現代兒童插圖手繪與肌理表現形式研究

引言

如今是一個技術傳媒的時代，網絡發展迅速，信息傳遞在此基礎上傳播速度已經今非昔比，藝術的任何變化和發展都能再極短的時間迅速的傳播到世界的各個角落。

“插畫，西文統稱為[illustration]，源自于拉丁文[illustraio]，意指照亮之意，也就是說插畫和意識文字意念遍的更明確清晰。由于情報時代的來歷，社會的發展，現代插圖的還以一沖過去效益的概念（只限于畫和圖）變為廣義的概念，“插畫”就是我們平時所看的報紙、雜志、各種刊物或兒童圖畫書里，在位子間所加插的圖畫，統統稱為“插畫”。插畫，在拉丁文字里的字義里，原是“照亮”的意思。望文思義，他原來是用一增加刊物中文字所給予的趣味性，是文字部分能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。二在現金各種出版品中，插畫的重要性，早已遠遠超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不單能突出主題的思想，而且還會增強藝術的感染力。”

插圖是視覺藝術中非常重要的一個部分，現代科技發展日新月異，新技術新材料層出不窮，提供給插畫師可創作的途徑和材料更加豐富，力求在此基礎上不斷的尋求突破，對自己作品的表現形式進行創新和突破，在這個新興的時代里更有競爭力。

兒童插圖作為其中非常重要的一個部分，有其獨特的特點與表現形式，對于兒童少量的識字量，圖畫對其是非常重要的一個汲取知識與了解故事內容與人情世故的一個非常重要的部分。在表現上，出現了各種表現形式，并不僅僅用手繪這一種表現形式。多種材料的出現以及電子科技的發展，在表現插圖上出現了多種方式相結合的表現形式。并且不分伯仲，各有千秋。在此前提下，如何更好的利用現在所有的優勢進行更好的研究與創作，是一個值得去思考的問題。

（一）、手繪的現狀與發展狀況

手繪是現代插圖必須要學習的一個必修課，在創作前期和創作期中都是必不可少的一步，無論是做建筑設計、城市規劃、景觀設計還是園林設計、廣告設計、產品設計、室內設計、動漫服裝等等，都是需要手繪的基礎，和手繪的創作。可以說手繪在現代藝術與設計的過程中是必不可少的一部分，但是大多時候也僅僅利用在很多步驟之前，是基礎，是最開始草圖必不可少的一部分。在設計和繪畫的過程中逐步被電子和其他手段所代替。手繪板手繪屏的出現更加加劇了手繪在繪畫與設計的過程中的不必要性，使其的存在并不為廣泛所用，最后的呈現效果也大多用電子手段所代替。

現代手繪插圖還是插圖表現中的一個非常重要的方面，兒童插圖中手繪也占據一個非常大的比例。因為面對兒童的特殊性，大多數插圖都是帶有色彩的，主要用的表現方式大多都是顏色亮麗的彩鉛、水彩、水粉、色粉、丙烯、油畫等等。這些對于手繪來說的是一個非常重要的部分，而且在發展過程中并不僅僅基于單一的表現形式，更多的是多種材料相結合的表現方式。

例如：著名的繪本作家幾米的作品，他常常利用水彩和彩鉛還有水粉一起進行畫面上的表現，使畫面更豐富，富有趣味性，并且彌補了不同的材料在畫面上表現的不足之處。

手繪的風格也是插圖表現的一個非常重要的方面。寫實風格、抽象風格等都是在表現插圖內容的一個重要方式。

寫實，是對客觀世界的在現，表現了客觀事物的存在性和合理性，更容易被大眾所喜愛和接受。讓大眾能夠身歷其境更有代入感。例如：李晨老師的繪畫插圖作品就是代表性的寫實風格，運用鉛筆素描的方法，表現出水墨的質感和形式，獨具一格，廣為流傳，受到大眾的喜愛。

