理解和評價“西方音樂學”的歷史發展及其理論特征

【摘要】：西方對音樂研究由來久矣，時間可追溯至古希臘時期。真正意義上的現代音樂學理論的確立以1885年由阿德勒提出。由此西方進入了音樂的知識體系時期。通過對西方音樂學的歷史發展及理論特征進行梳理，了解音樂學發展的始末，有助于今后對音樂學有更深層次的了解，對學科未來的走向有所啟示。

【關鍵詞】：西方音樂學；發展；理論

這個文化的世界，音樂學提供一部分令人難忘的知識，其目標日益為人們所理解，它正在迅速成為偉大并受人尊敬的學術領域之一?，F代意義上的“音樂學”在十八、十九世紀興起于歐洲，于二十世紀傳入中國。對于“音樂學”一詞，它不僅是一個獨立的學科的代名詞，而且還代表著一個學術領域。由“音樂學”一詞出發，了解其歷史發展及形成的一系列理論。

在《外國音樂辭典》中稱“音樂學”為“系統研究音樂創作及其歷史的學科”；在《音樂詞典》中稱“音樂學”為“包含一切可以想象到的各種音樂問題的科學研究”；在《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》中對“音樂學”有三種不同的闡釋理解為：1、知識學術領域；2、作為音樂藝術現象研究；3、對音樂藝術現象涉及到的人的研究； 在《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》中，稱“音樂學”為“研究音樂的所有的理論學科的總稱”；在《音樂百科詞典》中，稱“音樂學”為“對音樂藝術進行研究的諸理論學科的總稱。它的范圍很廣，可能涉及人類社會的一切音樂現象?！薄Ｔ谶@些對音樂學的定義中，都強調了其理論學科的性質且具有廣泛性及包容性。不過，在很長一段時間里，音樂學被同義于音樂理論。

“音樂學”最早見于歐洲，1738年米茨勒在德國成立的團體名稱“音樂學協會”（Societaet der musikalischen Wissenschaft），這個德文字的意思為“音樂的科學”。于此拉開了現代音樂學的序幕。最先把音樂（Musik）與科學（Wissenschaft）這兩個詞連成

一體的是加提（A.Gathy）的《科學手冊》，他當時將音樂學（Musikwissenschaft）作為一個門類排列在其科學分類體系之中。1776年英國出版約翰·霍普金斯爵士的著作——《音樂科學與音樂實踐通史》。同年，查爾斯·伯爾尼《遠古之今音樂通史》第一卷在英國出版。1777年，德國管風琴師約翰·尼古拉斯·福爾科發表《音樂愛好者和專家必需的、有益的理論》討論有關音樂的“科學”。認為音樂應該以五個方面進行研究： 一、聲學；二、音響計算（包括把這種計算運用于樂器制造）；三、記譜及其理論；四、曲式和風格；五、美學和表演實踐。于此同時，意大利學者萬尼·巴蒂斯塔·馬丁尼出版了三卷《音樂史》（Storia della musica ，1757—1781）。德國學者約翰·瓦爾特及恩斯特·基爾伯的《音樂家傳記辭典》。將“音樂學”作為一門學科的確立時間始于1863年德國音樂家克里桑德所編撰的《音樂學年鑒》。1868年，克里桑德與弗朗茲·卡莫爾和羅伯特·艾特衲爾組建音樂研究協會。由此，以德國學者為主體的現代音樂學第一波浪潮形成，為今后音樂學的發展打下堅實的基礎。

李方元教授的《西方音樂學：“阿德勒體系”及其三個歷史階段》（后稱《西》文）一文中，將“西方音樂學”劃分為三個歷史階段：前“阿德勒”時期、“阿德勒時期”和后“阿德勒時期”。如下將對這三個時期進行描述。

