淺析列賓的肖像畫

【摘要】：伊利亞·葉菲莫維奇·列賓是19世紀俄國“巡回展覽畫派”的代表人物，他以豐富的創作經驗和卓越的油畫表現技巧，把俄羅斯現實主義繪畫藝術推向了高峰。列賓一生的創作涉及很多題材，有歷史畫、風俗畫、肖像畫、風景畫、甚至宗教題材，但不論哪一種題材，“真實”是列賓一直堅持的真理。他的肖像畫具有重要的地位且更值得我們繼承和學習。我們不僅要學習的是他的創作技巧，更應學習他的創作精神和思想。本文就列賓的肖像畫展開論述，從創作方法、對現代畫者的影響兩方面進一步理解列賓的繪畫。

【關鍵詞】：列賓；肖像畫；創作；啟示

一、肖像畫創作方法

列賓的肖像畫最大的特點就是善于抓住人物的性格，甚至他稱肖像畫是“最有現實主義的體裁”。列賓刻畫人物性格的才能和他運用色彩以及造型的能力，在他的肖像畫上得到了充分地體現。他所刻畫的人物不僅身份和性格鮮明，甚至散發的精神，情感經歷都表現的淋漓盡致，令人回味無窮。這種技巧不僅表現在肖像畫上，甚至影響他幾乎所有的繪畫題材，如《伊凡雷帝殺子》人物驚恐和絕望的神情，又如《伏爾加河上的纖夫》那些纖夫們各異的神態。這不僅因為列賓獨特的構思，也基于他在刻畫人物時精細、耐心、專注，把人物的性格精神內心世界都完美的展現出來，才使得畫面更加震撼人心。

（一）深刻的創作過程

列賓畫過農村常見的農民和僧侶，也畫過親朋好友，甚至畫了俄國一系列文藝界的名流，均以筆法聲動，形神兼備著稱。這樣的創作并不是瞬間完成的，其中不僅積淀了畫家的情感和靈感，更重要的是整個創作的過程和方法。只有了解了畫家的創作方法，才能更敏銳感受到畫家創作的動機和深刻的思想。

列賓的肖像畫風格更多傾向于現實主義，但他并不是簡單地對現實的描摹。我們在欣賞他的肖像畫時并不僅僅看到表面，畫面上巨大的震撼力和內心世界，更是由于他對畫面因素非常考究，關注每一個細節。正如他的老師克拉姆斯柯依曾經說過，“你一心一意想表現出看到的東西，在不知不覺之間全神貫注到模特的許多細微的地方，于是作品也出奇的真實和動人。照著看見的去畫，能做到獨創。這兒沒有艷麗的景色，沒有學院派的虛擬敷衍，沒有看膩了的色彩。”他對畫面的考究并不是有意為之，這應該是一種創作習慣，并且是我們現代畫者應該學習的。我們從他著名的《伏爾加河上的纖夫》就能體會，這幅畫除了畫面的震撼之外，更令人震撼的就是列賓不厭其煩地收集資料，不厭其煩地畫草圖，不厭其煩地修改。他甚至和纖夫們同吃同住，這并不是體驗生活，更是把自己同纖夫深深聯系起來，從陌生人到朋友，自己在那時他已經是一名真正的纖夫。這樣的創作方法我不敢說所有人，我一定做不到。現在的年輕畫者可能只是簡單地拍幾張照片，就可以直接進行創作。這樣創作出來的畫只停留于偶然和表面，當我們仔細再看時，發現畫面沒有內容和深度，只是顏色的簡單堆砌，我們沒有看到畫的精神和靈魂。列賓為什么能做到，這不是巧合。

