淺析如何構建舞蹈思維能力

【摘要】：本文闡述了舞蹈學習活動中的思維種類及作用，并結合實際舞蹈教學活動中如何構建對學生思維能力培養進行了理論研究和實踐模式的探索與淺析。

【關鍵詞】：思維；舞蹈；藝術；教育；培養

思維能力是指人們在工作、學習、生活中每逢遇到問題，總要\"想一想\"，這種\"想\"，就是思維。它是通過分析、綜合、概括、抽象、比較、具體化和系統化等一系列過程，對感性材料進行加工并轉化為理性認識及解決問題的。我們常說的概念、判斷和推理是思維的基本形式。無論是學生的學習活動，還是人類的一切發明創造活動，都離不開思維，思維能力是學習能力的核心。同樣，舞蹈的學習、創作也需要建立個人的舞蹈思維。什么是舞蹈思維？它是以動作思維為基礎，把舞蹈特性作為藝術思維活動的出發點的思維方式，包括所有舞蹈體驗、舞蹈創作舞蹈表演、舞蹈欣賞、舞蹈教學和其他相關的舞蹈活動，是較為全面、宏觀地運用舞蹈藝術規律進行思考的意思活動，因此，作為舞蹈離不開舞蹈思維能力。本文想試從舞蹈教學的以下幾個角度來淺析培養舞蹈思維能力的作用以及如何培養舞蹈思維能力的具體方法。其目的主要是為在舞蹈教學活動中改善慣有的思維模式，提高學生的舞蹈思維能力，能夠從實際舞蹈教學訓練中把握住舞蹈思維的品質，并進行有針對性的教學訓練，為之卓有成效地堅持下去，這是為迎合現代化進程中新的教育理念，為培養適應現代社會發展的可用之才而努力尋求的新的舞蹈教育理念。

一、舞蹈思維能力分類及其作用

思維并非神秘之物，盡管看不見，摸不著，來無影，去無蹤，但它卻是實實在在存在，有特點、有品質的普遍心理現象。所以培養學生思維能力是適應現代社會發展，迎合舞蹈教學革新的重要途徑之一。首先我們把舞蹈思維分為動作思維、形象思維、抽象思維、直覺思維、創造思維。

1、直觀動作思維

直觀動作思維是指反映主體操作對象（主體）與 肌肉動作（客體）的規律，以及它們之間相互關系的思維過程。它的主要特點直接借助于實際動作操作的過程來實現的，直觀動作思維即是舞蹈思維的起點和基礎，也是思維的結果。 由于“人體的反應是一個反饋系統。每一個動作的執行，都會有相應的反饋信息傳回到神經中樞，經大腦加工再傳出，以實現對動作的控制”[1]。在舞蹈學習活動中，外周神經將肌肉傳遞回來的信息反饋到大腦，經思維的識別與整合，判斷動作方位、力度和速度是否正確，如果有誤，大腦就發出調整動作的指令，可見思維在反饋系統中起到控制中樞神經樞紐的作用。我們知道，舞蹈是一門神形兼備、傳情達意的藝術，上升到藝術層面就絕不僅僅只是簡簡單單的肢體動作所能表意的，所以我們常對學生說，首先心要理解，然后再通過內心的理解來支配動作的出發，因為，最打動人心的舞蹈是具有表現型的藝術。因此，在舞蹈學習中用理解的學習能夠幫助學生實現對動作的控制，在感性理解的基礎上進一步形成理性的動作合理支配。

