淺析貝多芬《C大調(diào)奏鳴曲》OP2.Nr3.第一樂(lè)章

【摘要】：《C大調(diào)奏鳴曲》OP2.Nr3.是貝多芬早期創(chuàng)作中具有代表性的一部作品，充分體現(xiàn)和展示了貝多芬早期的音樂(lè)風(fēng)格和寫作技術(shù)。筆者將以第一樂(lè)章中部分樂(lè)段的演奏技巧和情感處理為主要出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合作曲家在初期創(chuàng)作的風(fēng)格，從譜面的力度要求、和聲色彩、音響效果等方面進(jìn)行分析解釋，為能夠更好把握演奏此作品提供服務(wù)。

【關(guān)鍵詞】：力度對(duì)比；演奏技巧；情感把握

貝多芬前期的創(chuàng)作風(fēng)格、形式、體裁等都繼承了18世紀(jì)以海頓、莫扎特為代表的古典音樂(lè)風(fēng)格，而后期的創(chuàng)作預(yù)示或體現(xiàn)了19世紀(jì)浪漫主義的特征。他所創(chuàng)作的32首奏鳴曲體現(xiàn)了他一生在不同時(shí)期的思想的發(fā)展變化。《C大調(diào)奏鳴曲》OP2.Nr3.是貝多芬早期創(chuàng)作中綜合技術(shù)和風(fēng)格比較突出的一首，展示了他早期的創(chuàng)作特點(diǎn)。

一、貝多芬早期創(chuàng)作風(fēng)格在《C大調(diào)奏鳴曲》OP2.Nr3.中的體現(xiàn)

貝多芬《C大調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》Op2.Nr3.創(chuàng)作于1792年，是OP.2三首奏鳴曲中規(guī)模最大的，可以說(shuō)這首鋼琴奏鳴曲暗示了他今后的創(chuàng)作方向。

“這首生氣勃勃的奏鳴曲當(dāng)時(shí)被認(rèn)為包含最難得技巧，需要最輝煌的演奏。第一樂(lè)章火熱而又激情。”①樂(lè)曲開頭幾個(gè)小節(jié)大量的運(yùn)用十六分時(shí)值的雙音，輕巧自然的引出主題，一種愉悅輕快的氣氛油然而生。此首奏鳴曲風(fēng)格獨(dú)特，沒(méi)有完全延承貝多芬的英雄主義、慷慨悲憤的曲風(fēng)。整首曲子自始至終充滿了歡樂(lè)愉快的情感，也正是與貝多芬在早期取得一定成就稱心得意的心境相呼應(yīng)。貝多芬在維也納曾與莫扎特有過(guò)短暫的接觸與交流，之后曾師從于海頓。他早期的創(chuàng)作還沒(méi)有完全脫離海頓和莫扎特的影響，華麗的裝飾音，明快的曲風(fēng)，我們不難從中找到海頓和莫扎特的影子。這首奏鳴曲曲風(fēng)朝氣蓬勃、剛毅激情，曲子幾乎沒(méi)有出現(xiàn)柔情的部分，從這一點(diǎn)顯然和貝多芬后期創(chuàng)作的其他奏鳴曲悲憤激昂、奮進(jìn)不屈充滿斗爭(zhēng)性的風(fēng)格形成了鮮明的對(duì)比。

二、第一樂(lè)章重點(diǎn)難點(diǎn)樂(lè)段解析

貝多芬在力度運(yùn)用上的特點(diǎn)是很顯著的，他在樂(lè)譜上的力度記號(hào)的標(biāo)記很詳細(xì)。和他形成鮮明對(duì)比的作曲家巴赫，他的樂(lè)譜上基本沒(méi)有力度標(biāo)記。所處的時(shí)代背景和當(dāng)時(shí)社會(huì)所推崇的一些思想，貝多芬作品這些強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果，這正是時(shí)代特征的體現(xiàn)。此首奏鳴曲在力度標(biāo)記上非常詳細(xì)，一些樂(lè)句之間有非常鮮明的力度對(duì)比。