（二）深入考究的典型形象

這樣的積淀，更滲透到了他的肖像畫創作上。俄羅斯畫家布赫哥里茨曾經講述了一個列賓畫畫的經歷。列賓看到了傾慕的女子，想為她作畫，而那個女子受寵若驚，并且還邀請其他兩位畫家一同作畫。開始后列賓全神貫注在畫面上，整整三個小時完畢，列賓全神投入。那兩位畫家上前觀賞列賓的畫作時，驚呆了，那完美的身姿，考究的構圖，精彩的顏色，簡直精致。但第二天繼續畫時，列賓已經重新開始，之前的畫早已背他涂掉。兩位畫家驚訝不已，而列賓卻說，那幅畫還不夠典型。可見列賓在畫人物畫時，每一個細節，人物的精神、職業、性格、經歷他都想淋漓盡致的表現，力圖探索新的更加經典的表現人物的方法。

列賓得知自己的好友也是音樂家穆索爾斯基病危的消息，立即從莫斯科趕到彼得堡。列賓早想為這位朋友畫一幅肖像，但一直找不到機會，誰想到這次卻是在如此不安和緊迫之下才為其作肖像畫。列賓看到他住在簡陋的士兵病醫院里，十分落魄，這樣悲慘的處境令列賓非常難過與激動，他馬上想為這位音樂家留下最后的形象。三月的天氣陽光正好，穆索爾斯基坐在安樂椅上，心情十分舒暢。穆索爾斯基半低著頭，凝視右上方，眼神憂傷，但眼睛炯炯有神，好像是在聽一曲美妙的樂曲，但更像是默默回顧自己即將畫上句號的一生。列賓擺脫了傳統的明暗對比法，他用色彩塑造形象，頭部堅實厚重，結構勻稱，瀟灑自如。列賓把這位音樂家塑造成一個不被理解的天才，懷才不遇、歷經坎坷。這樣的構圖和表現方法，也正是因為列賓對這位友人的了解，他知道這位音樂家內心深處的吶喊。

列賓的一生還創作了許多肖像畫，如《膽怯的農民》、《祭司長》、《1698年的索菲亞公主》、《列夫托爾斯泰像》等等。這些肖像畫無一不把人物典型的性格塑造出來，這都基于列賓這樣踏實考究的創作上，就算是寫生，他也會不斷改進不斷思考，怎樣把人物表現的更豐滿，更立體。

二、創作思想

19世紀的俄羅斯現實主義美術把描繪俄羅斯現實、為現實社會服務作為宗旨，列賓也自覺扛起了這一社會責任。

（一）批判現實主義思想

列賓是“巡回展覽畫派”的重要代表，當時的“巡回展覽畫派”受到了車爾尼雪夫斯基美學思想的影響，認為美就是生活，藝術家的人物不在于描繪不存在的美，也不在與去美化現實生活，而應該真實的再現生活。美學家們把文學和藝術看做反對農奴專制的強大思想武器，要求藝術認識藝術對國家和時代所應負的責任。他們提出藝術表現的對象應是真實生活中的人，是人們的生活。因此，“巡回展覽畫派”的藝術家們把視角放在俄羅斯社會中各種熟悉的人物形象上，刻畫人民的生活、刻畫他們的疾苦和情感。列賓創作了一系列表現人民的繪畫，有革命者也有勞苦大眾，這些形象真實豐滿，反映了當時俄國社會的現狀。

（二）思想矛盾的一面

19世紀，別林斯基就理想和“美”提出了“哪力有生活，哪里就有美”的觀點，而斯塔索夫是這種觀點強有力的推崇者。列賓證明了自己按照這樣的思想觀點創作，證明了自己是一個不折不扣的現實主義者。但在他的回憶錄中多次表現出他對純粹藝術的向往。這可能是由于列賓來到法國學習，地域差異和民族的不同使列賓的思想開始動搖，巴黎那種開放、激情使列賓開始重新思考藝術。就像他的《巴黎咖啡館》使他丟盡臉面，甚至克拉姆斯柯依質問他到底畫了些什么。從他思想的矛盾上，我們可已看出他的困惑。列賓的思想有著雙重的內涵，對純藝術的思考，又作為一個時刻關心民族命運和地位的民族主義者的思考，這是很少見的。它也使列賓的作品具有相當的思想深度。這種民族意識的制約和對藝術真諦的追求的矛盾也使他的作品具有史詩性。

