隔紙說話 影子抒情

【摘要】：古書也這樣描繪皮影戲“三尺生綃作戲臺，全憑十指逞詼諧，有時明月燈窗下，一笑還從掌握來”。傳統剪紙、窗花、工藝美術等民間藝術和地方戲曲、口技等表演精髓的融合造就了皮影藝術的獨特魅力。而后隨著技術的發展，在繼承皮影藝術的同時，有意味和形式美的皮影動畫就產生了。

【關鍵詞】：皮影動畫；意境；傳承與發展

一、皮和影的相遇，隔空的愛戀

最早的皮影戲戲偶不是皮質的，大多使用紙質，所以歷史上也將其統稱為影戲。我國傳統的皮影起源于什么時期，有許多不同的傳說與研究結論。但因缺乏確切的史料記載，至今還無法形成一個統一的界定和認識。說法最多的是起源于漢代，相傳漢武帝因愛妃李夫人的離世而終日不理朝政，大臣李少翁受到孩子玩耍布偶時映在地上的影子的啟發，之后就給錦帛上色，裁成李夫人真人大小，在手腳處裝上木桿來操作。入夜后，在帳篷里點上蠟燭，圍上方布，請武帝來觀看，武帝大悅。這個讓武帝愛不釋手的“李夫人”便是最早的皮影。

后來，發展到各地各派的皮影與“李夫人”不同，將驢皮、牛皮等獸皮或紙板雕刻而成，加工成半透明狀后涂抹油彩，然后用火烘烤壓平。就這樣，色彩亮麗的皮影就被制作完成了。而且皮影均為側影，一般分為頭、身、四肢，各部位相互連結。除了人物之外，還有桌椅和景物的皮影，來襯托人物皮影的表演。

傳統皮影戲所需道具除了一盞油燈，主要為一個以白紙作幕，高3尺，寬5尺的影窗。有的影窗加蓋了一層幕布，看起來更似一個微型的舞臺，十分精巧別致。觀眾對皮影戲幕后的興趣也很大。表演結束后，經常會有人到后臺去看看，他們難以想像，如此精彩的演出僅出自數人之手，有的甚至要親自動手試一試。可見，人們對皮影的喜愛程度。

皮影戲來源于生活，又豐富著生活的樂趣，在一千多年的歷史長河中，廣泛吸收營養，逐漸成為了一種融合文學、美術、戲劇、音樂為一體的綜合性藝術。如丹納在《藝術哲學》中道“種族、環境、時代三大因素構成藝術的基本動因”。社會的不斷進步，也豐富著皮影藝術的發展。

二、動與影的融合，傳統走向現代

隨著社會的發展，傳統皮影在遭到當代文化沖擊下不斷找尋新的出路，這時，數字影像為皮影的發展提供了發展道路，成為皮影新的展示平臺，同時也豐富著我國的動漫產業。一幅幅畫面經過技術的處理而“活”了起來。同時數字影像也充分吸收了傳統皮影的精髓，運用新的藝術理念加以現代科技，把中國風的傳統藝術以動畫片的形式淋漓盡致的變現出來，取得了一定成效，在國內外贏得了一致好評。把中國傳統藝術以數字影像的方式保存下來，并在世界得到廣泛的傳播。

從1958年第一部皮影動畫片《豬八戒吃西瓜》起，已有十多部吸取皮影表現技法的動畫片問世。如皮影動畫《張飛審瓜》，故事就是取材于我國四大名著之一的《三國演義》，講的是張飛巧斷西瓜案的故事，生動活潑。它就是吸取了皮影造型與動作技巧來制作的，并形成濃郁的民族氣息。

皮影動畫吸取的是中國皮影外觀形式，調動了動畫元素，把傳統的故事演繹得新穎有趣。從二維到三維，皮影動畫從中國傳統藝術中吸取了精華，充分體現了中國原創的藝術性。諸如此類的作品還有《桃花源記》、《小康路上》等。

三、借光顯影，形意結合。

中國傳統的藝術如水墨畫、剪紙等藝術深受中國傳統美學思想的浸養，而皮影藝術也不例外。

（一）空間的意境美。

王國維在其《人間詞話》中這樣寫到：“有境界，則自成高格，自有名句。”境界即作品中的世界，一種藝術的本質。可見，“意境”是衡量藝術作品優劣的重要標志。也是中國傳統美學中的重要范疇。