前“阿德勒”時期時間跨度大，最早的音樂研究古希臘古羅馬時期就已經開始，其成果伴隨著知識認知的層面而提高和深入。如：古希臘的亞里士多塞諾斯，從多角度關注音樂形式，將其區分為“音高學”、“節奏學”、“旋律學”三個領域。古羅馬的阿里斯提得斯·昆提利安在《論音樂》一書中提出了“理論”（包括“自然的”和“技術的”方面）與“實踐”（包括“作品”與“表演”方面）二分模式。中世紀的波伊提烏提出音樂的三重劃分：“宇宙音樂”（天體、季節和要素的和諧）、“人類音樂”（精神與肉體、精神自身和諧和肉體自身和諧）、“工具音樂”（弦樂器、管樂器和打擊樂器）。至17世紀馬林·梅塞納提出音樂的四分法：“音響的物理學、運動的機制、嗓音的生理學”、“歌唱的性質、理論學說、作曲與表演的機制”、“各類樂器的物理學和構造”、“宇宙和諧”。約翰·馬特松從功能角度將音樂具體分為四類：“自然的”——音響學領域（音響的基礎）、“道德的”——情感與風格領域（特殊的音樂心理學）、“修辭的”——音樂作品與方法、“數理的”——傳統的音樂材料的理論化。總之，將音樂作為“聲學”理論研究成為這一時期的理論傾向。

1885年對于音樂研究的發展是重要的年份，奧地利音樂學家阿德勒（G.Adler）發表《音樂科學的范圍、方法和目的》一文以后。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱而確定下來。由此，對于音樂的研究迎來了“阿德勒時期”。阿德勒對音樂學提出了一個完整的研究模式——阿德勒體系，如下表：

阿德勒體系將音樂學的研究分成了兩大部分：歷史音樂學和體系音樂學。將“歷史”的地位提高，著重強調“歷史”的研究。而音樂學中的音樂史學成為了最主要、最核心的領域。1919年阿德勒在《音樂史的方法》中對音樂史學研究曾有敘述，他更注重在史學研究對音樂家的研究。這模式影響著西方音樂史的研究模式。阿德勒體系的創舉，推動西方音樂研究的發展一次質的飛越。音樂學研究的“二分法”在音樂學學術史上極具經典，它代表著歐洲音樂學的一次偉大的成就，彰顯著歐洲音樂的先進與成功。“歷史音樂學”代表著科學的理論思維模式；“體系音樂學”代表著研究的運用于實踐。在歷史音樂學中列舉的輔助學科：歷史學、年代學、文獻學、圖書館學、文學史、語言學、禮儀史、舞蹈史、傳記史、音樂會的統計等等，強調了“歷史領域”。從歷史出發，最根本的尋求風格的概念，可以說西方的音樂學是一部風格史。幾乎與阿德勒同一時期的德國音樂學家H.里曼對音樂的研究提出一個構思：一討論音響的物理學性質；二研究人耳對于音的判斷的音響生理學（音響心理學）；三根據邏輯功能的能動性的聆聽方式作為它的課題的音樂美學乃至純粹理性的音樂理論；四和聲學、對位法等具體的音樂理論；五研究遺留下來的音樂物品，闡述歷史發展過程的音樂史。H.里曼的研究構思為之后音樂學的研究指出了基本的方向。討論音響的物理學性質，依舊是延續著前人的“聲學”理論基礎。研究遺留下來的音樂物品，闡述歷史發展過程的音樂史，開始提出“歷史”視野。兩者成為了H.里曼音樂學研究構思的核心。體系音樂學的理論構造是非歷史性的，但能體現音樂的特征及性質的領域。體系音樂學中涉及的輔助學科：音響學、數學、生理學、心理學、邏輯學、韻律學、詩學 、教育學、美學等等。在這一些列的學科當中，“自然學科”依舊占有較大的比重，將“詩學”、“教育學”首次加入其中。不管是歷史音樂學或是體系音樂學，它們所涉及到的輔助學科，為之后的學科交叉提供了可能。

