夢里同鄉

【內容摘要】紅色題材紀錄片是中國本土紀錄片大家族中的重要組成部分，隨著時間的推移，紅色題材紀錄片的受眾在不斷發生變化，如何與時俱進地對受眾進行精準定位，進行代入式傳播，以便增強傳播效果，《走讀大別山》進行了有益的探索。

【關鍵詞】《走讀大別山》；傳播價值

《走讀大別山》是一部反映鄂豫皖紅色歷史的四集電視紀錄片，這部電視紀錄片以“探秘”“體驗”“穿越”“釋疑”為手段，以扎實嚴謹的考證、采訪和獨特的表現手法，生動地詮釋了一段段可歌可泣的紅色歷史，是一部具有專業水準、值得向社會推薦的作品。

一、精準定位與代入式傳播

作為非虛構類節目，電視紀錄片承載著重要的使命。“電視紀錄片作為一種精神文化產品、一種大眾傳播形式和一種公眾教育手段，它肩負著重要的社會責任。”①多年來，一大批重大革命歷史題材的優秀紀錄片，記錄了中國共產黨帶領中國人民鬧革命、搞建設的波瀾壯闊、奔騰不息的偉大歷史進程，宣傳了中國共產黨人可歌可泣、永不磨滅的理想信念。這些紀錄片已經成為一代代人認識中國革命歷史的影視教材。

隨著中華民族歷史的延續和中國共產黨人“不忘初心”的時代旋律，記錄紅色歷史、反映重大革命歷史題材的紀錄片，還將繼續不斷地奉獻給整個社會。

隨著時間的推移，革命傳統教育的重點對象必將以一代代的年輕人為主。因此，以紅色歷史為內容的紀錄片，必須與時俱進地不斷調整自己的傳播視角，對于傳播對象進行精準定位。

《走讀大別山》的總編導、總撰稿李安東，是軍旅出身的紀錄片人。他以軍人的責任感和政治素養，以紀錄片人縝密求實和不斷創新的專業追求，成功擔綱創作了不少重大革命歷史題材的紀錄片。

在創作《走讀大別山》時，他提出了“六問”，即紅色題材紀錄片的受眾，是不是應該有年齡段的定位？創作是去迎合還是力圖影響青年人的思維習慣和興趣愛好？革命傳統教育是注重潛移默化還是追求立竿見影？講述嚴肅題材難道非要板著面孔，是否可以增添些風趣和幽默？即便用于黨課教育的電視片，是不是也應該強化藝術性？宏大主題的宣傳，能不能避免隔空喊話，讓它更入耳入心？

這“六問”明確將當今的年輕人作為主要的受眾目標，以晚輩的崇敬之心和真實可信的視角，讓觀眾與紅色歷史成為“夢里同鄉”。

“走”和“讀”是這部電視紀錄片創新的關鍵詞。

“走”，即片子始終在走動的狀態探尋生動的紅色精神財富，使片子產生了一種強烈的現場感。無論是艱辛的外景拍攝，還是尋找當事人抽絲剝繭還原歷史本真的現場采訪，乃至年輕創作團隊穿上當年服裝的現場體驗，都大大增強了片子的可信度和可視性，符合當今時代探秘、感受、體驗的傳播趨勢。與室內中規中矩的采訪以及受眾要憑借閱歷和聯想了解歷史相比，“走”的方式更能使年輕受眾感同身受理想信念的偉大力量。

“讀”，即片子始終以平行的視角，使受眾具有一種強烈的代入感。邀請大別山干部學院“80后”教師馮松做主持，是片子的特色。帶著當代年輕人的思考，馮松時而是一位尋找紅色記憶的當代青年，時而穿越時空走進激情燃燒的歲月。但角色的變化并沒有改變視角。主持人始終以第一人稱出現，以年輕人的心態、體會、感悟為一以貫之的語言體系，用足了“我”“我們”“對我來說”“我們這一代青年人”的稱謂和獨白，拉近了遙遠的紅色歷史與年輕受眾之間的距離。觀眾不僅看到在血雨腥風中共產黨人的理想信念，更看到了當今年輕人在紅色歷史面前的反思與自省。