2、具體形象思維

所謂具體形象思維，也就是藝術家在創作過程中始終伴隨著具體形象、情感以及聯想和想象，通過事物的個別特征去把握一般規律從而創作出藝術美的思維方式。具體形象思維能力的大小往往決定一個人的審美水平。具體形象思維始終伴隨著形象，是通過“象”來構成思維流程的，就是所謂的神與物游。具體形象思維始終伴隨著感情形象思維，它離不開想象和聯想。例如文學藝術創作過程中主要的思維方式是借助于形象反映生活，運用典型化和想像的方法，塑造藝術形象，表達作者的思想感情。也叫藝術思維。而在舞蹈中則體現為例如表現一個民族民間舞蹈時，能夠用內在植根的民族精神去理解動作形象的本質，并將民族精神與動作形象合二為一，結伴馳騁，交融深化，用自己獨特的視角去觀察自然中萬物，去感受日月之精華。

3、抽象邏輯思維

抽象邏輯思維是通過分析、綜合、比較、抽象和概括，獲得概念，形成判斷，進行合理邏輯的推理的思維活動。學生的舞蹈學習雖然以模仿動作為主，但要真正掌握知識，還必須在感性認識的基礎上，通過分析、綜合與抽象、概括，才能上升到理性認識，發展到抽象思維。概念是這類思維的支柱。概念是人反映事物本質屬性的一種思維形式，因而抽象邏輯思維是人類思維的核心形態?？茖W家研究、探索和發現客觀規律，學生理解、論證科學的概念和原理以及日常生活中人們分析問題、解決問題等，都離不開抽象邏輯思維。俄羅斯文學家車爾尼雪夫斯基說：“理論是冷冰冰的，可它能叫人去獲得溫暖?！碑斘覀兠鎸Α俺橄蟆币辉~的時候，似乎也有一種“冷冰冰”的感覺，似乎它超越了眼前看到的現實，跑到了它們的背后，甚至是“脫離”了它們。這種感覺是很正常的。抽象思維作為一種重要的思維類型，具有概括性、間接性、超然性的特點，是在分析事物時抽取事物最本質的特性而形成概念，并運用概念進行推理、判斷的思維活動?！崩缭谖璧钢校覀兊膶＜仪拜厒儗δz州秧歌訓練教材中的各種動作進行分析后，提煉出“擰、碾、撐、韌”是“膠州秧歌”的典型風格特征，并把這些典型風格特征和其他主干動作（正丁字擰步、嫚扭步、推扇、八字繞扇、扭子、等等）分離開來，這就是抽象；同時，我們把這些共同屬性結合起來，從而認識到“膠州秧歌是擰、碾、撐、韌的藝術審美”，這就是概括。抽象是在分析、比較的基礎上進行的，而概括主要是在抽象、綜合的基礎上進行的。借助于抽象的概括，學生就能在舞蹈學習活動中認識動作的本質，從而使模仿的感性認識飛躍到理性認識，從生動的直觀的形象與動作思維到抽象的思維。

4、直覺思維

直覺思維，是指對一個問題未經逐步分析，僅依據內因的感知迅速地對問題答案作出判斷，猜想、設想，或者在對疑難百思不得其解之中，突然對問題有“靈感”和“頓悟”，甚至對未來事物的結果有“預感”“預言”等都是直覺思維。直覺思維是一種心理現象，它不僅在創造性思維活動的關鍵階段起著極為重要的作用，還是人生命活動、延緩衰老的重要保證。直覺思維是完全可以有意識加以訓練和培養的。覺思維具有自由性、靈活性、自發性、偶然性、不可靠性等特點。直覺在創造活動中尤其是舞蹈藝術活動中有著非常積極的作用，其功能體現在兩個方面：幫助人們迅速作出優化選擇；幫助人們作出創造性的預見。借助一些方法，可以提升直覺思維能力。例如，在授課過程中，我們會采取現代舞教學特點，讓學生根據教師所給音樂、節奏、和情感主題，現場“即興舞”，目的就是用以訓練學生快速思考并支配肢體動作所做出反應（回答）的能力。由此可見，在舞蹈學習活動中，進行直覺思維的訓練，是解放學生程式化的動作思維模式，使學生養成活潑、自由、靈活的思維能力的有效方式之一。