李方元教授在《西》文中認為：“阿德勒體系”體現出音樂學五大特點：一是具有“系統”的觀念；二是具有“歷史”的視野；三是具有“科學”的意識；四是具有“教育”的理念；五是具有“地域”的分野。阿德勒體系囊括了自十八世紀以來前人長期摸索總結出來的成果，對之后音樂學的發展產生不可替代的影響。自此以后幾十年里出現的其他現代音樂學學科分類系統，大多無法超越阿德勒體系而終曇花一現。

后“阿德勒”時期，在“阿德勒”體系基礎上涌現出諸多學者的成果，如1955年德國學者德列格體系，它將音樂民族學、民俗學，音樂社會學，應用音樂學單獨作為分支學科。雖然有相互矛盾之處，但這對之后音樂學的分支學科的劃分有一定的提示。值得一提的是，

在1961年德國音樂學家奧維拉在德文14卷大百科全書《音樂的歷史與現狀》中提出音樂學

科分為三大類——奧維拉體系，如下表：

維奧拉體系中的“三分法”：音樂史、體系音樂學與音樂民族學和民俗學，阿德勒“二分”體系中都包含其中。但在維奧拉體系里把“音樂民族學和民俗學”獨立成為音樂學內部結構的一個分支，將其地位提高。將三者放在同等的高度上進行研究，形成三足鼎立的形態。一音樂史，研究音樂的橫向發展；二體系音樂學，研究的音樂的縱向性質。三音樂民族和民俗學，將音樂的研究包含整個人類的傾向。在如果說，阿德勒體系無意中迎合了“西方中心論”，以歐洲音樂研究為核心，其他地區的音樂都成為了“邊緣”，甚至無形中造成的“歧視”（歐洲音樂學的成功，也處處彰顯出它的權威性，以它作為標桿衡量其他音樂，或者說只有音樂家或者受過專業訓練的人才體會到“學術成果”，普通百姓無法享受到這樣的“學術成果”）。那么維奧拉體系的出現就是打破這樣的局面，將歐洲以外地區的音樂以及在普通百姓中間流傳的音樂囊括在現有的音樂當中，更強調的是一種“人文”情懷，即使維奧拉依舊建立在以西方的角度進行音樂的研究。

音樂學內部的結構的調整，促進后來民族音樂學的崛起，讓學者開始重新審視音樂學分類模式。正如梅里阿姆在《音樂人類學》中提出“民族音樂即是文化中的音樂研究”的理論思想，這無疑之促進了當代學術的走向。音樂人類學的出現，打破了學科間原有的界定，研究的對象仍是以音樂為主題。

綜上所述，筆者認為：西方對音樂的研究由來已久，每一個歷史階段的成果，都代表著一個時期最前沿的學術追求。西方學術的發展與社會變革息息相關，音樂學發展的每一個節點恰好印證了時代的變遷。古希臘的文明，至今讓西方人引以為傲。而十八世紀的“啟蒙運動”是歐洲工業文明轉型的節點。歐洲的工業文明給人們帶來的是“精準”的模式，對歐洲以外地區的極具擴張，帶來不可一世的優越感。最先進入工業社會的歐洲由此引領著世界最先進最科學的學術旗幟。1863年，德國音樂學家弗里德利?！た怂股５伦闹赋觯骸耙魳返难芯?，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文學科中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來。”