因此從他的肖像畫上可以看到，列賓作為一個批判現實主義畫家，也滲透著他思想的矛盾。列賓的現實主義不是被動的、客觀的、純自然主義的描寫現實，更不是簡單地形式主義。他的現實主義里包含有源于生活的典型性，他對生活的態度、對現象的評價、自己個人的情感，以及對“為藝術而藝術”的追求和身處俄羅斯社會現狀下的種種矛盾，甚至也有他的幻想。可能現實主義只是他表面的風格，他內心深處是否滿意自己的創作，或者說他畫作中那種深度是否存在多義性，我們現在人也不得而知。這也許正是他的肖像畫中間傳達出的魅力所在。

雖然他有思想矛盾的一面，但是他對于現實主義的推動以及對俄羅斯藝術的推動是不可否人的。

三、對現代畫者實踐的啟示

（一）扎實的專業技能和刻苦好學精神

列賓肖像畫的成就與他一直以來在學校扎實刻苦的學習有著必然的聯系。1863年時，剛滿19歲的列賓經過1500公里的長途跋涉來到了圣彼得堡。為了考進皇家美術學院，他從師克拉姆斯柯依，在那間擁擠的幾乎要疊起來畫畫的教室學習繪畫。雖然條件艱苦，但是列賓從不放棄，認真的進行素描等基礎的訓練。列賓的好學與天賦也得到了老師的賞識，從此他和克拉姆斯柯依交往密切。1864年他考入皇家美術學院，先作為旁聽生，九月轉為正式生。除了在學院里的學習他并不拘泥于此，經常拿著自己的習作去討教克拉姆斯柯依，他還經常參加展覽，或者去戶外進行寫生。他不厭其煩的練習再練習，最終才能有成果，這是一個艱苦的過程。回想我們的學畫經歷，雖然也在練習，但客觀條件要比當時列賓好得多。但在學習過程中可能只是為了應試，或者只空有一身理想和熱血，卻缺乏實際的行動。最終基礎技能不扎實，導致畫畫沒有效果，其實就是因為沒有量的積累。

（二）學習期創作方法和過程

列賓的創作方法是我們要學習的。不論從他確定立意、收集資料、畫草圖、修改、豐滿畫面，這一整個過程，還是《伏爾加河上的纖夫》、《伊阿拉女兒的復活》、或者他堅持寫生肖像創作的精神我們都應該作為榜樣。那么我們自己的創作，首先基礎不扎實，然后在創作時，沒有耐心收集資料，草草了事。草圖積累不夠或者畫好后不再繼續思考，舍不得修改，敷衍了事。在繪畫過程中，只流于表面，不夠深入，看不出豐富的內容。這些都是我們在繪畫創作和寫生上出現的問題與錯誤，這正是我們深刻要思考和改變的。

列賓一生的藝術成就毋庸置疑，這與他一生不斷地追求和努力分不開。作為一個現代的繪畫者，不論是畫家、從事繪畫教育工作者、學習繪畫的學生或者業余繪畫者都應該學習和繼承。

參考書目：

[1]平凡無奇的藝術革命——十九世紀歐洲現實主義美術研究[M].孫乃樹上海文化出版社2007

[2]奚靜之.俄羅斯美術史話[M].人民美術出版社.2004

[3]李春.西方美術史教程[M].陜西人民美術出版社.2008

[4]殷涵.田彬譯.列賓.如煙往事列賓回憶錄[M].東方出版社.2007

[5]環球美術家視點系列俄國列賓[M].吉林美術出版社.2008

[6]李世杰編.世界著名美術大師作品鑒賞列賓[M].浙江攝影出版社.2015

參考論文

[1]彭博.列賓創作方法研究[J]

[2]楊正.列賓創作對蘇俄繪畫藝術的影響[J]

[3]楊正.試論列賓的后期創作[J]

[4]田牧.再讀列賓列賓現實主義創作道路探析[J]