中國古典審美中“枯槁”的闡釋

【摘要】：中國歷史悠久，文化底蘊深厚，中國古人審美特性風格迥異，造成了古人的藝術創作作品形式不同。中國文人藝術家中對大自然有著十分獨特的喜愛。也常常借助其藝術形式表現對美的贊譽。文章以枯槁美為核心，通過分析枯槁美形成的原因，加以分析枯槁之美在中國藝術作品中的體現。

【關鍵詞】：枯槁；古典審美；藝術作品

中國古典審美中，枯槁之美由來已久。中國藝術創作者甚喜枯木、怪石和殘花等物，其內在中的美遠比外在更重要。枯槁之美，外形其貌不揚，有著甚為丑，其造型更無法形容，然而，內在之美常人少有關注，這也是自身的一個特點。中國藝術家在大自然間，創造著枯槁之美。

一、枯槁美出現的原因

1.追求枯槁

世間萬物，隨時間和空間變幻莫測，回環往復。冬去春來，周而復始，朝陽將要臨近，曇花一現，殊不知，時光流變，世美已經悄然若變。唯有，美中之丑，所常人見而不視，萬物衰敗中的美，生后才更加具有活力。枯槁美，此乃丑中見美，但又不僅僅是從表面所能洞察到的，它通過自身的不朽生命力，在荒誕中去追尋萬物自然之道。《韓非子﹒解老》曰“道著，萬物之所然也， 萬理之所稽也。理者，成物之文也。道者，萬物之所以成也。”萬事萬物都有其內在聯系，各個物之所以成活，歸于道，道乃萬物總原物。枯槁美在自然間，不為人做雕琢，回歸自然美。《論語﹒公治長》云“朽木不可雕也。”但是我認為，枯槁朽物，不雕琢勝似人為。老莊講求回歸自然，出世避世。讓自身融入山川自然之中。這一思想或多或少的影響到了后世藝術家。他們多道法自然，回歸自然。另一方面，看似枯朽之物，其表面及其不成樣子，讓人偶感不適，但，內在那不屈生命更是難能可貴，這也是較多藝人，所看重之處。中國古人，他們喜歡這種不加以人為的自然之物。但枯朽之物，它們可慢慢“復蘇”，內涵生命，外不顯露，“藏”也是為了有朝一日更好的展現自己。

2.枯槁美中拙的智慧

枯槁之美感為東方獨有，中國人對枯藤、老樹、昏鴉、殘荷敗柳和頑石等的欣賞。書法家的大劈、皺法等筆法運用，畫家對枯筆焦墨的癡迷等等，都是在追求一種獨特的美感。枯槁美，此乃中國古典審美中的一朵奇葩，體現了崇尚大自然和諧的中國美學精神。

老子曾提及“天工”與“人為”的思想關系。“人為”者乃通過人外部強加之力量，進行不斷的修正，打磨，從而使得成為相對“理想”的狀態。“人為”不僅在某種程度上，破壞了其應有的風貌氣息，也更多的加入人的“思想”。這一過程，視為去追“巧”。然而，追“巧”中顯示的美，并沒有太多的樸華美，而是更多的機心，過分的營造出美，有時會讓人產生“膩”的感覺，從而適得其反。枯槁之美并不是一種枯寂和寂寞，反而是生命勃發的開始。宗白華先生《美學散步》中講到“‘虛’和‘實’辯證的統一，才能定成藝術的表現，形成藝術的美。”[1]枯槁美本身已經不具有形式美的外形，也沒有所謂的造型特征，更沒有參天枝葉，此成為“外虛”。但它的內部，則是生機的，充實的，有著無限生命追求，此所謂“內實”。“它（枯槁）通過自身的哀朽，隱含著活力，通過自己的枯萎，隱含著一種生機，通過自己的丑陋，隱含著無力的美貌，通過荒誕，隱含著一種親切。”[2]此美為“大美”，“大美”反而不言。

