淺析傳統花鳥寫生觀在現代花鳥畫創作中的運用

2017-01-01 00:00:00邵峰

西江文藝 2017年6期

【摘要】：在藝術的歷史中，花鳥畫在不斷的向前發展，傳統花鳥畫寫生觀也隨之發展。花鳥畫的寫生不僅僅是對自然界的簡單描摹，更是畫者對自然的認識和自身情感的體現。通過花鳥畫寫生，不僅可以讓我們更加的深入了解筆墨關系，還有助于我們研究構圖。因此，本文在相關理論分析的基礎上，首先對中國花鳥畫寫生的演變進行了闡述，然后分析、總結了花鳥畫寫生的方法論。

【關鍵詞】：傳統：花鳥畫；寫生

中國花鳥畫的藝術創作主要有三種“傳神”觀念，即“形神并重”的寫生觀、“精神遐想”的寓興觀以及注重主觀感情抒發的寫意觀。但是，無論是哪一種中國花鳥畫藝術創作觀念，都離不開對客體具體形態的把握，從“寫形”入手則常常是實現中國花鳥畫藝術創作“傳神”最基本的手段。花鳥畫的寫生必須深入生活，僅僅通過照相機、電腦產生的照片與圖片，是無法感悟到真情實感的。因此，本文在相關理論分析的基礎上，首先對中國花鳥畫寫生的演變進行了闡述，然后分析、總結了中國花鳥畫寫生的方法論，以期表達筆者對中國花鳥畫寫生的理解與感悟。

一、花鳥畫傳統寫生觀的概括

（一）概要

中國花鳥畫的寫生指導思想是外師造化戰國時期的帛畫《龍鳳人物畫》，該畫中的鳥形象造型生動準確，已經初步具備了工筆花鳥畫的雛形，從某種角度來講，戰國時期的帛畫《龍鳳人物畫》是中國工筆花鳥畫的鼻祖。唐朝涌現了一大批真正意義上的花鳥畫家。《歷代名畫記》中記載“邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至于山花圓熟，無不遍寫，為右衛長史，花鳥冠于代，而有筆跡。[1]”五代宋朝則是中國花鳥畫歷史中十分重要的一個時期，這個時期隨著對自然認識的不斷加深對花鳥畫的認識走向了歷史的一個高峰。明清以來花鳥畫的風格悄然發生著改變，寫生始終貫穿在或主觀、或客觀的表現形式之中，是花鳥畫發展的原動力。

（二）寫生的作用與意義

對于寫生的意義，畫者很難用確切的語言來形容對自然的情感，再有切實的在自然中進行寫生將這種情感用筆表達出來，現代花鳥畫的學習中，可參考的資料多種多樣，學習古人優點在于學習畫作成形之前他們所經歷的思想悸動。歷史在不斷的前進，人們的生活也發生了巨大的改變，電子產品在給我們提供便力的同時已經脫離了現實給人的最真實的感受。自然界不是缺乏美，而是我們缺乏發現美的能力。隨著寫生的不斷深入，越來越多平時所不注意的形象會映入眼簾，從而形成自己對自然的認識形成自己的風格。這是照片體現不出來的。

二、花鳥畫寫生的演變

（一）魏晉、隋唐花鳥畫寫生

花鳥的題材在詩歌中也有體現，例如《禽經》中的“鷦巧而危”、“鵜志在水，鳩拙而安”等詩句可以體現出魏晉南北朝時期花鳥題材的特點。畫家們對于繪畫的理解并不是簡單地相像更多的是有一種精神層面在里頭，例如唐韓幹的《照夜白圖》不是簡單的對外形直接、酷似的描寫，而是強調造型的氣韻生動，以體現出一個“生”字。

