涌動音樂課堂的生命之花

音樂欣賞是音樂教學中的重要組成部分。當今社會，音樂課在學生眼中，甚至在部分教師的眼中仍認為這就是唱歌課。其實這種只教唱歌的音樂課確實在當下的教育模式中延續了很多年。在傳統的音樂教學課堂中教師只關注了音樂知識的傳授，而往往忽略了學生的主體地位。如今音樂欣賞課——即感受與鑒賞，作為當今的新課標的一個重要領域，已越來越被音樂教師所重視。

音樂欣賞教學主要通過具體音樂作品的聆聽及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的教育形式。它不僅培養學生對音樂的感受能力，還能培養學生的表現能力和分析能力。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。如果學生缺乏起碼的體驗、感受音樂欣賞能力，就不能產生情感上的共鳴，更談不上凈化心靈，陶冶情操了。那么，究竟如何上好音樂欣賞課呢？我結合本人教學實際，淺談以下幾點：在日常生活中，人們往往根據個人的興趣，愛好和需要去聽音樂。音樂是聽的藝術，如果你要更好地理解音樂，首先就是要聆聽音樂，聆聽中所得到的藝術感受是任何東西都無法代替的。美感階段：這是欣賞音樂的第一個階段，人們在這個層次上聽音樂，不需要任何方式的思考，而只是對音響的樂趣來聽音樂。完全是一種愉悅，享受或消遣。例如生活中當我們在做別的事情打開電腦或手機聽音樂，自己沉浸在一種音響的環繞之中，單憑音樂的感染力及氣氛就把我們帶到一種無意識的，然而是卻有音樂魅力的心境里去。而有不少音樂愛好者在聽音樂會時，也僅僅是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫，他們進入了一個虛幻的世界，一個理想世界，在這個世界中人們無需思考日常生活中的現實，得到的是愜意的美感體驗。

表達階段：每一個音樂作品都有或強一些、或弱一些的表達能力。所有的音符后面都含有某種涵義。由這種涵義構成音樂的內容。如能使欣賞者想起一場暴風雨、一聲號角、一次葬禮，或者任何其他自己比較熟悉的曲調，如”鬼子進村”等等。這種涵義越具體，他們越喜歡，他們認為，這樣的音樂才最富有表現力。雖然很多作曲家傾向于回避討論有關音樂所表現的內容，雖然想用語言去解釋一首音樂作品的涵義何在是十分困難的，但不應導致另一個極端，即否認音樂想要\"表現\"什么內容。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感，懊悔或勝利，憤怒或喜悅的情緒，它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。純音樂階段：有很多人認為聽音樂就是欣賞音樂，為聽音樂而聽音樂。千萬不要把音樂的“聽”和“欣賞”混為一談，這是非常大的錯誤。在生活中聽音樂只是為了娛樂，這只是音樂欣賞的初級階段，會妨礙你進入更廣闊的音樂世界。初級階段最好的聆聽，也應當在有意思的進行。音樂除了它的音響和所表達的情感外，是作曲家使用\"音樂語言\"創作出來的，故欣賞者應有意識地聆聽旋律，節奏，和聲，音色等音樂素材，為了追隨作曲家的思路，還必須懂得一些音樂曲式結構的原理，只有這樣才能對音樂作品進行全面的理解，從而獲得完美的藝術享受.

創設問題情境：這種方法是利用學生的好奇、好勝的心理，日趨激發他們認真欣賞音樂的興趣。況且提問題方式適合初中學生的年齡特點。創設恰當的問題情境，不僅可以幫助學生理解欣賞內容，而且很自然的使學生參與到教學活動中。小組探索與創造：教師通過給學生提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的欣賞的興趣。引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發揮學生的創造思維探究過程。

注重音樂與舞蹈的整合：一部優秀的音樂作品的產生，必然會有一個特殊的歷史背景。一段令人難忘的創作經歷，一首深入人心的經典片段，怎樣從這些方面入手，使學生真正會聽、愛聽并熟練一首經典作品呢？教師在課前應做認真的構思。學生學習音樂的興趣、對音樂的愛好，不是一天就能培養出來的，是一個日積月累、循序漸進的過程。因此，尊重學生的感受、選擇和愛好，要讓他們在愉快的課堂中享受音樂。而作為教師，我們應在教學中要勇于創新，認真研究探索，本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，巧妙設計情境，培養學生對音樂的興趣和愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力，引導學生產生深刻的情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力。最終使學生的素質得以全面發展，這樣才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課。（內蒙古巴彥淖爾市烏拉特后旗）