貝多芬奏鳴曲中八度的運(yùn)用一貫保持著快速度、齊奏、強(qiáng)力度等特點(diǎn)，從演奏技術(shù)和創(chuàng)作能力來(lái)看，快速分解八度的創(chuàng)作不免有炫技的意圖。此作品中雙手分解八度音階進(jìn)行兩次出現(xiàn)在樂(lè)段的結(jié)尾處，兩次力度標(biāo)記都是ff，彈奏時(shí)持續(xù)強(qiáng)力度而且快速的跑動(dòng)是對(duì)演奏者的一個(gè)挑戰(zhàn)。左右手既要做到同時(shí)強(qiáng)調(diào)八度第一個(gè)重音，又要完全一致顆粒飽滿清晰彈出來(lái)，既要保障速度也要保證力度和清晰程度，把所有情緒和力量做一個(gè)推動(dòng)式的預(yù)備，在結(jié)尾處幾個(gè)和弦處徹底釋放。踏板使用快速連續(xù)的淺踏板更為合適，在每個(gè)分解八度的第一個(gè)重音處使用踏板，既保證了和聲不會(huì)造成混沌的音響效果，又能達(dá)到輝煌的效果。

“ 貝多芬在他的鍵盤音樂(lè)創(chuàng)作中經(jīng)常使用快速的分解琶音音型，這些音型的演奏較為困難，此作品中有一段著名的分解音型，很多演奏澤都會(huì)在這里出錯(cuò)”②。展開部第七個(gè)小節(jié)開始的段落，開頭力度由PP進(jìn)入，至97小節(jié)力度突然增加為ff，除了整體保持ff的力度外，右手的大拇指在演奏時(shí)要突出旋律重音。高聲部旋律以每四個(gè)十六分音符為一組，每組開頭的重音組成了一系列色彩變化的七和弦。左手低聲部和弦音域較低，低沉而充滿力量，給人莊嚴(yán)的感覺(jué)。演奏時(shí)對(duì)演奏者手指伸張的跨度和手腕快速移動(dòng)的靈活程度有較高的要求。

華彩樂(lè)段出現(xiàn)在第一樂(lè)章即將結(jié)束的地方。華彩樂(lè)段之前的最后一個(gè)力度記號(hào)是fp，所以整個(gè)華彩部分要一直保持著P的力度去演奏，而且此處P的力度所要表現(xiàn)的是輕巧自由，華彩樂(lè)段是一個(gè)急板，在即將結(jié)束的地方用下行半音階自然地引出了主題。華彩是一般是作曲家創(chuàng)作自由發(fā)揮的地方，也是演奏者鋼琴技術(shù)展示炫技的部分。在演奏此樂(lè)段是，可以根據(jù)自己的意愿稍自由的去演奏，此處所有的處理都只為炫技服務(wù)。

結(jié)語(yǔ)

這首奏鳴曲沒(méi)有特定名字也不是最著名的，卻是貝多芬早期創(chuàng)作的一個(gè)里程碑。青年時(shí)期貝多芬的演奏技術(shù)、作曲技巧還有樂(lè)曲情感表現(xiàn)等方面的音樂(lè)造詣都在這首奏鳴曲中一展風(fēng)采。早期取得一定成就的貝多芬創(chuàng)作此曲獻(xiàn)給自己的老師，也是對(duì)偉大的作曲家鋼琴家約瑟夫·海頓的一種敬意。

注釋：

①卡爾·車爾尼/著.張奕明/譯.貝多芬鋼琴作品的正確釋[M].上海音樂(lè)出版社 第一版（2007年4月）第42頁(yè)。

②2009年4月3號(hào)。西南大學(xué)周晟碩士論文《貝多芬早期奏鳴曲OP2.Nr3的演奏技術(shù)研究》第24頁(yè)。

參考文獻(xiàn)：

[1]羅曼·羅蘭.貝多芬傳[M].譯林出版社，2010.

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[3]菲爾·G·古爾丁.古典作曲家[M].中國(guó)人民大學(xué)出版社，2012.

[4]卡爾·車爾尼.貝多芬鋼琴作品的正確演釋[M].上海音樂(lè)出版社，2007.

[5]蔡玉良.西方音樂(lè)文化[M].人民音樂(lè)出版社，1999.