下廣東》等。

折戲是從本戲中抽出的精彩部分，代表劇目有《梁祝》中的《闖簾》、《藍衫記》中的《張太和休妻》、《三元記》中的《教子》等。

本戲以家庭悲歡離合、愛情、公案為主要內容，代表劇目有《柴斧記》、《手巾記》、《干旱記》、《河神》。另外還有些劇目移植改編明清傳奇、古詞等，如《琵琶記》、《藥茶記》、《孟姜女》、《天寶圖》等。

四、廬劇的代表人物

廬劇流傳已有200余年歷史，歷年來對廬劇的音樂、唱腔和表演藝術都不斷的進行改革和創新，歷年共演出傳統、創新劇目400多個，并且培養、造就了諸如丁玉蘭、王本銀、孫邦棟、盛澤彬、孫自嬋、武克英、汪宏云等一批深受群眾歡迎的廬劇演員。

說起廬劇，人們肯定會想到丁玉蘭，作為一個地方劇種的代表人物，丁玉蘭為廬劇的豐富和發展做出了突出的貢獻。

丁玉蘭，安徽省廬劇團演員，曾任合肥市廬劇團演員、副團長、名譽團長。安徽肥東人，代表劇目有《休丁香》、《秦雪梅觀畫》、《借羅衣》、《雙絲帶》等。主演的《借羅衣》已拍成戲曲片，《雙鎖柜》已拍成戲曲電視片。

五、廬劇的價值現狀及對其發展的深思

廬劇是形成于皖中地區已有近200年歷史的安徽地方劇種，有著濃郁的鄉土氣息和鮮明的地域特色。長期以來，深受當地人民群眾的喜愛。1949年建國初期，相繼成立了省、市、縣廬劇團。1957年受到中央領導人的接見也贊揚。2006年5月正式被國務院批準為首批國家非物質文化遺產。然而，近年來廬劇的發展速度比較緩慢，甚至很多人都不知道有廬劇這一劇種了。

廬劇的市場日益狹隘，究其原因：有人認為，由于廬劇是在農村發展出來的，農村是廬劇最大的發展舞臺，而現在的農村基本上已經是一個空殼了，年輕一輩的去大城市打工，僅剩老人和孩子在家。也有的人認為是廬劇的模式太過僵化，經典的劇目還是以前的，沒有新的創作，類似《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》這類深受觀眾好評的優秀節目已經好久沒有出現了；沒有具有影響力的劇目，才導致了如今廬劇沒有市場的現象。我們同時也應看到，過于拖沓的老腔老調，過于僵硬的格式規范，已經束縛了廬劇音樂的進一步發展。只有打破一成不變的僵局，把傳統唱腔的精髓即它的傳統音樂元素與現代人更樂于接受的音樂元素相結合，使之既能被老觀眾認可，又能被新觀眾接納，從而達到改革與創新的根本目的。

廬劇藝術，是一種民間綜合藝術形式，其創作素材大多來源于民間，這些歷史典故，歷史材料，民間傳說，通過廬劇這一藝術形式，不斷傳承著過去的記憶，其濃郁的地方特色和豐富的文化樣態有助人們撥開歷史長河的厚重塵埃，理解江淮地區的社會變遷及其文化傳承的內在機制。

“梨花院落知鄉味，皖鄉徽鎮品廬劇。”我衷心地祝愿家鄉廬劇能在多元文化格局中開拓自己生存、發展的文化發展前途無限空間，再造輝煌。

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