淺談王沂東繪畫鄉(xiāng)土情結(jié)中的紅色元素

【摘要】：文中以王沂東的生活背景為切入點，深入探究他的繪畫語言中的紅色基調(diào)，大紅色和靜默的黑，在畫面中呈現(xiàn)出一種不俗、靜穆和靈動的美，通過寫實的手法和大膽的色彩表現(xiàn)牢牢地抓住中國鄉(xiāng)土風情的唯美和嫻靜的特征，是當今中國新古典主義的重要代表畫家。在王沂東的畫里沒有悲傷和沉重，只有魯南山水里的一抹晨曦，皚皚白雪中的紅衣新娘。他獨辟蹊徑地發(fā)掘中國鄉(xiāng)村的另一種美感，將其捕捉、凝固，呈現(xiàn)給世人，也用這份美好感動了世人。

【關(guān)鍵詞】：繪畫；鄉(xiāng)土風情；紅色；靜默

一、王沂東的鄉(xiāng)土生活背景與創(chuàng)作中選題之間的聯(lián)系

王沂東，一位兼收西方古典主義表現(xiàn)技法并融入自己特有中國民族傳統(tǒng)文化元素的實力派油畫藝術(shù)家，出生在山東蓬萊縣魯南鄉(xiāng)村，從小就對純樸、美麗的家鄉(xiāng)有著濃厚的、不可割舍的情感，特別是生活在沂蒙山區(qū)的他更是對其的眷戀尤為深厚。

畫家王沂東的身體里流淌著的正是山東人憨厚質(zhì)樸特質(zhì)的血液，他對家鄉(xiāng)秀麗的山水和質(zhì)樸的村民們有著深厚的情愫，因此，他把這些繪成了魯南鄉(xiāng)村獨特的藝術(shù)氣息。王沂東對故鄉(xiāng)的獨特審美巧妙地通過西方古典油畫的精湛技藝表現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，把畫中的美感體現(xiàn)在了溫潤、靜穆與寧靜的氛圍之中。

王沂東與繪畫的結(jié)緣，他在一次采訪中說過，從小宣傳畫就對他有著極大的吸引力，19世紀70年代，那時經(jīng)常能夠看到大人們搭著架子在單位門口掛毛主席像和宣傳畫，于是就產(chǎn)生了好奇心。有一天在家吃著飯，突然下雨了，怕畫被雨淋掉，就急忙跑去看，結(jié)果發(fā)現(xiàn)畫上的顏料不怕雨他的的興趣就是在那個時候產(chǎn)生的。他最初接觸的是寫實油畫，他的父親也喜歡畫畫，受到父親的影響，并送他一本《哈定畫集》，里面的畫讓他開了眼界，有委拉士貴支、倫勃朗的畫，他就自己琢磨著學習。

二、王沂東作品中的繪畫語言及紅色表現(xiàn)

上個世紀90年代，畫家們不斷地去找尋、探索、純化自己的繪畫語言和豐富的意境，在古典技法的影響下，著重把握色彩的效果，構(gòu)圖也更加簡明樸實。畫家的感情是通過特有的繪畫語言來進行表現(xiàn)，在王沂東的繪畫表現(xiàn)里，沒有探求民間鄉(xiāng)土的原始美，也沒有去找尋農(nóng)村與城市存在差異性的一些問題，而是致力于古典和鄉(xiāng)土中美感的結(jié)合。在創(chuàng)作的題材上他選擇追尋中國的鄉(xiāng)土特色，將他想像出來的一些民俗場景選擇性的搬到自己的畫布中。

他的畫面一般都是簡潔質(zhì)樸，削弱了空間感和自然的光線感，通過寫實的手法和大膽的色彩表現(xiàn)牢牢地抓住中國鄉(xiāng)土風情的唯美和嫻靜的特征。他畫筆下的人物是中國民間最傳統(tǒng)最典型的北方農(nóng)村漂亮的女性。他把村姑美好復(fù)雜的內(nèi)心對外在世界的理解與向往，通過面部表情和目光神態(tài)，用栩栩如生的筆法，細膩的色彩，淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

在王沂東的寫實油畫里，他擅于用紅色元素和高光形成的強烈反差體現(xiàn)在自己的畫作中，通過他特有的繪畫語言和表現(xiàn)技法再現(xiàn)了中國北方農(nóng)村女人的善良、美麗、純樸、靈動的大美，令人產(chǎn)生一種深遠的思念與美好。

三、紅色元素在王沂東繪畫作品中的顯現(xiàn)

王沂東的大多作品中題材的選擇都是來自沂蒙山區(qū)，視覺沖擊力最震撼的還是那些以紅色為基調(diào)的作品，大紅色和靜默的黑，在畫面中呈現(xiàn)出一種不俗、靜穆和靈動的美，整幅畫中沒有多少的色相變化，在一個紅色的基調(diào)上表現(xiàn)出豐富的層次和自然的光線感使畫面更加飽滿。

大紅和靜默的黑是王沂東在繪畫創(chuàng)作中反復(fù)使用的顏色，王沂東說，自己對紅色的執(zhí)著并非取決于個人的喜愛，更多的是遵從藝術(shù)真實的表現(xiàn)，因為在北方農(nóng)村它所具有的特殊性。上世紀80年代，在農(nóng)村，女性在自己結(jié)婚的那一天，才會穿上紅色，盡情地顯擺。紅色是非常刺眼的，他表示大家之所以感受到畫作中紅與黑的表現(xiàn)那么強烈，其實是和雪的對比有關(guān)系。