中國的傳統文化博大精深，無論是文論、畫論、詩論還是民間藝術都具有較深的文化意蘊。皮影中的意境不同于水墨意境，不是陽春白雪般的空靈、高雅。皮影藝術形式，獨特的一點透視構圖方式，把人物放在一個畫面中，讓觀者的視角更為集中，使人們產生了無限的想象力。如在《桃花源記》中，主人翁男子乘船靠岸的鏡頭，遠處的風景寂寥幽深，近處的風景刻畫精致含蓄。一種空間感，描寫的唯妙唯俏。

（二）構圖留白，虛實相生。

中國繪畫中講究“計白當黑”的手法。畫面中的空白能夠引起觀者無限的遐想，正是沒有任何有形物體作為我們視角衡量空間的標準，所以含有無限容納萬物的能力。它是一種“有意味”的形式，利用觀看者這種心理特點，得到更簡練的抽象造型，以至于在創作上增加觀看者的陌生感和新鮮感。如皮影動畫片《豬八戒吃西瓜》中，豬八戒坐在大樹下吃西瓜的鏡頭描繪。鏡頭中，只有大樹、豬八戒和西瓜，但是仍然能讓我們想象到遠處的一大片西瓜園，為故事增加了不少的樂趣。

中國道家思想認為：宇宙萬物乃“虛”“實”的統一。“無”并不是絕對的“無”、“虛”并非絕對的“虛”，其實兩者之間相通相生。在皮影藝術中，我們不難看出它其中的虛與實，包括雕刻線條的濃淡、細密，隨著光影的變幻，給人一種獨特的視覺感受，造成一種光的虛實差別，從而產生流動感。如皮影作品《梁祝》整體表現有實有虛，以數字影像技術制作的道具和畫面，效果很好地將這種虛實感營造了出來。模擬雕鏤所形成的陰形和陽形，造型帶來的空間對比與整個畫面的虛實感相互呼應，虛與實相互襯托轉化，虛中有實，實中有虛，看似簡單的畫面表現卻帶給觀眾無限的視覺想象空間。

（三）造型美與運動之樸拙美。

皮影的刀工精細、皮影造型形象生動，高約1尺，通常以五官反映人物的性格，臉部刻畫非常的精細，衣飾的刻畫和顏色的應用都非常的講究。皮影一般用單色，用大面積的色調居多。造型的共同點是高額頭，輪廓整體概括，線條優美生動有力度，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、如我國中南部影系，就具有濃郁的地方民間藝術的色彩。其側重彩繪而很少雕鏤。人物造型多為寫實，皮影色彩比較鮮艷，線條較為粗獷簡潔。在表演的時候，人物的頸、肩、腰、膝、肘等十處有輪盤牽線，活動自如，非常逼真。

皮影動畫遵循了皮影的運動規律，動作經過人的操控比較富有機械性，所以傳統皮影動畫一般描寫人物側面，也正是因為這樣，所以才形成了動畫中獨特的片面轉體的形式。又如《桃花源記》中的轉體，把傳統皮影中的韻味繼續傳承。一種樸拙不加修飾的美感。這也是和其他二維或三維動畫不同的地方。

四、孤獨中奮勇前行。

皮影動畫經歷了時代的豐富，賦予了更多的內涵，現代信息技術的發展也為皮影藝術的傳播搭建了橋梁。

2016年被稱為VR元年，VR這個詞匯瞬間進入我們的生活，引發了各界的關注。特別是引起了數字藝術從業者的興趣。VR說的是一種模擬現實的技術，是通過計算機產生的一種“虛擬”世界。讓觀看者能在無限自由的空間中獲得體驗，一種身臨其境的感受。其實就是對現實世界的模仿和再造。

VR動畫也趁著浪潮飛速前進。例如，被稱為迄今為止最好的VR動畫電影《Henry》，Oculus Story Studio公司制作。VR引入動畫創作中，無不表現出一種時代發展的趨向。同時，作為有中國特色的傳統藝術正在逐漸的發展，而皮影動畫同樣面對著挑戰，也為皮影戲的藝術提供了一個更為廣闊的平臺。現代科技手段的運用使皮影更具時代性，更適合在現代信息社會中傳播。相信，皮影動畫能搭上這輛“科技”的快車，駛向更美好的未來，期待著它的饕餮盛宴。

五.小結

我特別喜歡一句話，說“任何民間藝術形式走向滅亡都是必然的，但并非這些藝術形式就應該消亡。”是的，我也相信每一個事物的存在都有它的理由，而既然存在必定永生。每一幅圖像像過濾了人間的喧鬧，重新獲取內心的純真和靜謐；每一個鏡頭，即可獨立欣賞，又是一個有故事的靈動影像。皮影藝術不只是存在于我們童年中，它植根于我們的血液里。