再如閻立本，據史料記載“太宗嘗與侍臣學士泛舟于春苑，池中有異鳥，隨波容與。太宗擊賞，數詔座者為詠，召立本令寫焉。時閣外傳呼云：“畫師閻立本。”時已為主爵郎中，奔走流汗，俯伏池側，手揮丹粉，瞻望座賓，不勝愧赧。退誡其子曰：“吾少好讀書，幸免面墻，緣情染翰，頗及儕流。唯以丹青見知，躬廝役之務，辱莫大焉。汝宜深誡，勿習此末伎。[2]”此者為閻立本繪畫記載的一個反例但從側面可以突出寫生的實質。

（二）五代、宋朝的花鳥寫生

五代花鳥畫逐步進入了繁盛期。“徐黃異體”最具特點，徐熙的繪畫非常注重原始的狀態，他的畫中更加凸顯的是一種“野趣”，并運用十分有生趣的手法將其表現。宋代中國花鳥畫的寫生理念則是“格物致知”，徽宗趙佶將這一思想發揮至極致，宋代花鳥畫對客觀現實的重視不僅僅是對客觀的描寫更多的是自身對客觀的情感認知，即在主觀統一的前提下側重客觀的“寫生”。

（三）元代花鳥畫寫生

元代中國花鳥畫給我們留下的深刻印象就是墨色禽鳥，而宣紙的使用這是筆墨的表現更為豐富，其中代表畫家主要有王淵、張中等等，比如王淵的《竹石集禽圖》和張中的《芙蓉鴛鴦圖軸》，這2幅作品對于筆墨的運用更加的嫻熟，在宋畫工細寫實的基礎上，加強了筆墨的運用，即在嚴謹的造型基礎上尋求筆墨情趣的“生生之氣”。

（四）明清花鳥畫寫生

明清花鳥畫寫生中尤為提及的便是徐渭和八大山人，寫意又極富生氣，是明清花鳥畫的集大成者。徐渭通的花鳥在揮毫潑墨間彰顯淋漓快意，抒發豪放的性格。徐渭的寫意花鳥畫是一種超越，將現實之景與自生心境完全全融合，尋求筆墨的“生生之氣”。

八大山人手中的蟲魚鳥雀更多的是自己主觀意向的一種表達，可以更加突出八大山人寄物于情的特點，作品中的點、線、面也凝練了客觀物象生命力可以稱作他的情感符號。

三、花鳥畫寫生的方法

《林泉高致集》中對于花鳥畫的寫生的方法有所提及“學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花之四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣”[3]。文中所提出的多方位多角度的觀察方法可以很好地將繪畫中觀察不足的缺點彌補，可以對著要進行寫生的對象在不同角度下進行觀察，為了畫面的完整而采用的拼接截取都是可行。寫生的目的是在自然中尋找材料是自己的畫作具有美感，寫生可以移花接木，寫生可以表達感受，寫生可以通過物象表達主觀訴求。

四、花鳥畫寫生的實質

花鳥畫的寫生“寫”的是發現生活的感動，是主觀情緒的物化過程。反觀之，是客觀物象的主觀表達。寫生的現實與畫者相結合，畫者充分融入情景。花鳥畫創作就是從自然中提取，摘錄，提煉并將選取的材料進行表達的過程。

注釋：

[1]張彥遠著.余劍華注釋. 歷代名畫記. 上海人民美術出版社. 第一版. 第201頁 1964

[2]張彥遠著.余劍華注釋. 歷代名畫記. 上海人民美術出版社. 第一版. 第169頁 1964

[3]周遠斌. 郭熙.林泉高致集[M].山東畫報出版社第一版.第4頁.2010

參考文獻：

[1]于安瀾.畫論叢刊（下卷）[M].人民美術出版社.第一版.1960

[2]周遠斌.郭熙.林泉高致集[M].山東畫報出版社.第一版.2010

[3]方薰.山靜居畫論[M].西泠印社出版社有限公司.第一版.2009

[4]張彥遠著.余劍華注釋.歷代名畫記.上海人民美術出版社.第一版.1964

[5]單國強、陳綬祥等.中國繪畫斷代史[M].第一版.人民美術出版社.2004