兒童舞蹈教學的特點

【摘要】：兒童舞蹈的目的在于促進兒童身心的健康發展，舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術。兒童天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。根據心理學理論，興趣是兒童進行活動的主要動力。兒童的興趣總是和一些積極、肯定的情緒相聯系，它可以激發兒童的求知欲，可以降低兒童意志努力的程度。

【關鍵詞】：舞蹈；教學；特點；快樂

隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術被更多人認識并喜歡。舞蹈是一門視覺的藝術，兒童舞蹈是由兒童自己來參與的一種藝術活動，通過兒童身體部位的協調配合，以經過組織、提煉，藝術加工的適合兒童生理特點的人體動作，來表現兒童自身的思想、情感和對周圍事物的認識。兒童舞蹈的目的在于促進兒童身心的健康發展，舞蹈是建立在情感基礎上的動的形體表演藝術。兒童舞蹈與成人舞蹈是相同的，都是以人體為工具，通過人體動作的語匯，表達一定思想感情的動態藝術。但與成人舞蹈相比，兒童舞蹈的動律更為歡快明朗，它包容青少兒的“童心”與“童趣”，蘊含著孩子們對于“真善美”的感受與親和力。針對兒童群體的特殊性，我總結了舞蹈教學的一些特點與方法

“口傳身授法”是舞蹈的最基本的教學方法，包括講解動作，傳遞知識，滲透思想三個方面的內容。講解動作：無論是教新動作，還是復習老動作，教師都要通過或伴以講解的方式。諸如動作名稱，動作要領，動作規格與標準，做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等。課堂教學過程中，舞蹈教師免不了有許多“夾敘夾議”。甚至在學生動作過程中，教師也會發出許多“指令”，提示或評論。學生把老師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感官的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈知識的好機會。在這種情況下，教師最容易傳遞所學舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關于音樂的理解與感覺等。

兒童天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，他們只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓孩子們知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養他們的自我審美能力。如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求學生帶有一種希望的追求的情感在做。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！所以教師一定要培養兒童的自我審美意識素質，使他們自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將兒童舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。

從教育角度來看，啟發式是相對注入式而言的，其實它們不是一種具體的教學方法，而是教學方法的指導思想。所謂注入式是指教師從主觀出發，把學生看作是單純接受知識的容器，“填鴨式”的向學生灌注知識，無視學生在學習上的主觀能動性。在這種思想指導下，教師在教學中僅僅起一個現成信息的栽負者和傳送者的作用，而學生則僅僅起到一個接受器和記憶器的作用。啟發式則相反，它是讓教師從學生的實際出發，采取各種有效的形式去調動學生學習的積極性和主動性，引導學生通過自己積極的智力活動去掌握知識。啟發式的舞蹈教學可以分為三方面：1、先整體模仿，再詳細講解。舞蹈是人的肢體多方面配合協調的人體動作藝術，所以應先把握總體，再具體分析。有利于學生對舞蹈形象的完整把握。2、用具體到位的語言來講解動作要領。每一個舞蹈動作都包括身體哪些部位參與，動作的空間、方向、高度、時值的長短，用力的強弱等因素。老師在分析每個動作時，一定要向學生講清楚身體的哪個部位在動，比如蒙古舞中的硬手組合，學生往往會做成雙手擺動，其實這個動作是靠手腕的完成，手腕是主動部位，隨時牽動手指的動作，手指是被動部位提和壓。如果搞錯了，動作就做不準確。在學習舞蹈的過程中，這種情況屢見不鮮，關鍵是老師需要掌握人體動作中各肢體，各部位相互聯系，相互牽制的規律，能夠正確地從解剖角度分析出主動與被動部位，并給學生以正確指點。3、用形象的語言啟發孩子。為了讓舞蹈動作做得更準確，更美，老師需要用一些形象的比喻來啟發學生。比如古典舞中的步子，老師在講走時好像身后拖著根長飄帶的感覺，于是學生就自然會用一點旁腰和胸腰，如果老師直接講下旁腰，挺胸腰，當然學生能擺出姿態來，但動作肯定很僵硬，像木頭人，沒有感覺。所以說形象的比喻，是學生理解動作，掌握動作的重要方法之一。

根據心理學理論，興趣是兒童進行活動的主要動力。兒童的興趣總是和一些積極、肯定的情緒相聯系，它可以激發兒童的求知欲，可以降低兒童意志努力的程度，使其注意力較長時間集中在一定活動內容上，并能喚起兒童豐富的想象力和創造的欲望。有了興趣，兒童就會主動地、自覺地參與到教學過程中來，在教學過程中充分表現自我、完善自我。而缺乏興趣教學，尤其是單純理智的學習，需要兒童付出更多的意志努力，把注意力長時間集中在單一的教學過程中，這對于興奮性程度高、意志力薄弱、注意力易分散、轉移的兒童來講無疑困難重重。此外，由于理智性的學習缺乏一定的情景和趣味，兒童始終處在羞怯、懼怕說錯的情緒狀態之中，影響兒童豐富的想象，不能充分自由地表現自己的思想，使兒童產生厭倦情緒，甚至形成惡性循環。

兒童舞蹈應該邊唱邊玩，不應該把精力集中在技巧上。兒童舞蹈是給兒童跳的，給兒童看的，兒童在舞蹈中自己娛樂自己，自己教育自己，不是給成年人評判的。所以成年人要用兒童的心情去體察兒童的舞蹈。

不少家長認為舞蹈訓練要求越嚴越好，當孩子學會空翻、搶臉之類的技巧時，才覺得自己孩子的舞蹈學得有成效。有些兒童舞蹈老師在訓練、編舞中也過分強調技巧，在舞蹈中為技巧而技巧的做法也屢見不鮮。在廈門“中華民族兒童歌舞周”學術研討會上，專家普遍認為這種現象不利于兒童健康成長。

熊家泰教授認為，幼兒不能進行專業舞蹈訓練，兒童早期也不必采用專業教材來進行教育，兒童舞蹈不能捆在技巧上，要通過舞蹈藝術的教育能夠讓孩子們具有心靈美、體態美，身心得以健康。現在許多家長也并不是非要讓孩子選擇舞蹈做專業，只是希望能讓孩子得到從中得到藝術熏陶，所以早期的舞蹈教育中沒必要進行專業訓練。而且，小孩過早練習一些技巧性強的動作，有些會影響到脊椎。因此，兒童學習舞蹈時不必過于強調技巧，而應該讓孩子邊玩邊跳，享受舞蹈藝術中的快樂。

參考文獻：

[1]吳燕梅《淺談少兒舞蹈教學》

[2]佚名《兒童舞蹈應以快樂為本》

[3]朱智賢《兒童心理學》北京人民教育出版社