詩中有畫，畫中有詩

【摘要】：王維的山水畫受吳道子和李思訓的影響，既畫水墨也畫青綠。詩中有畫，畫中有詩的特色在當時蔚然成風，并且代代相傳。宋代的蘇軾、米芾，元代的倪瓚、趙孟頫，清代的鄭板橋、八大山人無不受其熏陶。其作品筆跡勁爽，始用皴法和渲染，善作平遠景，具有“縱深”的風格特點。這種以水滲透墨彩來渲染的新技法—破墨法，打破了青綠重色和線條勾勒的束縛，更適用于對大自然景物的描繪。為了在作品中體現禪宗的靜寂、空靈之美，王維還于點、墨、勾被之外，創作了筆墨渲染之法，豐富了中國畫的表現手法。王維的山水畫善用雪中景、亭臺樓閣、山澗小道、路人山行、渡船捕魚等題材，其重要的特色是詩和畫的有機結合，開創了詩情畫意的境界，蘇軾稱其“詩中有畫，畫中有詩”。王維還善于運用簡單的“皴法”、凹凸暈染發以及墨的干濕濃淡和筆的勾被點染來表現大自然恬淡禪意的神韻。

【關鍵詞】：王維；詩中有畫，畫中有詩；清新恬淡； 意境新穎； 水墨為上

引言

中華文明源遠流長五千年，在中國璀璨的民族文化中，最令國人驕傲的便是詩與畫。中國是詩的國度，畫的民族。詩是屬于聽覺藝術，畫屬于視覺藝術，顯然兩者的表現手法完全不同。兩種藝術先賢輩出，名作林立，各自創造了璀璨奪目的民族文化。書畫同源，詩畫同構，一切藝術都有其風格特點，但終究是殊途同歸的，都是為了反映作家藝術家之內心而進行創作的。

當然詩、畫藝術隨都有其獨特的藝術魅力，他們又都有著各自的缺陷。詩歌屬于語言藝術，但卻也會常常出現詞不達意，書不言盡，只可意會不可言傳，一切盡在不言中之類的情況出現。故古人有云“詩不盡言，則書，書不盡意，則畫”。繪畫則是一門造型藝術，通過視覺形象來傳達情感，具有直觀性的特點，同時也會因受眾思想的不同高度從而影響到對畫作的理解。所以也有一說法為“文章乃是有字之山水，山水乃無字之文章”。

只有做到動中有靜、靜中有動才能把兩種風格迥異的藝術表達形式完美的結合在一起。中國山水田園詩與山水畫的興起則是為其結合提供了基礎。王維便是以畫法入詩，詩中有畫意，畫中含詩情，詩與畫的水乳交融使詩、畫藝術的缺陷不足且相得益彰。可以說，王維的詩中有畫，畫中有詩的藝術特色不但在唐代就影響頗大，且影響至今。

一、王維的簡介

王維，字摩潔，唐代詩人、畫家。工草隸，善畫，精詩文、音律，奉禪道。可以說，王維是詩畫創作相結合的領頭人與集大成者。王維的山水畫受吳道子和李思訓的影響，既畫水墨也畫青綠。蘇軾稱其“詩中有畫，畫中有詩”。而王維這一特色在當時影響范圍廣泛，后世的蘇軾、倪瓚、趙孟頫、鄭板橋、八大山人無不受其影響。其作品筆力遒勁，始用皴法和渲染，善于平遠法構圖，作品“縱深”感強。而這種用水滲透墨色以暈染之法成為“破墨法”，打破了色與線的束縛，對自然的描繪必然更為靈動。王維精于簡潔的皴法、善于運用墨的干濕濃淡、筆力勾皴渲染描繪自然之景，不但豐富了畫面的表現技法，更使其作品體現了空靈的“禪意”之美。王維的山水畫常用雪、樓閣、棧道等題材，但王維開創性的使詩與畫相結合，開詩情畫意之先河。其傳世作品有《輞川圖》、《長江積雪圖》、《江干雪霧圖》。