應該說，“走”和“讀”是一種與受眾平等交流，代入式傳播的方式，比起居高臨下的俯視宣傳與說教，更具有感染力、親和力，更能實現紅色題材作品的傳播價值。

二、時空交錯與藝術形式的創新

《走讀大別山》采取的是時空交錯，而不是平鋪直敘的方式。充滿時代感的符號穿插始終，真人秀手段的大量運用，使紅色題材紀錄片的藝術形式有了較大的創新和突破。

（一）手機——連接歷史與今天的符號

載著紅色歷史的時代列車，現如今已進入了信息化時代。手機作為移動通信工具，已完全融入了社會，特別是青年人的生活。在這樣的背景下，將手機作為一個時代的符號融入嚴肅話題的紅色紀錄片中，是一種新的藝術呈現和表達方式，很好地連接了歷史與現實。

于是，與同類紀錄片不同，《走讀大別山》常常出現手機拍攝和現場記錄的特寫鏡頭及情節，這是一種歷史與現實的時空跨越，增強了片子的現代感和輕松感。

此部片子給人印象最深刻的是每到關鍵之處，以手機發送微信的方式進行評點。它是主持人的體驗，更是整個創作團隊的思考和主題的表達。

在《大山里的村莊》一集中，主持人在看到吳煥先早年寫的“四顧眾山低，昂然獨自奇；白云分左右，唯爾與天齊”詩句后，立即在手機上打出文字：“那時候的年輕人的勵志詩多么豪邁！”

在《山一樣的女人》一集中，主持人聽到為了掩護紅軍戰士，一位母親硬是捂死了懷中孩子的故事后，立即在手機上打出文字：“從大別山婦女的苦難，就能看到革命犧牲的沉重。她們中的許多人，甚至沒有留下一張照片、一個名字。正是這些山一樣的女人，滋養了綿綿的森林、如火的杜鵑。”

在《民心無敵》一集中，當講述完鄧小平幫老鄉尋牛的故事后，主持人在手機上又打出“牛！牛！牛！”的一語雙關之詞。片子的結尾，也是以主持人用手機打出的文字做點題和壓軸：“民心所向，勝之所望，得民心得天下，亙古不變的真理！”

看到片子中這些真情的流露，相信所有人都會被感染并產生共鳴。這種藝術形式的創新和手機符號的運用，豐富了紀錄片通常的旁白、解說手段，成了這部片子的畫龍點睛之處。

（二）真人秀——主題展示的大膽探索選擇

反映紅色歷史的紀錄片，最大的問題是還原歷史的手段有限，通常運用的表現形式不外乎圖片、視頻資料、影視資料、現場追尋、情景再現、采訪等。近年來，也出現了一些體驗式拍攝。但是，真人秀的形式還鮮見于熒屏。

《走讀大別山》別開生面，從片頭畫面的選取到片中情節的再現，真人秀的手段在嚴肅紀錄片中被大膽使用進行探索。

片中有這樣一些情節令人難忘。主持人馮松體驗劉鄧大軍為群眾挑水時，因為城里人不會挑水，扁擔上肩便引發一片笑聲，場面尷尬。在馮松體驗許世友將軍在戰斗中昏死的壯烈場面時，還因為表演過度，多次引發笑場。之后在體驗攻城爬墻中，馮松又是滿頭大汗。導演問他什么感覺，他說，“累呀，累得不行。”

還有一個情節，八位女青年身穿紅軍服在狹窄的紅軍洞中談體會。一位女青年說：“我小的時候就想過這個問題。我要是在那個年代，真不行的話，就一頭碰死算了，主要目的是為了不叛變。”