3.虛靜枯槁美

虛實相生，有無統一，枯槁之美又有體現。“老子認為，天地萬物都是‘無’和‘有’的統一，‘虛’和‘實’的統一。”[3]枯槁之美，是由表及里，由外入內的一種含蓄美。它給人的審美狀態，不是第一眼看上去的那種“透美”，不是那種膚淺無味之美，而是那種有內容，有味道，有意義的內在美。從表面看來，無多外形的宣泄，甚至有丑，少有人注意，其內在的無限生機是層出不窮。老子云“虛而不屈，動而愈發。”[4]虛實中充溢著“氣”。“氣”之流動，方有新鮮。正是有了這種虛實，枯槁才有不竭的生命力。枯槁之物，靜態中體現著動。“老為則俞俞，俞俞者，憂患不能處，年壽長矣。”雖涉及人事變化，但，用在物上也并不是不可以。在藝術領域中，通過藝術作品，表現枯槁之美從不缺乏。這也在某種程度上表明，枯槁美在藝術中間的存在感。因此，從藝術作品中，更好的體會枯槁之美。

二、藝術作品中的枯槁美

1.園林

枯槁之美是一種觸及自然的美，不奪巧而天成。中國園林就是“巧奪”。通過園林中的一亭一榭，一池一湖，單個表現平淡，但，當你置身之中，與園中的整體融為一體，體會到的是那種外部平凡而內在華麗，不由的想多停留，再看看。“在中國園林中，表現繪畫的境界則是最高的原則。”中國的園林體現出的水墨丹青，讓人回味無窮。我曾經去過蘇州獅子林。假山層出不窮。“瘦、漏、皺、透”盡在其中體現，老子講“氣”，從虛中來，從空中去，生命變化，不斷推陳出新。這也正如，假山中“漏”的總結。“漏”有“氣”來，又有去之。大自然也在漸無聲息中重塑。枯槁美不正是這樣。有人曾說西方園林注重“有序”而中國園林偏愛“無序”，其實，西方的理性化，秩序化相對較強，內心更多的是對大自然的征服。并試圖，通過人為去“打造”自然，打下“自己”的烙印。從法國凡爾賽宮到楓丹白露，處處體現出西方的規則，幾何性。而中國園林不然，曲徑通幽，回環往復。“無為而無不為”，讓欣賞者回味無窮。西方學者曾說，中國園林實則模仿自然。柏拉圖對模仿論有著這樣的解釋“藝術僅僅模仿世界的‘影子的影子’。”但，模仿更多的只是大自然的搬運工，并無味。中國園林更多的是效仿。讓自然的節奏與園林容和，不為“匠氣”更多的是“藝術”，可不為是“巧奪”也。

2.繪畫

步入到中國繪畫史中，我們會發現，歷代諸多畫家在枯花朽木匯總發現枯槁之美。并逐漸將之升華，通過藝術表現出來。繪畫在其中扮演者重要的作用。藝術家也通過藝術作品，來傳遞自己對枯槁美的理解，從而達到一種審美意象。

莊子云“大美不言”。枯槁之美就是“大美”。不隨于世故流變，不存有機心，回歸到大自然的本體。蘇軾作為文人畫的代表之一，尤其愛繪畫枯木怪石。李澤厚說“蘇軾在美學上追求的是一種樸質無華，平淡自然的情趣韻味。”[5]蘇軾在其代表作品《枯木怪石圖》中，描繪了丑石無機，枯木衰亡。但倔強，傲骨。正如蘇軾“自述”外枯而中膏。內有無限生命力。“生命是一頓生頓滅的過程，滅即是生，寂即是活。”又如“元四家”之一的倪云林，《漁莊秋霽圖》，以平枯有力的焦黑枯筆，不僅刻畫了土丘高低錯落，更表現出了枯木所賦予天地間一種空曠煢獨，內存生機的生命情調。

三、枯槁之美對中國古典審美的影響

枯槁之美自身外在表現為衰亡，內在富有活力，雖然自身已經干枯，但其內在又是另一番生機，自己的丑怪，隱含著無盡的動力。古人追求極品之質，在枯槁美中有所表現，也在一定程度上，體現了藝術家自身所追求的人生價值和精神境界。他們通過藝術體現枯槁美。而枯槁美也指導著創作方向，更指向他們的人格性靈。

總結：

總而言之，枯槁之美，在中國古典審美中扮演著重要的角色。古人對大自然的熱愛與眷戀，對丑怪等自然之物的喜愛，無論是從居住之地道繪畫之處，都表現的淋漓盡致。枯槁之美對當時以及后來的藝術作品創作，有著十分重要的作用。因此，枯槁美成為中國古典審美中一顆璀璨的明珠。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2015：100.

[2][3]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2016：253，29.

[4]馮友蘭.中國哲學史[M].北京：中華書局，2014：307.

[5]李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯書店，2015：166.