二、詩中有畫，畫中有詩的成因

1、社會原因

中國山水畫起于秦漢，形成于東晉，盛于南朝，直至隋有了進一步的成就，漸漸步入成熟則是在初、盛唐時期。 以王維“詩中有畫，畫中有詩”為代表的山水田園詩畫在唐朝形成繁榮時期形成的可能性與王維所處的時代背景有著極大的聯系。文學在唐代得以長足發展是依賴于唐代的國力強大、社會穩定、統治開明。自安史之亂后，文學發展大不如前，而王維所生活的年代恰巧是唐代由盛轉衰之時，令人欣慰的是王維留傳下來的詩作大都是在安定的社會環境中創作的。唐代不僅在經濟、政治上比較開放，更是在思想、文化等方面的開放滋養著多種藝術形式的蓬勃發展，其中最為突出的當屬詩、書、畫、舞、樂等等。王維生活在此藝術盛世中，逐漸成長為通詩作、繪畫、書法、音樂等方面的全能性藝術家。

唐代近三百年間，思想上的兼容并蓄不墨守成規，使得儒、釋、道并存且均得以長足發展。三者相互交融，被被大眾認可并運用到唐代各類藝術創作中。多元化的思想在交流中形成新的藝術思潮。這三方面相輔相成，對唐代文學、繪畫都產生了影響。在這一時期中國山水畫由色彩濃麗轉變為著墨著色清麗淡雅，由尚形轉變為神形同重。而王維的畫風也由濃麗的青綠山水轉變為淡雅的水墨山水，其詩作也由直抒胸中意轉變為以景傳情淡泊空遠。

唐代上位者不但廣開科舉制度，而且非常重視從隱者中選拔人才，這也是統治者對隱者的認可。而在當時，隱者入仕也不會被世人所嘲諷。王維在官場上經歷波折，但不管他在朝在野，亦官亦隱，大自然都為王維提供著修養身心參禪悟道的心靈歸途。正因為王維的隱者情趣與生活體驗，使得王維在審美創作中融合了恬淡、空靈的創作心境，從而為其山水詩畫的形成創造了條件，為期“詩中有畫，畫中有詩”的形成提供了創作基石。

簡而言之，正因為這時期社會穩定、文化兼容并存、隱者被上位者和世人所認可，人與自然和諧發展使得山水詩畫在唐代繁榮發展，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也必將受其繁榮發展的影響。

2、自身原因

王維“詩中有畫，畫中有詩”藝術風格的形成離不開其在音樂、繪畫、書法等方面的天賦。王維出身于書香門第，他的祖父精通音律，故王維不僅從小受到了良好的教育，也在音樂上受其祖父的影響。正因如此，王維被委以太樂巫一職，足以可見他在音樂方面的杰出才能。

在繪畫方面，王維也是造詣頗深。在《新唐書·王維傳》上是以“畫絲入神，至山水平遠，云勢石色，繪工以為天機所到，學者不及也。”[1]這樣描述王維畫工的。王維在學習李思訓的密體工筆和吳道子的疏體狂放基礎之上，兼容兩者之所長，摒棄李思訓的畫風古板和吳道子的狂放粗野。王維在多種繪畫題材無一不精，這也是促進了王維山水畫技法的淳熟。王維之所以能夠成為一位天才藝術家就是因其自身的不懈努力與敏銳的洞察力。荊浩在《筆法記》中說“王右丞筆墨宛麗，氣韻高清，巧寫象成，亦動真思”[2]，認為他的畫作具有氣韻的“高清”之意，要比巧而華大虧墨彩的李思訓、李昭道父子與有氣韻而無墨的吳道子要好得多。而蘇軾也有“吳生雖妙絕，猶以畫工論。摩潔得之于象外，有如仙副瑚寸籠樊，吾觀二子皆神俊”[3]之說。在水墨山水畫中，王維用自己的巧思妙想付于實踐從而形成了具有王維印記的山水畫風格，且被當代認可，被后世推崇。而王維在山水畫上的成就深遠，也因其山水畫荊浩則提出了山水畫筆墨兼備這一山水畫基本準則。水墨山水漸漸取代了青綠山水和人物畫的地位，筆墨也成為中國畫的形式與特征。

3、佛教原因

在唐代佛教有了很大的發展，禪宗則是印度佛教進入中國后與本國的儒、道兩家相融合而形成的具有中國特色的產物。禪宗是以“無念為宗”安心靜思，斷絕一切私心雜念。之后的“心生，種種法生滅。一心不生，萬法無咎。”就把佛法的外部崇拜引入內心世界。這一轉變則是契合當時的環境，被上位者推崇。當然王維的詩畫作品均受其影響，不僅寫出了山水田園詩的禪意美，更畫出了山水田園畫的空靈幽靜美。

