藝術與真理的關系

【摘要】：藝術與道德，藝術中的真、善、美以及真善美之間是否統一，是人們談論藝術與真理之間關系時經常提到的關鍵詞。本文通過這些關鍵詞進行簡要的論述說明，與讀者探討學習。

【關鍵詞】：道德；真善美；統一性

真理與藝術都是極寬泛的概念，人們在日常生活中談論很多，各自不同的人們在討論真理與藝術的關系問題時，大都都在圍繞各自不同的觀點和看法來理解這個復雜的藝術審美現象。藝術作為一種技藝活動與實踐活動，同時也是一種特殊而又普遍的認識活動，毫無疑問自從有了人類就有了人的認知和知識，當然也就存在著有關表達認識的基本性質的真理。關于真理，海德格爾認為藝術作品的存在有別于器具的存在，它是以真理得以顯現并消除于作品本身無關的一切外在人為干擾，使物回歸本身，在作品中物的有用性在其純然的本身回歸中消失殆盡，并在真理的光照中構建一個屬于作品的世界。

藝術與道德的統一性

藝術的特殊性質：情感上作為美的享受藝術。藝術作為人類的情感，精神，和意識形式，無疑是人性中的倫理道德緊密相關的。一方面藝術作為人類行為的表現形式和意識心態構成人性的一個基本要素之日起，就以其強大的優勢改造著個人本身，對人類的情感精神，行為和實踐都起著極為有效的調節和教化的作用。藝術通過影響人的個性和觀點來影響他們部分生活，而人們不會忘記那些在情感上打動他們的東西。為此，在馬克思看來，藝術從來都具有鮮明的政治傾向，審美價值和道德教育意義。

一方面道德影響藝術，在整個藝術的發展過程中藝術也從沒離開過倫理道德的力量的推動與刺激。沒有強烈的刺激就不產生達芬奇的《最后的晚餐》，丟勒的《拾穗者》，魯迅的《故鄉》等等。在丹納的藝術哲學中，像倫勃朗，德拉克洛瓦，德加，畢加索等。在這些人的作品中更多表現內心的熱烈希望，深摯的情感，有著更豐富的教益，啟迪心理狀態以及形骸以外的精神世界。西方古典的藝術家們都是非常重視個人的品德人格的修為的，他們認為個人的品格有多高，他們藝術作品的格調就有多高。自從藝術成為社會學家研究的對象后，藝術對社會的影響，藝術家的道德義務，便成了大家極為關注的課題。正是因為如此，真正地藝術大師們從來都關注社會和集體，熱愛祖國和人民。既體現自己的價值也推動著社會的進步育發展。

一方面藝術影響道德，藝術家創作的作品對人民群眾有一定的道德教育作用。藝術作品一定的感染力，它對觀者產生一定的影響。實際上藝術確實影響了人們的生活，它打動人，使人獲得快感和感悟，甚至啟迪人的思想。這樣一來，藝術作品的影響力就是一種影響人們社會的力量，對有些人來說，藝術是他們的生活值得擁有。現實社會生活中，藝術家創造的作品可以滿足人們的精神審美需求，一部優秀的藝術作品，可以提高人們對美的判斷和生活享受。比如高爾基的《海燕》一文中，高爾基化身為海燕面對暴風雨，不畏艱難困苦勇敢頑強的對封建勢力進行抗擊挑戰。譬如，列賓的《伏爾加河上的纖夫》無不是對封建的勢力和黑暗的社會進行無情鞭撻和批判。魯迅看到中國人遭受資本主義的壓迫時的苦難，果斷地棄醫從文，通過筆尖文字對封建勢力進行無情的批判育抨擊。以此來喚醒中國廣大人民心靈中的良知，發掘人們心中的真善美，教育世人熱愛生活。譬如，我們觀看一場歌劇，聽一場音樂劇或則看一部鴻篇巨制的電影，我們會被演員非凡的氣質，精湛的演技或則一個場面一個鏡頭的效果的切換等無不影響著我們，進而影響我們的生活?？傊瑹o論是藝術家個人魅力或是道德的力量讓其往往成為真善美，自由，平等，正義的統一體，正是由于他們自覺地認識到道德的力量，所以終身推動人類文明的不斷前進。

真、善、美

什么是真、善、美呢？ “真”就是指客觀事物自身的變化、發展的規律性。 “善”是指功利，就是功效利益。而對真善美三者相互關系，看法也不盡一致，從古希臘至今，被許多美學家所關注。藝術之真。藝術為真是因為他在人類的客觀真實反映了自然界的人類社會的各方面的普遍真理和客觀真理。藝術之善。藝術為善，是因為它為人類認識和改造自然的，以及社會和人們類提供了平等多樣的精神內在表現。藝術之美。藝術首先要美，不美無所謂藝術。我們說，藝術也是真理，這是與真和美的內在統一性相關聯系著的。有了“審美心胸”，丑的對象亦可以“審”出“美”的趣味來——“枯藤老樹昏鴉”的“丑”不正是經過“審美心胸”之后的“美”的形象呈現嗎？話說回來，藝術不美，何談審美。所以，當人們在沒有對事物作出了解時也就無所謂美。在生活中，你在某一次畫展上看到一幅畫，或者一場精彩的電影，你覺得這是美的，然而你在沒看到之前你是沒有太多感覺的。又如，在上課的時候，聽著老師在講臺上講某某的作品有著多么地現實批判精神，是一種精神的享受。

真善美是否統一

然而美一定要符合真和善嗎？在藝術作品中美的作品一定是善的嗎，它又是真的嗎？藝術和真理之間很難同步，有的東西很美但并不一定是真的，《維納斯的誕生》這幅作品，它是真的嗎？畫面中的人物用解剖學來剖析我們發現人物是不對的，它很美但不是真的。類似的作品還有安格爾的《泉》，《浴女》等等。在自然科學還不是很發達的時候，印象主義藝術家他們在藝術上探尋真理，他們主張用科學的方法分析光線和大氣對色彩的影響，他們探索真理，畫面是美的但是和我們所說的善沒有太大的關系。一代雕塑大師羅丹，他的作品《老婦人》是真實的，人物也是真實的，但是很多人評論家都覺得很丑，覺得它是不美的。例如，第一、二次世界大戰的記錄片，里面的流血犧牲，破壞毀滅，甚至是沒有人性。但他記錄的是真實的故事，揭露了戰爭的丑惡，它是不美的，不善的。還有近些年的很多電影，《監獄生活》、《海上鋼琴師》等，它和真是統一的，但它所表達的是不善的，壓迫的?！侗I夢空間》它追求的真的，沒有討論人性的道德精神，《美國隊長》表達的是人的善意，但它是想象的科幻的，并不是真的。再到現當代的藝術，從表現對象來看，當代藝術更多是從觀念入手，過分強調主體（藝術家）的感官感受，以致藝術表現成為一種赤裸裸的手段，藝術的目的不再是藝術本身。任何材料在藝術家手中都有可能成為藝術品，如裝置藝術、大型雕塑等，就拼命追求“高大上”。而所謂的“高大上”，無非是為了打破視覺界限，以此來刺激觀眾的神經罷了。并不一定是美的，當然和是不是善的也沒有關系。

辯證唯物主義認為，一切事物都是一分為二的，我們要辨證地看待美是建立在真之上的這一關系。藝術與道德，藝術的真善美，是否統一都是是人類社會實踐的產物，并受到例如自然科學的發展，社會經濟和時代的發展的影響，它反映了社會實踐和客觀事物所具有的密切不可分割的內在聯系，又有相互區別獨立的三個方面的特征。

參考文獻：

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