淺析靜物圖像在工筆花鳥畫中的現代化轉變

工筆花鳥畫是中國傳統藝術的重要組成部分，有著悠遠的歷史。繪畫題材十分豐富，其獨特的繪畫表現及其魅力獨立于世界藝術之林，影響廣泛。在傳統的工筆花鳥畫中，作者往往通過描繪身邊的動物植物、花卉蟲魚，以中國藝術文化獨具的擬人化抒情方式來表達自己的藝術感受，達“天人合一”的人文精神境界。

靜物作為一種描繪題材的出現在工筆花鳥畫中，最早出處雖然沒有明確記載，但我們能從新石器時期的陶缸上看到一些靜物元素的雛形。從古至今，工筆花鳥畫中就不乏有靜物元素的出現，其描繪手法與形式構成也豐富多彩。從古代的畫作中可以看出，工筆花鳥畫中的靜物圖像多以作為動植物的陪襯出現，大多是一些花籃、家具飾物、馬鞍韁繩之類，當下，隨著社會人文環境、審美取向的多元化發展，各國藝術文化交流的不斷增多，不同文化觀念的碰撞和交融，都潛移默化地影響著工筆花鳥畫創作，使其繪畫題材和描繪手法朝著多樣化的趨勢發展。特別是近些年來，工筆花鳥畫家多描繪一些和自身生活息息相關的題材，不再拘泥于傳統的表現題材和表現技法，并將與符合時代審美需要的藝術創作觀念融入其中，使工筆花鳥畫中的靜物圖像在表現材料、題材、畫面構成、色彩表達、繪畫觀念等幾個方面都有所突破和創新，呈現出符合時代審美的新特征。

在傳統的花鳥畫題材中，“花竹翎羽”“蔬果藥草”在特定環境之下都能認為是靜物圖像。千百年來，在古人遺留下來的畫作中我們不難看到靜物圖像的出現，不同時代靜物圖像的風格特征也都不盡相同。1940年鴉片戰爭后，中國淪為半殖民地半封建社會，中國結束了封建社會開始進入了近現代歷史，畫壇也隨之發生的重大的變革，中國文化在忍辱負重的歷史中繼續前行，同時又在西方文化的傳入與碰撞中接受、吸收、融合外來藝術元素展現出新的面貌。由于當今我們所處在多元化的時代，我們不得不正視社會多元意識文化形態能夠直接影響著藝術家的審美取向，靜物圖像也突破傳統形態變得多元化。在當今社會大環境的影響下，當代工筆花鳥畫家對靜物題材繪畫進行了多方面的創作實踐和探索，題材上不再拘泥于傳統的花瓶、家具、蔬果等，而是衍生到主觀重組各種靜物元素和描繪身邊與生活息息相關的物體，色彩上不再以隨類賦彩的色彩觀為基準，而是融入畫家主觀思想所形成的獨特技法與色彩語言等。西方教育模式和繪畫的影響也使傳統的工筆重彩畫在色彩運用、表現形式、繪畫語言表達等方面或多或少浸染著西方繪畫藝術的某些特點，這也是我們必須認知的現狀。總而觀之，現當代工筆花鳥畫中的靜物圖像題材的應用和表現形式及其表現手法等，豐富多樣且具有時代氣息。

靜物作為一種流行于西方的繪畫題材，在中國工筆花鳥畫的發展史中從配角到主角，從直接花鳥魚蟲的描繪到關注自身關注當代事物，從默默無聞到備受關注，這并不是偶然，而是歷史發展的必然結果。我們可以看出靜物圖像之所以不斷發展逐漸成為繪畫的主體，這都與生活環境和社會發展有關，也是時代的產物。所謂筆墨當隨時代，靜物圖像在各個時期也都有著不同的時代特征，在表現題材、色彩、觀念呈現等幾方面都表現出不同時期的差異性。