抽象風格是區別于寫實的另一種表現方式。抽象是指任何由現實世界中精煉出的五件或者圖像，或者是完全無關的其他概念。抽象藝術的特征是缺乏描繪，用情緒的方式來去表現概念和作畫，就是想顯示生活中的某個或某些動、靜物用自己的思維表達出來。

在兒童插圖中表現為將一些復雜的東西用簡單概括的符號去表達出來，貼近孩子的想法和需求，能更被他們所接受。也同時用抽象的表現方式來表現一些現實世界所不存在的東西，更有想象力和豐富性。

例如：繪本畫家桑達克的《野獸國》，用現實世界不存在的事物來表達深刻的道理，在講與孩子聽的時候他們能更好的理解一些道理，比起簡單的講述一些大道理能更好的被孩子所接受。其中的野獸與動物都是現實世界所不存在的，這些都運用了抽象的方式。

（二）、肌理的產生與應用

在現代繪畫中，肌理原始已經由原來的沖屬性發展到具有相對獨立意義的表現形式，在繪畫作品中已經和結構、色彩一樣，具有同等重要的作用給，甚至有些作品里肌理已經成為表現繪畫內容和主題的主要方式了，完全就是靠材料和肌理獨特的美感來引起觀者的興趣和共鳴。

既然肌理作為繪畫藝術語言之一重要性如此之大又這么具有表現力，我們當然要重復利用好肌理在作品總的表現性，是自己的作品達到想要的藝術效果。

手繪在現代兒童畫中仍然是不可缺少的一部分，但是隨著時代的發展現在在表達插圖的過程中并不僅僅使用一種方式了，人們更有實驗性，發現在使用不同的材料，在使用和混合他們的過程中產生了許多的肌理。例如：在水彩繪畫中使用食鹽，能擴散出水花，酒精、醋、和蠟筆彩鉛與水彩的混合運用都能產生不同的肌理效果，使畫面更豐富。這些都是在進行手繪的繪畫過程中，人們的實驗所產生的，豐富畫面的效果。當然也不僅僅是在進行水彩繪畫的過程中才能出現，其他的繪畫方式中也會出現各種效果，就不一一列舉了。

我所要說的重點是，在現代兒童插圖中是怎樣運用這些產生的肌理為我們用，為我們服務，能夠讓我們的畫面更加豐富和精彩。大量的試用新的工具，探索新的方法，使用新興的繪畫材料和科技手段，出現了比以往傳統繪畫方法中更多的表現形式與肌理。

肌理，是指物體的外在表現紋理，不同的事物紋理也會有所不同。世間萬物，多姿多彩，每一種都有其特別區別于其他物體的不同之處。形態的不同我們對其的感知也不同，都有其獨特的視覺形象與語言。肌理反應了大千世界不同物體差異，繪畫作品自然也不例外。“繪畫肌理是指美術作品制作是所使用的特征物質材料與相應的處理手法而做成的畫面細部的組織紋理。”“肌理是客觀存在的物質的表面形式，它代表材料表面細部的質感，體現物質屬性的形態。話劇話說，任何物質表面都有它自身的肌理形式村子，而這種肌理形式是紳士物質的首要新宿，也是視覺中研究肌理興塔的實質。”不同時期不同的人對于肌理的理解也不同，在兒童繪畫中表現形式也會不同，兒童插圖也是繪畫表現的一種，當時人的想法和表現出的繪畫作品都會對兒童繪畫有所影響，兒童插圖在對故事描繪的基礎上，也會借鑒繪畫作品中的肌理表現手法和創作方式。可以說兒童繪畫也是反應了當時繪畫風格的一個表現吧。

結語：

手繪和肌理方面的表現形式是兒童插圖與繪本表現方面是一個非常普遍和被兒童和家長認同的。這種利用各種方式略帶肌理笨拙的表現形式，能被年齡稍小的兒童接受。肌理的更好運用，才能更好的為兒童插圖的創作提供更好的表現形式。

參考文獻：

[1]王受之，美國插圖史，中國青年出版社2002年版

[2]余茜，混搭給現代出圖設計帶來的變革，傳媒論道2012年06期