5、創造性思維

創造思維是一種新穎而有價值的、非結論的，具有高度機動性和堅持性，且能清楚地勾劃和解決問題的思維活動。表現為打破慣常解決問題的程式，重新組合既定的感覺體驗，探索規律，得出新思維成果的思維過程 。在教學活動中，學生的發現、創造對于他本人來說是一種新鮮事物。例如，在編舞技法課中，學生運用所學的中國民族民間舞蹈知識技能，與現代舞或是流行舞的連接中、比較中進行有機結合，利用音樂的變化，律動力效的改變、空間的變化、時間的變化等等方式，進行舞蹈作品等創編，均屬于創造思維訓練，旨在培養具有適應現代社會發展所需的綜合型實踐能力的創新人才。

二、舞蹈教學中對學生舞蹈思維能力培養的探索

在舞蹈教學中 ，要注意培養學生的思維能力。新的教育理念是對教育者們的迫切需求，也是多年來大家一直為之研究討論的重點，引起了眾人的高度重視。歷經長期以來的舞蹈教育科學研究證明，學習舞蹈基礎知識和培養舞蹈思維能力是互相促進的 ， 舞蹈思維能力是在學習和運用知識的過程中培養的，當學生有了較強的舞蹈思維能力 ，就能生動活潑地主動學習舞蹈基礎知識 ，并獨立鉆研 ，向知識的廣度和深度進軍。怎樣培養學生的舞蹈思維能力呢？ 現從啟發誘導式、縱橫交替探索式、音樂影響式三個方面談談我的一些想法和做法。

1、啟發誘導式

站在學生的角度，了解到他們心中所期望的課堂學習模式是以興趣為主要動機，從而帶動學習的主動性的教學方法，沒有這一動機做牽引，教學也就失去其原本應有的趣味性，當教學變成一面自主主導，另一門被動接受或根本不接受，最終也就回歸了古老的“填鴨式”教育模式，這對于舞蹈這一門靈活多變的藝術形式無疑如同復制刻畫了一個又一個失去靈魂的空殼。所以，在課堂中我們首先將立足點站在現代社會大學本科教育的角度，來分析學生群已是擁有健全的生理結構與心理結構，那么怎樣能夠脫離原有舞蹈教學中以單純肢體模仿模式去構架的舞蹈呢？例如，在民族民間舞蹈東北秧歌教學過程中，嘗試針對學生理解掌握基本動律（上下、前后、劃圓動律）知識結構后運用提問式方法詢問：通過這三種動律的動勢特征，你所感受到了當中的有情緒的變化嗎？有何不同？用你們所能夠想到的形容詞加以形容？這樣一種啟發誘導式的教學方式形成了一個由淺入深的知識鏈，可以構成發展學生思維能力的橋梁，我們發現，一方面學生在接收問題時會自主的不斷反復練習動律，去體味動律中的動勢特征，從而展開豐富的聯想；另一方面有不斷把自己聯想思考的結果貫徹到動律中去，使得自己的舞動變得有目的性。由此可見，這種教學的方式不僅誘發了學生的思維敏感度，而且使學生將認識、理解、聯想結合起來，通過教師的強調明確重點與難點，也充分調動了學生對于學習的興趣。

當然調動學生的學習興趣，誘發思維動機，并不僅僅只體現在舞蹈教學中的某一角度上，而是要貫穿于舞蹈教學的全過程，即在每個教學環節，教師都要撥動學生的心弦，針對學生實際情況和教材教學內容，提出思考性問題，以激發學生思考。這些思考性問題，盡管學生一時還不能全部解答，但都能激起其認識的沖突，活躍思維，誘發興趣，這對培養舞蹈學生的想象力與創造力是有積極作用的。

