論文藝的時代步伐

文藝包含文化與藝術，他們是一體的，都是人類文明與歷史的結晶，習近平主席在文藝座談會上提到：“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。”可見文化是一個國家的內涵，藝術是一個國家最有代表的表現形式。藝術反映文化，其本身也是一種文化。人是參與者，更有主動權通過生活實踐去引領潮流和創造文藝的生命力，以及保持社會效益與經濟效益的和諧統一，肩負起中國文藝的延續責任和使命，發揚歷史文明，實現中國夢。

文藝反映了人的生活，人的生活實踐又是文藝的唯一源泉，在一個充滿文藝的世界，人們無時無刻不在用本能去感受。時代的不同造就了人們對待文藝的情感產生了各種各樣的差別，對于一個時代的文藝，表現了那個時代人們相同的藝術審美與情感追求。音樂是豐富人們生活和給予人們生活希望的主要途徑，當時有許多家家唱誦的歌曲。如劉長安的《我愛五指山，我愛萬泉河》、施光南的《打起手鼓唱起歌》、博庚辰的《紅星照我去戰斗》等。文藝也是對時間這種流沙的還原和重現，它的保留形式也借助了時代科技的發展。《泰坦尼克號》是1998年在中國上映的一部國外電影。它記錄的是1912年的一次海難，男主人公為了保住自己最愛的人永遠的失去了生還的可能，每個時代人們對美與愛的認同都是相同的，可是做出的選擇卻是不同的，電影通過一場海難把那個時代人性最美好純粹的一面展現在世人的面前，這就是藝術對現實的一種提煉，通過抓住人們心中認同的，用一種藝術的形式加以升華，引動每個人心中的那片凈土，是藝術對人性美好的延續。文藝采用夸張、間接的手法去反映和提取生活中的精華，讓經歷過的人再次重溫，讓沒經歷過的人懂得珍惜，無時無刻不再跟隨人們內心的腳步跨越一個又一個時代，傾聽一個又一個輕嘆。中國經歷了原始社會、奴隸社會、封建社會。每一種社會的藝術形式都積攢在我們的生活中，我們的生活也朝著藝術化的方向發展。秦淮河歌女，是對中國長達千年社會文化的一部分縮影，它再現于張藝謀的《金陵十三釵》，這樣的身份配上這樣一個巧妙卻讓人疑惑的名字，讓人深思。秦淮河歌女給人的第一印象都是紙醉金迷，在電影中的他們卻是欲哭無淚，心中充滿男人一樣的熱血正氣，為了國家灑盡鮮血，為了同胞犧牲自己一樣的女英雄。因為在中國歷史上，女人一直以來在地位上就不如男人，更何況是歌女。電影通過真實的故事，讓人們換換角度去體會每個人心中都有痛苦，也都有愛。以一部分人的存在，來喚醒內心的良知，與對善惡的分辨。每一個時代都隱藏了一個真實而罕見的故事。文藝的腳步也從未停下，它不斷地去挖掘這些歷史下的真實，不斷的去激勵一個國家的靈魂，讓他生生不息的延續下去，讓他經歷風吹雨打還綠樹常青。

文藝是一種歷史的文明和文化藝術，人是歷史的主體，也是文藝的參與者和創造者，人的情感交流而產生了文藝，文藝是一個國家的生命力，具有價值和再生創造的能力。詩是一種既有畫面又有故事的文藝手法，它營造了一個真實的空間，讓人們身臨其境的去觀想，也呼吁出了每個人內心最真實的情感，這就是文藝對人的情操的一種陶冶，因為它能激起一種共鳴，而以退為進則是文藝與人的情感融會貫通之處，也是文藝的生命力所在。任何有生命力的東西都不是外顯的，就像中國人的以柔克剛之道。改革開放以來，我國文藝創作迎來新的高潮，雖有百花齊放的豐富也存在有數量缺質量，“高原”和“高峰”是習近平主席提到的中國文藝事業發展中一個非常明顯的現象。我國是一個發展中國家，也是一個演藝事業發展的高峰國家，有許多文學作品被改編成電視劇、電影，產量也非常高，只有具備生命力和洞悉人們心靈的作品才能產生“高峰”現象。好的作品歸根結底體現在思想性、藝術性、觀賞性的有機統一，并參透到人們生活的每一個角落并給予有效的幫助作用，這是衡量優秀文藝作品的基本標準。中國是有著幾千年歷史的文明古國，“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭味”，是總書記淳淳的告誡，我們必須記住文藝的初衷，為人類的文化事業服務，在這個前提下再去追求高的社會價值，堅持社會效益和經濟效益的統一，為“高峰”做良好的鋪墊。從西方的工業革命到1851年第一次世界博覽會“水晶宮博覽會”，看到了時代的號角和進步的方向，人們第一次意識到用裝飾來美化生活用品，通過模擬自然的植物形態尋求設計的雛形。“好萊塢風格”是裝飾藝術運動中最具代表的風格，經濟危機的時代讓許多人丟了工作，人們把夢想寄托于電影院，通過用霓虹燈各種夢幻色彩的燈具來裝飾電影院，刺激了當時電影業的發展。時代的不同造就了不同的主題，深刻反映了人的內心和情感的訴求。時間是最能讓人回到過去。鄧麗君是大家熟知的，她最先在日本出道，她的演繹作品多是日本人的譜曲，風格悲涼，在七八十年代的日本，還很難從民族特質“悲”里邊走出來，當時的樂器多選用薩克斯，這與樂器發出的聲音哀涼有關，音樂作為文藝手法的一種，以旋律打動人們。文藝對社會對人類的影響力也是不言而喻的，在漫長的歷史文明中，我們要堅持自己的文藝文明，將它發揚下去，這是我們的責任和使命。

文藝文明的發揚不是某一個人的事，是整個人類的事，每個國家有每個國家的文藝史，每個民族也有每個民族的文藝史。文藝的延續需要人才，藝術家要不斷的培養自己的專業知識，增強自己的豐富經驗，提高自己的技能和不斷的創造想象能力，站在前人的肩膀上去吸取養分、加以提煉。文藝文明的發揚還要具備某種主動性，中國有許多很古老的古城古鎮缺乏有力的保護措施，很多被毀壞或者拆掉，重慶的磁器口是旅游必去的老街古鎮，大部分表現老重慶特色的吊腳樓都被拆掉變成一種現代風格的“新”吊腳樓，這樣的城市規劃的后果是失去了一個城市本來獨特的面貌和意義，反而用作現代化商業模式的旅游產品銷售地點，這是社會效益和經濟效益的不平衡，也非常不利于文藝文明的發展，這種破壞行為不僅僅是一種對文藝文明的不尊重，而且阻斷了后代學習寶貴知識的途徑。在西方國家，一個國家的綜合國力表現為設計的力量，中國廉價的勞動力被蓋上了一個“中國制造”的頭銜。人才的缺乏，有一部分原因是教育的落后，太過重視利益，是一個永恒的話題。“文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向”，必須讓以人為本這個信念置于我們的骨髓，創作者在參透文藝文明精髓的同時要得到人們的認可、不違背社會的道德原則、不觸犯社會的經濟規則，更要進一步發揮自己的才華，服務于更多的人，保持一種創新精神，不管如何更新換代始終站在國家和歷史的發展角度來對待文藝文明，不斷的創作出更加優秀文藝作品，吸引更多的受眾群參與其中，得到更多更好的社會回應。讓歷史的腳步隨著人的精神財富停留在每個時代，永遠懷抱渴望文藝的心聲，讓文藝之花開在每一個角落，以一種高的姿態和誠實誠懇的決心來回報社會回報人類。