據史料記載，王維的母親一心向佛學禪，王維在佛教方面深受其母影響。在王維年幼時便與北宗的大照禪師結緣學習佛學。在此之后王維還廣交各宗派僧人求佛問禪。在王維官場失意后，他遁世隱逸專心求佛修禪，被稱為“詩佛”。

修禪與藝術體驗相互影響，作家藝術家通過坐禪進入空靈寧靜的精神世界，把對自然的審美體驗與參禪時所形成的心靈冥想融合為一。使佛性存在于花紅柳綠之中，從而令作家藝術家的詩畫更具禪意。由禪宗的影響使得越來越多的詩畫中充滿了禪意，當然此中最為有名也最為杰出的當屬王維。

當然王維不僅僅只是受禪宗的影響，他還努力遵循著儒家思想和道家思想。王維的藝術成就是儒、釋、道三種思想之間的相互斗爭融合下產生的，也是起典型性所在。

三、王維詩中有畫，畫中有詩的藝術特點

1、清新恬淡的田園之美

王維作為“詩中有畫，畫中有詩”的先驅，他將繪畫的手法融入于詩作中，創作出了不同一般的驚人效果，其詩作魅力也映照出王維畫作的迷人之處。

王維的畫作充滿清新恬淡的田園之美。由于王維詩畫藝術相結合，使得他的山水畫豐富飽滿，也為其詩作提高了繪畫作品的文化品味和詩作的藝術格調。詩畫相融，達到了清新恬淡的山水田園之美。也正是文人畫所要給予受眾的欣賞內容。古人云“書畫同源”說的是文人畫的書畫結合之法。對中國畫來說，詩、書、畫、印缺一不可。在畫面中四者相輔相成使得畫面內容豐富、境界提升。

在王維山水畫《輞川圖》就很好的體現出清新恬淡，詩書畫印相結合的藝術創作特點。《輞川圖》是王維晚年隱逸于輞川時所畫，其意境恬淡靜宓清新超塵，給受眾以恬靜之感。畫面中青山綿綿，樹枝叢叢，樓閣亭臺，舟泛水中，意境淡雅。茂密的樹枝如同向天際生長一般，云朵、倒影卻又有種出塵世外的意境美。正如其詩“畫閣樓盡相望，紅桃柳綠垂檐向”“素懷在山，若值白云屯”。《歷代名畫記》給予他《輞川圖》的評價是“筆力雄壯”，《唐朝名畫錄》則評價為“畫輞川圖，山谷郁郁盤盤，云水飛動，意出塵外，怪升筆端。”

2、意境新穎的山水之美

王維的山水田園畫作中，包含著空寂寧靜的山水田園詩。這不僅歸功于王維修禪后的淡雅清寧、不染纖塵的內心世界，更與他在意境上有選擇性的容納與舍棄有很大關系。王維的山水畫作中多以茂林、碧水、空山、孤煙等精美的自然現象來體現寧靜淡遠、心靈澄靜的藝術特點。

王維以一個平和的旁觀者角度坐看云卷云舒，靜品花開花落，再輔以詩作來補足山水田園之美，使觀者不論從心靈還是境界都可感受到禪意的寧靜。王維畫作內容常出現山居、雪山、村落等富含禪家隱逸之居所，給人以無形的玄空、淡遠，充滿禪意的境界，使得畫作中充滿了清明純潔，且幽靜虛和之感。與禪門中人所追所求相互吻合。王維以其獨特的角度創作出立意新穎的山水之美，參悟和功底，靈活融匯兩者的藝術手法使“詩中有畫，畫中有詩”的藝術效果令人稱贊。且以書畫結合的形式用書法把詩作入畫，則其詩作便為畫中不可缺少的一部分，以詩補畫，以畫補詩。王維本身書法就寫得相當出色，書畫同源，王維在作畫時就會潛意識把書法用筆帶入畫面中，畫面效果筆力雄厚，畫中提詩落款不但可以明確點名主題。詩情畫意彼此相通，書法題詩與畫面交相呼應，詩文入畫中，得到的是極致的畫意。

3、水墨為上的筆墨之美

王維提出的“意在筆先”“水墨為上”的藝術手法，并運用于自己德山水畫創作中，把水墨山水畫運用有深淺濃淡層次分明的墨色來表現出來，改變前人的單線勾勒平涂手法，從視覺感受上給人以一種寧靜之感，被人們稱為“破墨山水”。使得山水畫從以色為先的青綠山水逐步向以水墨為先的水墨山水轉變。