2、縱橫交替探索式

在接觸了著名舞蹈教育家、編導肖蘇華老師的《編舞理論與技法》一書后發現在編舞課堂教學中來自西方編舞理論與北京舞蹈學院多年實踐教學經驗來看，舞蹈的三大要素（時間、空間、力）的開發與訓練，試將其運用在民族民間舞蹈教學中同樣也深受其用，在備課時教師總是會絞盡腦汁去探索教材的重點與難點，甚至許多具有前瞻性審美視角的教師們還會就其主干教材進行多角度多視野的發展，但我認為通過有效的方法，能夠在與學生的思維相互碰撞中達到意想不到的教學效果。例如在蒙族教學中肩部的訓練中極其豐富且變幻多端，那么在實際教學中，學生掌握肩部的基本發力點，運動路線后，提出如果運用時間中節奏時長的定義來體現豐富的情感變化，我們來試著做一些小的動勢體現，（1）深情、享受時的情緒狀態體現在肩部則是悠緩、連綿不斷的4拍時間（2）激動、興奮時的情緒狀態體現在肩部則是清脆、歡快甚至是明朗的2拍或1拍時間等等。同樣我們將空間概念在民族民間舞蹈教學中同樣也有很奇妙的意義，例如在進行海陽秧歌滾浪教學中，我們習慣于將身體處于二度空間開范兒，如果我們試圖將空間概念中的三大空間要素（高、中、低）空間充分運用，在進行完二度空間開范兒訓練后，通過制造矛盾，設疑方法對學生進行低空間和高空間的現場開發訓練，我們發現有思維能力的學生直接跪地做起滾浪，或是用連續幾個跪地、翻滾動作連續滾浪，甚至有的學生還在過程中加入了地面腿部絞柱或是橫開叉動作作為連接滾浪動作；在做高空間訓練時則直接運用蹲起跳滾浪、空中射燕跳滾浪或是后還后跳滾浪進行動作，甚至有的同學通過圓場步滾浪進行截然不同的空間調度方式，三大空間的訓練實際效果是對慣有舞蹈思維模式的打破、理解、重組，實在是天馬行空，生動有趣。對于第三個概念力量在教學過程中的開發訓練更是直接影響了動作質感審美效應，例如，在朝鮮族舞蹈教學中對于呼吸訓練時，我們常常為了凸顯舞蹈民族心理特征會通過呼吸力量的變化來進行個性化訓練，（1）用輕快而短促的力量呼吸來表現歡喜、高興的心理狀態（2）用漫長而綿延的呼吸力量來表現恬靜、平和的心理狀態（3）用快吸與慢呼的力量來表現激進、樂觀向上的心理狀態（4）用快屏息頓挫有力的呼氣力量來表現傷心、絕望的心理狀態。通過力量概念教學訓練法，我們發現讓學生體會到對力度的把握可以使動作產生出不同的質感，在舞蹈中可以表現出不同的情感張力。以上時間、空間、力的教學與訓練可以是縱橫交替探索式的訓練，將時間與空間交替，或是力量與空間交替，或是時間與力量交替，亦或是三者同時縱橫交替探索都會產生不同的效應，給學生的思維能力予以充分的開發，通過這樣多角度、多側面的擴展和反復變化，再啟發也讓學生認識理解了“任何一個舞蹈形式和風格都是時間、空間、力 量三要素不同處理變化中產生的”這一舞蹈知識原理。

