論中國畫線性語言的審美特征與發展

【摘要】：中國畫最為具東方審美特征與藝術趣味的最高代表和藝術典范，在世界藝術史中具有不可替代的重要價值。中國畫以其博大精深的文化內涵、獨具特色的藝術風格形式以及悠久的藝術語言傳統與積淀形成了自身的藝術傳統。這其中，區別于西方藝術強調立體造型特征，中國藝術的線性語言特征是最有特色的方面之一。本文就是在這一思考基礎上，通過對中國畫的歷史梳理為主，輔助以具體作品分析等方法，結合對當代中國畫發展現狀和自身創作感悟展開的討論與研究。通過對中國畫線性藝術表現語言的具體產生契機與發展進程的詳細梳理，基本明確了自秦漢魏晉到隋唐兩宋之間這一藝術語言體系創立時期，各個歷史階段的發展面貌和基本特征，通過討論中國畫與書法的內在關系、書畫相通的審美特征等問題，集中從造型中的線、筆墨中的線、獨立審美意味的線等三方面討論。

【關鍵詞】：中國畫；線性語言；筆墨；審美特征

一、中國傳統繪畫中線性語言

中國傳統繪畫具有獨特的審美特征，它不同于西方造型觀念下的強調對客觀物象、三度空間的客觀模擬，而是強調意象造型、心性感悟和平面化、裝飾性的審美趣味表現。這其中最具特征的無疑是以線性表現為主的東方藝術語言體系的產生與發展，以及由此幻化出的寫意性繪畫審美。如果把西方繪畫看做是“色彩和體積”構成的交響樂，那么中國繪畫則可稱為“點線共鳴”的協奏曲。

中國畫中的“線性”特質很早就體現出其時序性特征。早在秦漢時期的絹帛繪畫中飛動的藝術形象之中就交融著紛飛的線條，充滿著生機與活力。到了魏晉時期，中國書法藝術的高度成熟，也對繪畫藝術產生了深刻的影響和巨大的示范作用。畫家受到書法家創作的啟示，在創作時已“氣韻生動”為終極目標，以意使筆，以氣運筆，在時間的流動中，運筆起伏、轉承、頓挫，揮灑自如中，承載與體現了藝術家的感悟與思考。這種線性表現的時序性特征也構成了中國畫形式美的重要組成部分，也造就了線條自身走向獨立于造型手段之外的審美價值的可能性。

二、中國畫線性造型語言發展歷程

（一）應物象形與骨法用筆

中國繪畫非常注重程式，程式化就是將表現對象進行一種高度概括了的形式符號的過程。“線”作為繪畫造型狀物的一種手段的產物，首先是從寫形出發的，這正如南朝時期謝赫在《畫品》中所指的“應物象形”。從藝術創造的本質上說，無論中西方，在早期藝術表現上都的對物象的模擬再現都起步于人類自身記憶中對物象的理解與認識。“繪畫中的線，在本質上是一種抽象理解的產物。雖然線的產生有其客觀的依據，但這種依據，僅僅是產生線的條件，而不是線本身”[]。這也就是說，在實際的現實自然物表面是不存在繪畫中所謂的輪廓線的，線其實是面的過渡、轉折與壓縮形成的抽象化、程式化的概括與提煉。而中國畫在長期發展中正是把這種對客觀世界的感受與把握，轉化成線性藝術語言，充分發揮了線的種種語言功能而達到藝術超越。

（二）線性語言的豐富與線性審美的獨立

南北朝到唐代時期是人物畫發展、直至成熟的重要階段。期間出現了以顧愷之、陸探微為代表的用筆緊勁連綿“密體”，以張僧繇、吳道子為代表的簡易標美的“疏體”風格的分野。“緊勁連綿如春蠶吐絲”與“筆才一二、象以應焉”的線性語言特征的面貌分野體現出這一時期藝術發展的豐富性與進步性，但這一時期的線性語言并未體現出后世所推崇的輕重、緩急、粗細、頓挫、枯潤等變化仍以高古為趣味。初唐時期閻立本為代表的中原風格，繼承了南朝傳統的中鋒用筆，用筆圓轉細勁而富有彈性，尉遲乙僧則體現出西域風格的獨特面貌，其中可見伴隨著佛教東傳帶來的外來藝術風格，屈鐵盤絲的鐵線描體現的是不同于漢地風格的新樣式與新面貌，這種區別可以總閻立本傳世的《步輦圖》與唐代敦煌石窟壁畫中一見端倪。繪畫藝術發展到盛唐階段，史稱“畫圣”的唐代畫家吳道子據說“授筆法于張旭”，受到了草書用筆的啟發，使書畫用筆的結合從體勢躍升到線條自身變化之中，創造了揮灑如莼菜條、滿壁風動的線描語言，迎來了線性造型語言審美獨立的曙光。自此以后，線性語言已不再僅僅作為造型狀物的手段，勾勒畫稿的過程，而逐漸成為具有獨立審美價值與審美內容的藝術本體，這一過程中可從傳世至今的武宗元《朝元仙仗圖》窺視其面貌，宋代李公麟最終完成了“白畫”（后稱“白描”）線性藝術語言成為獨立審美對象的創作過程，體現出“掃去粉黛，淡毫清墨”“不施丹青而光彩照人”的藝術效果。