王維之所以被尊為“詩中有畫，畫中有詩”的創始人原因有五。一是王維畫山水的畫法特點是不皴擦也可有輪廓。二是用水破墨用墨破水之法使得山水渲染出層次感，且筆力遒勁卻又蘊含著清潤之感不落俗套。三是畫山水松石筆力雄壯，畫云氣裊裊又清幽淡雅，畫點景之處亦是耐人尋味。四是畫法工細秀麗，因王維山水畫有學習吳道子和李思訓，所以畫風雖雄厚卻也不失工細秀麗之感。五是畫面色彩如詩般朦朧美好。墨色干、濕結合，用墨在半干半濕之間空顯柔和內斂的色調，其渲染物象則是多用于山、水、云、雨、煙、霧。從王維畫作手法上也不難看出王維潛心修佛，向往自然的歸隱生活。

四、王維書畫藝術創作對我們的啟示

王維的詩畫之所以至今還被學畫者所津津樂道，不僅體現在其橫溢的才華上，更多的體現于其詩畫中蘊含著精神的文化底蘊和格調高雅的藝術審美。而我們對王維作品的研讀還是遠遠不夠的，我們要傳承中國文化不僅僅是要在藝術上追根溯源也要做到以下三點來指導我們以后對于中國化的學習。

1、提高文化素養與作品內涵

有道是“腹有詩書氣自華”，中國五千年文化，在藝術流派上分類細致有詩詞、書畫、舞樂、刺繡等等，更有佛、道、儒三種哲學思想為藝術家們提供創作源泉，這些藝術源泉取之不盡用之不絕。

王維創造性的結合詩畫藝術使之發揚光大，可說正是由于王維愛好廣泛，吸取各類藝術的精華所在，結合起來為我所用而產生的。當代社會科技發達的時代已然到來，想看古畫名畫不像古時一般艱難，只需上網搜索高清大圖立時呈現，我們當代學生應與時俱進，不但要苦練技法，還要納眾家之所長古為今用，更要提高文化素養與作品內涵。

2、外師造化，終得心源

在創作山水畫作時，我們不僅要讀萬卷書，更要行萬里路。在行路的過程中自然界自會告知我們花鳥蟲魚、云煙霧繞、百態山石這些自然山水之大美；智者樂山，仁者樂水這些人生之大道；外師造化，終得心源這種藝術之大魅。

王維不正是因為問道于自然，將自然中的物象轉化為自己的心中之境才得到如此之美的詩畫作品；王維不正是因為師法自然，在自然中吸取養分使其畫作境界得以升華；王維不正是因為青山綠水、花木幽深陶冶了他的情操，從而得到了他空靈、幽靜絕俗超塵的淡雅意境。

3、筆情墨趣，詩情畫意

在學習中國畫時，最重要的便是臨摹。正如“取法于上，僅得為中，取法于中，故為其下。”[4]自然得出要臨摹的是那些具有筆情墨趣、詩情畫意的作品。

要有探索精神，更要有“學高不學低”的眼界。王維在學習繪畫時，不也是是從唐代著名畫家李思訓筆力雄厚畫法工致的風格，如若沒有他對前人優秀藝術風格的學習也許就不會有其作品的筆情墨趣，詩情畫意。

結語

王維的詩畫藝術猶如一顆飽經風霜雨露的松柏，深深地扎根于藝術土壤里，留與后世之人取之不盡用之不竭的藝術源泉。他的探索創新精神為中國藝術史上填上了濃墨重彩的一筆，不僅可以推動了藝術理論與實踐前進的步伐，更使我們對藝術的研究有了理論的支撐和實踐的印證，豐富了藝術的研究內容與形式。只有民族的，才是世界的。學習民族文藝是帶著批判的吸收中國藝術史上的精華，有助于我們把握住中國藝術之魂，才能在世界藝術史上拼搏出中華民族的一條藝術之路。

參考文獻：

[1]《新唐書》列傳第一百二十七，中華書局，1975年版，5675第頁。

[2]（五代）荊浩《筆記法》，俞劍華編《中國畫論類編》，人民美術出版社，1986年版，第608頁。

[3]《東坡集》，蘇東坡著 卷二《鳳翔八觀·王維吳道子畫》。

[4]唐太宗《帝范》卷四中所說“取法于上，僅得為中，取法于中，故為其下。”