最先從希臘語系開始。古希臘時期在文學、戲劇、哲學、雕塑和建筑方面的輝煌讓人仰慕，其語言則流行一方，盛極一時?！肮畔ＥD”時期的文化成為之后西方現代文化產生的土壤。如：“theoria”（理論）源于希臘語系，在古希臘時已有。中世紀波伊提烏將音樂學問分為三個部分：“musica mundana”（宇宙音樂）、“musica humana”（人類音樂）、“musica instrumentalis”（工具音樂）。經過漫長而黑暗的中世紀后，文藝復興時期的“復興”運動，帶領人民重拾古希臘時期的風采，即使其成就很快就超越了古希臘的影響范疇。1492年意大利人文主義者弗蘭基諾·加富里奧在《音樂理論》中提出復興“theoria”。人文主義思潮成為了文藝復興時期的思想動力。文藝復興時期讓人們從“神學”的禁錮中解放出來，追求個性的自由和人性的全面發展。在音樂方面，音樂學科告別數學，將作為發出聲音的人的藝術，主張音樂主要是人類活動的一種形式的思想。17—18世紀，科學和文化得到快速發展，尤其是實驗科學，開始進入了知識體系的范疇。受實驗科學的影響，人們開始去發現音響的原理和本質，逐漸脫離玄幻的數字。在音樂研究領域的前“阿德勒”時期，仍能體現出“希臘語系”的影響力。

其次德語系統領時期。18世紀中、下葉，歐洲工業革命與科學技術一些列的變革，促使西方文明的推進，由此掀起了一場“啟蒙運動”?！皢⒚蛇\動”喚起了歐洲人對自然法則與自由競爭意識的尊重，“批判性”的思想和“實證方法”成為它的產物。對于音樂學研究就不僅僅停留在摸索，而是采用科學的手段，實證的方法，使得其成果突飛猛進。一些自然科學家也加入到研究音樂的隊伍中。如約瑟夫·索維爾（數學家）、恩斯特·希拉德尼（物理

學家）、赫爾曼·馮·赫姆霍茨（解剖生理學家）等?！皢⒚蛇\動”讓德奧的學者們走入了人們的視野，并在“二戰”以前引領者西方音樂學術的發展?！鞍⒌吕阵w系”作為啟蒙運動下音樂文化的產物，代表著那個時代的音樂文化的先進性。從“啟蒙運動”到“二戰”這期間，德語系充當著“權威”的角色。

英語語系走向世界的舞臺。第二次世界大戰（后稱“二戰”）后，西方音樂學的發展迎來的第二次浪潮。在第一次世界大戰之時，美國遺世而獨立，美國學者奧斯卡·索訥克創辦

《音樂》雜志，彌補美國的學術生活。其雜志的重要就在于，音樂開始成為音樂學的學術語言并將在后來的日子里取代德語。“二戰”是人類一次重大的災難，戰火遍及五大洲。許多德國學者紛紛出逃到美國。這些學者憑借美國的經濟力量，促進美國音樂學術的發展，使美國也成為了音樂學大國。如，民族音樂學的發展。民族音樂學的興起對美國文化研究者產生巨大的吸引力。使得音樂學內部三足鼎立的局面更為突出。至此，美國也成為了歐洲以外的“西方音樂中心”，英語語系成為了學術“權威”的角色。

審視西方音樂學的發展，西方音樂學正朝著多元化發展。它并非單一模式，而是橫向、縱向立體式的發展?！耙魳啡祟悓W”的出現，推動著現代音樂學的發展，從中蘊含的“人文情懷”更值得今后研究中的重視。正如楊燕迪《音樂學新論》中提到：所謂“人文底蘊”，這是音樂學者之所以成為人文——社科學術大家族中的一員身份所在，音樂學士借此也具有更加宏闊的視野和更福人性的關懷?！懊褡逡魳穼W”近幾十年來逐漸成為西方音樂學學術的熱門領域，它所倡導的“音樂的文化研究”及“文化的音樂研究”對推動音樂學提出一個新的視角。

如今，在很多學科上都采用跨學科的學習模式，加強學科間的互補優勢，增進學科發展。在學科交流過程中，如何在運用不同于傳統的研究方法時保證自身學科特點，同時形成“跨學科”、“跨文化”的交流。作為當代音樂學學術研究的后備軍，我們在學習已有的西方模式時是否能夠真正了解到其走向，了解其背后的源動力，感受不同時期學者們不同的探索精神。這值得我們思考。西方音樂學正不斷地在擴展自己的視野，而我們在學習的過程中，是否也是如此。這值得我們思考。

參考文獻：

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