一般情況下，嚴肅題材的紀錄片不會選取上述情節，以免產生負面作用。而這些素材使《走讀大別山》有了跨越歷史的真實感。據在高校的調查反映，這些情節不但沒有引起大學生們的反感，反而更容易被受眾接受、引發思考。真人秀藝術形式的運用，不僅體現了編導人員突破創作模式、直面受眾心理的自信，更引發了我們對革命歷史題材作品傳播創新的思考。

《走讀大別山》的主旋律是充分展示共產黨人堅定的理想信念，真實表現當今年輕人對紅色歷史的敬仰和跨越時空后的情感變化。女共產黨員晏春山，當年為保護紅軍傷員縱身跳下懸崖，故事非常感人，片中對此進行了再現拍攝。主持人馮松現場有一段獨白：“是什么讓一位年輕的母親能夠忍受酷刑的折磨，甚至為革命不惜犧牲生命呢？我又一次看到了當年共產黨人的那種信仰的力量。”這是當代青年人對英雄人物和紅色歷史的真情解讀。

三、主題歌與作品思想的升華

《走讀大別山》的總編導、總撰稿李安東，雖然是軍人出身，但他的紀錄片風格一直有著剛柔兼濟的美。

李安東把對理想信念崇高情感的充分表達、把對革命先烈的衷腸傾訴，深深地融入片子之中，使片子產生了強烈的感染力、震撼力，主題思想得到了升華，最大限度地實現了紅色題材紀錄片的傳播價值。

《走讀大別山》是精神本位的作品。但是片子不枯燥，在柔美凄婉的音樂中，受眾走進的是輝煌的歷史，感受到的是大別山的神奇和共產黨人的偉大。

特別要提及的是，由李安東作詞、作曲家朱廉潔譜曲的主題歌《你是風》，為《走讀大別山》增添了濃濃的感情色彩和溫度。

每集片子結束時，背景音樂起，隨著戰爭年代在鄂豫皖犧牲的100萬烈士的墓碑、雕像、墓志銘、青松等畫面，主題歌漸漸疊出：

你走進我的夢里，

醒來卻不見你的臉龐。

你站在我的眼前，

卻總想不起你的模樣。

你穿越秦漢古寨千年城墻，

你掠過長纓烈火萬里波浪。

你是風，望不見你的身影，

卻聽見你深情的歌唱。

你是風，想看清你的面容，

唯有一池揉碎的月光。

在主題歌深沉的訴說中，屏幕上出現了搖曳的樹枝、掩映的月光、烽火的戰場、滔滔的江河……充分表達著作者對革命先烈的無比崇敬和懷念之情，升華著片子“一路同行、夢里同鄉”的深邃主題。

創作一部好的紀錄片，留下一首好的主題歌，這是許多紀錄片人的追求。主題歌要與故事重合，好的主題歌是紀錄片的靈魂。

2011年，由李安東擔任總編導拍攝了20集紀錄片《奠基新中國》，講述的是革命戰爭年代中國共產黨人興辦教育的紅色歷史，后來該片被國家博物館收藏。片子的主題歌《千年的月亮》至今給人留下深刻印象：

那份青春的記憶，

隨手扔在風里，

它就像花粉飛向天際。

那份歲月的情懷，

把它埋進土里，

也會長出不老的傳奇……

主題歌表達的是作者對紅色歷史的敬意，是對逝去歲月的永遠追記，為紅色主題的紀錄片增添了優美深沉的意境。

巧合的是，《走讀大別山》的主題歌《你是風》與《奠基新中國》的主題歌《千年的月亮》，詞曲作者同是李安東、朱廉潔，兩部片子同為黨史題材，主題歌同是狀物抒情、異曲同工。

不同的是，《你是風》更有了幾分纏綿和悲愴的感覺，以夢筑基、情感細膩，藝術的魅力得到了新的發揮：

你是風，拉不緊你的衣袖，

思念是那山高水長。

你在何方？你去何方？

可與我夢里同鄉？

希望我們的屏幕有更多《走讀大別山》這樣的作品，讓我們黨的紅色歷史和革命傳統得到更好的傳播與繼承。