三、書畫同源與線性審美

（一）中國畫與書法的內在關系

通過對中國繪畫線性語言的產生與發展歷程的回顧與梳理，我們不難發現，其中一個十分突出的現象就是在其各個重要轉折時期都少不了書法藝術的參與與影響，書畫同源、書畫同法是一個不能回避的歷史現實，要想深刻理解與把握中國畫線性審美特征，不深入理解與掌握中國書法藝術精神是不可能完成的。

中國畫，尤其是水墨畫，最基本特征就是以墨點和墨線造型，表現物象的運動感、空間感、節奏感和生命力。以線為主的造型手段本身就極富有概括力，更簡潔明快，表現力極強，中國書法也是以點線的律動的節奏進行表現，這種抽象了的形象切合了繪畫藝術的審美心理和審美情趣，加之，相同的材料工具于運筆方式，使得二者之間相同相容更是無所障礙。正因為如此有學者指出“線成了中國畫起點，是中國畫的構成因素和歸宿”。書畫相通的主要體現既有同源于對物的模擬，又體現在同樣的以筆墨紙硯的工具承載，同時在創作技法上也想通相濟，強調線性與書寫性特征。此外更重要的是在內在的審美特征方面，都重視表現、重視意象的傳遞。正因為以上種種，中國書法和中國繪畫在文化精神與宇宙觀上是相同的，這恰如著名美學家宗白華先生在《美學散步》中指出的“中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫同屬于一境層”。

（二）書畫相通的審美特征

以線造型是中國繪畫與中國書法創作共通的主要方法。在這一點上，書畫藝術家們大多以都線性語言作為創作的基礎，通常線的描繪既可以用來寫意，也可以用來抒情，在這一方面，書畫確實是同源同法的。在書畫創作中，線性使用的復雜多樣可以得到充分地應用與發揮，不同的利用和組合方式既可以作為一種抽象的形式表達作者的心境，同時也可以作為一種具體的視覺呈現來體現作者的創作水平和新構思立意。中國書畫的點畫之間、筆墨之上都體現的是藝術家長期的藝術修養和底蘊，寄托的是真切的感情和深遠的意境。正因為如此，才使得中國書畫中的線更具有豐富的形式趣味性，同時也更有藝術生命力與感染力。

書畫的線性語言特征具體體現在作品中線與筆的長短粗細、區直轉折、方圓頓挫等的不同形態，這些方面都密切關系著線的意象性與抽象性。抽象性的點線結構與具象的視覺形象或文字結體融為一個有機整體，是對單線形態的延伸。

結論

通過對中國畫中線性語言的梳理與研究，可以明確其發展演進的大體脈絡，通過理論問題的研究，最終目的是要指導實踐，使其具有現實意義。首先，中國畫用筆與書法用筆相通，起筆、行筆、收筆三個過程， 其中起筆與收筆過程尤為重要。起承轉合的運筆質量直接影響線條本身的質量，運筆的過程，關系到線條的力度、彈性。因此，而是對物象進行主觀概括、提煉，并用單純的線性思維來表現對象，使畫面具有平面裝飾的意味。在我創作過程中，在進行主觀變形之后，接下來就是要對提煉后的形進行加工整理，進行裝飾化語言處理，盡量避免現實物象的干擾，而是加之平面的語言。最后呈現給觀眾的是源于生活、且高于生活的，我內心世界中的主觀畫面。

參考文獻：

[1]（俄）康定斯基：《康定斯基論點線面》，羅世平等譯，北京：中國人民大學出版社出版，2010年版，第167頁。

[2]宗白華：《美學散步》，上海：上海人民出版社，1981年第1版，第102頁。