3、協作牽引創造式

關照美國舞蹈教育理念的發展變化，我們發現美國大學生已經習慣于把藝術視為自我表力、創造力、自發性和個人變異的源泉。因而，舞蹈作為教育的一種手段，就像其他藝術一樣是一種工具，而不是結果本身。教育家約翰。海瑞思曾說：“真正的教育就是發現，而真正的老師是勘探者。發現總是獨特的，基本上是不可預測的，而且通常被認為是不實際的。有一部分發現是不可用的，但是所有的發現都幫助我們更好的理解事物。因此那些被稱為不實用的發現，也能夠陶冶我們的情操，增加我們的生活情趣?！比欢@種發現有時并非自我可控制的，常常需要某種契機的刺激而萌發，所以我們常說連我們自己都無法預測。但我認為，這種契機可以通過人與人之間的相互協作牽引而萌發。由此可見，在舞蹈教育理念和思維能力的培養過程中，除了要注重教學中通過啟發誘導式與縱橫交錯探索式方法對舞蹈藝術的情感體驗和獲得，還需要不斷引導學生進行協作牽引和交流活動，因為，一個人的學習能力是有局限的，同樣，一個教師單方面的教學也是局限的，正所謂“教學相長，”“三人行必有我師焉。”所以，在教學方式上，我們借鑒美國舞蹈教育所奉行的“主體性教學原則”。教學過程中最根本的中心不再是教師，而是學生，除了他們的學習能力、獨立思考能力還有另外兩項我們常常處于邊緣化的能力，即表達交流能力和感染他人的能力。具體來說，就是舞蹈教師在教學過程中重視引導學生采取體驗性、探究性、生成性和反思性的主動學習方式，并從學生的角度了解自己的教學效果，甚至從中得到學習。這種能力他們稱作“以學生為中心的學習”。例如，在民族民間舞蹈教學過程中，在學生已經掌握基本元素動作后，我們嘗試將學生分小組進行交流、協作、使基本的元素動作在學生共同努力下進行重組，或者發展，或者節奏的拆分、變化等等方式，但唯一原則是要尊重該民族的審美特性“萬變不離其根，”然后再分組進行展示，共同探討、鑒別，提問：“你們覺得這樣的處理好嗎？誰最為突出？完美在哪兒？不完美在哪兒？認為完美的學生也來分享自己的實踐經驗，不完美的組別也從觀察中總結不足之處等等。這些探討、交流、協作（如同頭腦風暴般）的教學方式在實踐教學過程中，我們發現在此情境中，舞蹈不僅僅只是單純的學習，也是游戲，課堂的整體氛圍是輕松、愉悅的，學生在共同協作、交流、探討的基礎上不由自主開始主動觀察、獨立思索、鑒別審美、學會表達自己、甚至是關心他人。也讓教師能夠真正在這種輕松、愉悅的氛圍中，在很大程度上達到對學生生理及心理的探究， 能夠更多地進行創造教學活動。從以上美國的舞蹈教育理念轉化為自身教學課堂的實踐中，我們總結出舞蹈教學的意義在于能夠通過舞蹈來進行有效及時地溝通， 進一步提高審美能力，發展自我， 凈化審美情感，提升人格，健全和完善舞蹈思維能力，從而達到舞蹈教學的重要意義，能夠真正地將舞蹈思維能力對舞蹈的產生功效，從而促進當代人文精神的發展和培養。一方面要注重提高學生的基礎素質，另一方面也需要不斷地提高學生的綜合素質， 促進學生的全面發展， 使得學生能夠在不斷地舞蹈學習過程中， 能夠學會舞蹈， 能夠充分地去感受舞蹈， 體會舞蹈帶來的美妙， 并且能夠重視舞蹈思維能力的建立，重視舞蹈教育，而不是簡單地作為一種提升素質教育的課程來對待。所以，在舞蹈教學過程中，一定要重視協作牽引創造式所帶來的學生對舞蹈思維能力中審美文化和審美人文精神的指引。

三、結語

綜上所述，在舞蹈教學中，當教學理念與思維素質訓練有效整合起來之后，教學就不只是一種舞蹈認識的過程，而是對學生潛力開發的過程。舞蹈教學內容、方法也不再是僵化、凝固的，而是在以學生為中心的學習過程中持續生成與轉化的，隨著舞蹈思維能力的不斷生長，學生的創造力也不斷得到激活，學生的能力也隨之得到提高，充分發揮舞蹈思維能力的所產生的效應，這正是我們努力探索試圖想達到的舞蹈教學目的。

參考文獻：

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