在王沂東的作品中，最有特色的是《深山里的太陽》，畫中一位身穿一套大紅棉衣的山村女子，雙手拎著由木藤條編制的籃子，被一塊紅布覆蓋著，靜默的依靠在雪山上，陽光灑在雪地和她的大紅棉衣上，看上去是那么的通透自然。整幅畫面用大紅色進行渲染，在白雪的烘托下，使紅色顯得特別艷麗，而它的艷麗是柔和的，完全沒有刺眼和俗氣的感覺，讓人是感到舒服和親切的。《我心中的遠方》、《美麗鄉(xiāng)村》等這一系列的紅色作品，即使表現(xiàn)的是在寒冷的雪天，但女子的靜謐和畫面的紅色給人卻是平靜的、暖暖的享受。

在中國的60、70年代及之前，紅色是革命的顏色。而在80、90年代，只是單純的中國紅，雖然沒有了革命的熱血，但仍帶有一種政治的意味，保留著愛國主義的情調(diào)。我們再去看王沂東的紅色調(diào)子的畫作，人物的塑造中找不到革命時代鮮明的特征，也沒有看到紅色的基調(diào)中有表現(xiàn)出革命血色的慘烈或是其他具有革命意味的情調(diào)來，相反，我們讀出的卻是一種靜穆、溫婉和親切舒服的女性美。在他的一系列紅色畫作中，人物都是來自山村的女子，穿著裝扮并不時尚，更沒有現(xiàn)代女性的獨立、外向的性格，她們所散發(fā)出來的都是中國北方山村濃厚的鄉(xiāng)土氣息，承載著的是中華民族傳承下來的傳統(tǒng)美，看似柔弱的外表，眉宇間透露出的靈動和堅毅讓人無法忘懷。最有特點的是那些紅色的服飾，普通的大紅棉衣，穿在女子的身上顯得寬大厚重，無法看到她們本身體態(tài)的曲線，而她們的內(nèi)心世界，卻是溫婉、謙和和忍讓，王沂東使我們忽略了外在的的裝飾，引領(lǐng)我們深入探析內(nèi)心的精神世界，帶來希望。

濃重的色彩是王沂東的特點之一，借此突出了他所描繪的對象，給人以強烈的感受。他運用這種手法，大膽的將豐富的畫面分出層次。王沂東使用了強烈的單一色，避免了單薄，顯示出了熟練的基本功和對藝術(shù)的創(chuàng)新勇氣。另一方面，他的色彩也賦予了中華文化的內(nèi)涵，色彩上給人以強烈的視覺印象，運用了某些色彩在中國傳統(tǒng)文化的特殊象征意義。王沂東的繪畫風格成熟時期，大量作品以紅色為主調(diào)，是他作品標志性的顏色。另外，賦予層次的黑與白，可以說是非常明顯的繼承了中國畫中“墨色”的變化，這三種典型的顏色在他的作品中出現(xiàn)的頻率最高。

四、繪畫中流露出的情感表現(xiàn)

王沂東認為用畫筆捕捉生活里最美的瞬間，讓作品傳遞真實動人的情感。相比于展現(xiàn)苦難，他更希望將這個美麗的瞬間捕捉記錄。因為，固然苦難和悲劇有震撼人心的力量，而唯有美好才能直接敲擊心靈的琴弦。

回娘家的少婦，讀信的嬌媳婦，盼望親人回家的俊女人等等。這些形象都是純真古樸的現(xiàn)實生活的寫照，而且每幅作品里又都帶著幾分讓人憐憫心痛的凄美味道。這種情感完全來自他的心靈和血液。他的每一幅作品都是用兩種東西繪成的，一種是淚水，一種是血液。淚水是自身情感的自然流露，而血液總是流淌在離傷口最近的地方。在王沂東的畫里沒有悲傷和沉重，只有魯南山水里的一抹晨曦，皚皚白雪中的紅衣新娘。他獨辟蹊徑地發(fā)掘中國鄉(xiāng)村的另一種美感，將其捕捉、凝固，呈現(xiàn)給世人，也用這份美好感動了世人。

結(jié) 語

王沂東油畫藝術(shù)創(chuàng)作來自農(nóng)村的普通生活，并使他找到了自己想要尋找的東西，使他的繪畫擺脫了“風情”鄉(xiāng)土油畫的膚淺。他從齊魯大地走來，攜著對繪畫藝術(shù)的摯愛踏遍祖國山河，又回歸故土，以寫實筆觸，將古典主義表現(xiàn)技法融入中國傳統(tǒng)文化的審美意蘊，用濃郁的紅色與黑色對比滲透來展現(xiàn)含蓄動人的東方美、內(nèi)在美。

參考文獻：

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[2]王沂東.畫我的家鄉(xiāng)——談《沂蒙山組畫》[J].美術(shù)，1985

[3]錢志堅.王沂東油畫散談[J].美術(shù)，1992

[4]徐劍藝.中國人的鄉(xiāng)土情結(jié)[M].上海：上海文化出版社，1993