印象派繪畫特征分析和繪畫技法

【摘要】：印象派的產生是19世紀歐洲繪畫發展的必然趨勢。印象派注重在繪畫中對外光的研究，表現色彩的冷暖變化和相互作用，用點取代了傳統繪畫的線與面，打破了寫生與創作的界限，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式的約束。印象派技法特征用色干厚、畫面表層的顏色層層，幾層色層之間留有空隙，用筆粗放，色彩紛繁、耐看。作為一種美術思潮，印象派繪畫在世界美術史上具有重要地位，它否認藝術創作中想象力的作用，排除敘事性的文學內容，使繪畫語言得以充分發揮，適應了當時社會需求，推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生一定影響。更為形式主義和抽象主義開導了先河。

【關鍵詞】：印象派；繪畫；藝術

一、印象派的產生背景

印象派的產生是19世紀歐洲繪畫發展的必然趨勢。印象派注重在繪畫中對外光的研究，表現色彩的冷暖變化和相互作用，用點取代了傳統繪畫的線與面，打破了寫生與創作的界限，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式的約束。印象派技法特征用色干厚、畫面表層的顏色層層，幾層色層之間留有空隙，用筆粗放，色彩紛繁、耐看。作為一種美術思潮，印象派繪畫在世界美術史上具有重要地位，它否認藝術創作中想象力的作用，排除敘事性的文學內容，使繪畫語言得以充分發揮，適應了當時社會需求，推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生一定影響。更為形式主義和抽象主義開導了先河。

自文藝復興直到19世紀中葉，雖然有康斯太勃、德拉克洛瓦等人對色彩的研究，但古典主義及浪漫主義畫家的主要精力仍然放在咀嚼畫面的素描關系和解剖透視等問題，色彩僅被視為固有色的明暗變化，同時，古典主義包括現實主義的大師們也將素描關系的油畫發展到難以逾越的高峰。盡管在這樣的背景下，另一些畫家卻深深感到了文明進程的暗流沖擊，靈敏的認知迫使他們努力試圖另辟蹊徑，尋求關鍵方面的突破，他們發現了色彩這個突破口。

其次，19世紀前，繪畫在歐洲擔負著記錄影像的重要職責，隨著19世紀照相機技術的發明應用，繪畫已失去了記錄影像的功能，這樣的客觀事實也迫使一些畫家們先行放棄了再現式的各派畫法，轉而尋求繪畫形式的新途徑。

第三，印象派的產生離不開歐洲工業革命和市民階層的興起，資產階級在19世紀是一個新興的階層，物質上的富有也帶來了精神文化上的追求，但他們的審美需求與貴族不同，這就從客觀上要求藝術作品適應新的審美需求。

第四，歐洲各國資本主義勢力向東方擴張，獨特的東方文化尤其是繪畫藝術與歐洲古典主義、浪漫主義、現實主義等歐洲傳統繪畫藝術形成了鮮明的對比。中國卷軸繪畫、絲織品刺繡形態，日本浮世繪等，東方風格繪畫藝術，其畫面造型形式、單純艷麗的色彩搭配，給苦于擺脫傳統束縛的那一些西方藝術家，打開了一扇嶄新的窗口。

第五，19世紀，近代科學成熟，物理學家對光和色進行了大量的研究，總結出許多新的色彩科學理論?！渡实膮f調與對比原理》一書，分析了太陽光色譜由紅橙黃綠青藍紫組成，指出之所以物體會呈現不同的顏色，是因為它具有吸收和反射不同光線的能力。這些對光和色的研究成果，對畫家有很大的啟迪，為印象派的產生提供了色彩理論方面的科學依據。印象派畫家將這些色彩原理應用到藝術中，運用光學原理來進行創作，可以說印象派最大的成功就在于光學和色彩學上的創新結合。

二、印象派繪畫特征分析

第一，印象派反對浪漫主義，注重在繪畫中對外光的研究與表現。印象派畫家提倡戶外寫生，熱衷描繪陽光下的事物，表現微妙的色彩變化。印象派畫家為了要最大限度的體現色彩的強度和表現力，避免由于光影畫法過于依賴自然法則阻礙了激情的宣泄，因而更加注意借景發揮，強調主觀感受的自由表達。

印象派畫家還從委拉斯貴支、特納、荷蘭小畫派那里汲取經驗，認為最暗的色彩不是黑色，而是深紫、藍和暗綠。因此，印象派畫家的畫布上只用與太陽光譜接近的藍、綠、青、黃、橙、紅、紫，用藍色表現陽光下的陰影部分，糾正了沒有光照的陰影部分就是沒有色的錯誤觀點，同時，他們用點取代了傳統繪畫的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。

第二，由于追求色彩和外光的表現，印象派畫家多描繪自然風景和現實人物，在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限，擺脫了對宗教、歷史、神話等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統繪畫程式的約束。他們走出畫室，把對自然物象的直觀感受放在首位，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準確的表現手法，把變幻不定的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。

第三，我們研究一下印象派代表人物和創始人之一克勞德·莫奈，可知印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣影子。莫奈擅長光與影的表現技法。他最突出的特征是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。莫奈也是印象派繪畫大師中最有影響的一位。常常可以從普通的風景中挖掘其魅力。他觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。他可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》、《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，

莫奈的作品具有典型的印象派技法特征。他作畫時用色干厚、含油極少（據國外研究資料稱，他常把從顏料商那里買來的顏料吸去一部分油再來作畫）。畫面表層的顏色幾乎都是層層復加的結果，幾層色層之間留有空隙，使前層后層的色彩相互輝映，因此盡管用筆十分粗放，色彩變化卻細微紛繁，非常耐看。

三、印象派的歷史意義及影響

作為一種美術思潮，印象派繪畫在世界美術史上具有重要地位，它否認藝術創作中想象力的作用，排除敘事性的文學內容，使繪畫語言得以充分發揮，適應了當時社會需求，推動了以后美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生一定影響，更為形式主義和抽象主義開導了先河。對于印象派這批畫家，如果簡單的進行歸納，那意義在于，把藝術創作的形式、手法和主張提高到了史無前例的高度，而且把已有的技法顛覆大半，起到承前啟后，繼往開來的創新作用。后期印象主義畫家塞尚曾說：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平等存在著”。

從歐洲繪畫史的發展進程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機。藝術家追求真實的努力在印象派時代達到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統在自我否定的同時又在自我完善，這樣的進程構成了整個西方現代繪畫的發展框架。對西方藝術產生了極其深刻的影響，并波及音樂和文學。到20世紀初期，印象派已經成為廣受歡迎的藝術流派。直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。

參考文獻.

[1]《藝術的故事》貢布里希著 廣西美術出版社

[2]《世界藝術史》 修·昂納著 北京美術攝影出版社

[3]《后印象派藝術的色彩研究》 崔之進著 東南大學出版社