表現題材上不同時代的畫家都采用著那個時代相應的靜物元素表達著自己的情感，從《照夜白》中的馬柱、《麻雀圖》中的竹筐，到《瑞鶴圖》中的華麗宮殿、《花藍圖》中的折枝花卉，再到鄭乃珖筆下的龍蝦、海螺等。我們可以看出畫家多從自然生活中挖掘素材，平常的花枝、馬鞍、花瓶等都可以是他們描繪的對象，通過他們的巧妙構思，升華為美好的藝術形象，營造出詩一般的意境。隨著時代的發展，我們的身邊不再是隨處蟲魚鳥獸的情景，取而代之的是高樓林立、車水馬龍的現代之景。畫家不滿足于傳統的繪畫題材和繪畫形式，他們開始關注自身，從自身的視角出發觀察生活，把身邊影響著自己具有時代特征的事物當作媒介，呈現在自己的作品中，借以表達自己在當下社會中的生存狀態和切身體悟。現代生活中的家居、毛絨玩具、窗簾、燈飾等都與畫家有著各種不同的聯系，經過重新的組合、處理使這些寄托感情、承接時間的靜物變得意味深長。和傳統相比靜物圖像在題材方面變得更加廣泛。

色彩表現上“隨類賦彩”是中國繪畫傳統繪畫的色彩基準，強調物體的固有色，即物體原有的顏色。現當代的畫家學習西方色彩理論，注重色彩的表現，在用色上不單單表現物體的原有色彩關系，更注重表現色彩本身的美。在畫面表現上開始注重個人情緒的的融入，從畫面意境出發，主觀重組色彩關系，使畫面更能表現作者的心境和情懷，使意境更為深遠。

觀念表現上中國畫講究托物言志、寄情于景，所以靜物圖像從一開始就脫離了單純對客觀事物的描述。時代的變遷也使人們的生活環境發生著翻天覆地的變化，這也使人們的審美觀念發生著變化。畫家們不再拘泥于傳統的靜物題材，更多的關注自然和生活之間的聯系，他們更希望可以把現代靜物作為媒介來隱喻他們的思想觀念和生存現狀。

現當代靜物圖像不只是對物體的真實描繪，也不拘泥于真實空間的束縛，而是借助靜物圖像來營造空間。比如何曦的畫面中，事物總是以不可思議的狀態呈現著，飛在天上的魚、玻璃瓶里種植的樹、水杯裝載的海洋......都帶有幾分神秘和詼諧。何喜德畫中運用了超現實的表現手法，把不可能出現在一起的事物主觀的結合起來，使畫面變的奇妙，更具隱喻性。

由于工筆花鳥畫中的靜物題材更能反映當下，更具時代特征，這也是越來越多的藝術家選擇靜物題材為繪畫切入口的原因。總體來說，靜物題材越來越成為工筆花鳥畫題材中不可或缺的重要組成部分，靜物為主體的繪畫也開始受到關注，走向了現代化轉變之路。

藝術來源于生活，任何一種藝術都和當時的時代背景有著聯系，想要獲得發展就必須和社會相適應。從生活中發現新的題材并創造美，才是使工筆花鳥畫發展壯大的必然之路，才是靜物圖像不斷發展的根本。靜物圖像在現代化的轉變過程中會呈現越來越多的風格和面貌，使工筆花鳥中的靜物圖形既符合當代人的審美又具有民族的審美特征是當代工筆花鳥畫家們致力研究的課題，也是引導我進行創作的學習宗旨。

每個歷史時期繪畫作品的風格特征必然符合這個時代的審美要求和社會背景。隨著社會的發展、教育的普及，人們的審美水平在逐漸的提高，對藝術品的需求也在不斷增加，這促使著工筆花鳥畫創作不再僅是精英藝術，而是變成為大眾服務的日常藝術文化活動，變得雅俗共賞。工筆花鳥畫中靜物圖像的應用，就是在這樣一個大背景下發生著由傳統形態向現代形態的轉變，這是歷史的選擇也是自身發展的必然。

參考文獻：

[1] 《新工筆文獻叢書—高茜卷》[M] 高茜，安徽美術出版社，合肥，2010

[2] 張彥遠《歷代名畫記中》[M].北京大學出版社 1983

[3] 《新工筆文獻叢書—雷苗卷》[M] 雷苗，安徽美術出版社，合肥，2010

[4] 新工筆文獻叢書—秦艾卷》[M] 秦艾，安徽美術出版社，合肥，2010

[5] 姜今《畫境·中國畫構圖研究》[M]. 湖南美術出版社 1982

[6] 陳振濂《國畫形式美學的展開》[M].西泠印社出版社 2008