美國19世紀最偉大的海洋畫家

【摘要】：霍默是美國著名水彩畫家，他的繪畫風格早期受到了風俗畫派、巴比松畫派、法國印象派的影響，但日漸自成一格。他對事物有精密的觀察能力對海洋景色有深刻的描繪。他從原野景致出發，結合人物動態之描述，將深刻的情感融入繪畫作品之中，成為當代美國最具生命力與能量的海洋畫家。

【關鍵詞】：溫斯洛·霍默；海洋畫家；水彩畫

美國是一個移民國家，北美原為印第安人的聚居地，所以美國最早的美術應該是印第安美術，真正意義上的美國美術是從17世紀初，歐洲人進入后才開始的，以美國的南北戰爭為界限，標志著美國藝術開始真正走向成熟時期。霍默開創了一種美國特色鮮明，既現代又古樸的畫風。他出生于波士頓的一個中產階級家庭，父親是商人，母親是一位勤奮的畫家，曾受過良好的教育，這使霍默從小就生活在一個藝術環境之中，后來霍默在紐約一所美術設計學院接受了正規的教育。由于霍默從小在鄉村長大，所以童年就開始在戶外活動，成年以后，依然喜歡接近大自然。同時，也養成了他的獨立意志，堅忍的勤勞與雄心。霍默22歲開始為《哈潑周刊》畫插畫，這個周刊自從刊登霍默的插畫以后，成為美國當時最暢銷的一份有插畫的雜志，也由于《哈潑周刊》的緣故，使霍默成為當時知名的畫家。

當美國的南北戰爭爆發時，霍默作為美術記者隨軍采訪，并根據戰地速寫畫了一批反映戰爭生活的油畫。盡管如此現有的生活還是不能滿足霍默的創作欲望，隨后他在布魯克林一所學校學習繪畫，25歲那年，又到國立設計學院就讀，因為當年美國沒有什么美術學校，授課方式也比較“機械化”，所以事實上，霍默以后的繪畫技巧，全憑他自修得來。

霍默第一次系列式的作品，就是海的題材：《救生索》、《鯡魚網》、《起霧的前兆》等畫作，描寫漁人冒險與大海作頑強的掙扎。在這些主題的繪畫中，敘述故事的成分比較重，畫家瑣碎地用繪畫來直接訴說，表達的是人生的最基本意義：人類向自然抵抗，企圖征服海洋。霍默酷愛海洋，他在47歲時，一個人到美國緬因州的海邊定居，面對緬因州冬天的孤寂與冷酷，霍默曾在信中這樣描述：“深夜的溫度降到零下。”“我經常被埋在雪推之中。”這些漫長的冬天，使他產生了不少沉痛的作品。在冬景之中，他其中一幅題為《獵狐》的作品，描畫了緬因州的困苦寒冬，饑餓的烏鴉也會襲擊狐貍。這幅作品就是他依據孤獨生活中的感受而作成的。這幅《獵狐》混合著強烈的印象主義而又掌握著高度的形態，不僅色彩協調，而且空間處理也很好。霍默日夜面對大西洋的孤獨生活，改變了他的藝術主題，他喜歡看風暴中激怒的海浪。也由于這些題材，霍默獲得聲譽而被視為美國重要的畫家之一。

一般的美國海洋畫家，都把海描寫得非常羅曼蒂克，但霍默卻相反，他直接把觀眾帶進到海浪與海岸的戰爭中，使觀眾感到浪花的重量和威力。另一方面，又讓觀眾感受到浪花的動蕩與碰擊的韻律。堪稱為最具生命與能量的海洋畫家。

從霍默的海洋畫，讓人聯想到西方美術史上有不少描繪海洋的畫家，如英國浪漫主義畫家透納，德國浪漫主義畫家弗里德里希，荷蘭風景畫家西蒙·弗利格，法國的庫爾貝、杜飛，西班牙的索羅亞等。透納的海景畫是崇高與壯美的，表現朦朧之美；庫爾貝的海洋是傳統而又羅曼蒂克的，他特別喜歡描繪波浪；杜飛喜歡描繪夏日海港的陽光，蔚藍的海水和色彩鮮艷的帆船；西蒙·弗利格精通畫云彩、波浪、船和索具，他的海景畫被認為是荷蘭海上擴張時期珍貴的歷史文獻，代表作有《河口》等。弗里德里希筆下的海大多是抒情的、神秘莫測的，作者傳遞的是人與自然的生命對話，如《人的三個年紀》等。而霍默喜歡暴風雨下的海洋的動蕩。烏云密布，狂風驟起，這都使他興奮不已。他借海洋抒發自己的愛與激情，借人類與海洋的生死搏擊隱喻自己與世俗社會的搏擊，狂熱的愛與奔涌的激情如同暴風雨的海洋，擁有無可比擬的力量。霍默的海景畫筆觸急速、跳躍，明暗、色彩對比強烈，描繪真實。代表作有《墨西哥灣流》、《逆流》、《鉆石號遇難》等。

霍默的成就，雖然很早就被世人賞識，但是在國際上的聲譽卻不似薩金特那般，他的一生雖然得過好多獎項，但都不曾改變或影響他的原有生活。他的潛能，來自他視覺上的淳美質樸，和他純粹的生命感受力。他一生追求自己的繪畫道路，以自己的風格作畫，最后成為美國最偉大的海洋畫家。

參考文獻：

[1]何政廣、劉其偉編著的《霍默》（河北教育出版社）；

[2]（俄）列夫·托爾斯泰編著的《藝術論》（人民文學出版社）；

[3]（英）貢布里希編著，范景中譯的《藝術發展史》（天津美術出版社）。