淺析中西繪畫流變中的“文”與“質”

【摘要】：長久以來，無論是哪個時期，無論是水墨畫 ，古典油畫 還是現代油畫，無論是中國畫還是西方畫，名人的畫總能以超出我們想象的價格得以售賣，各路名人富豪也總以收藏到名畫引以為傲?？墒蔷烤乖鯓拥漠嫴鸥哂袃r值，這是一個歷久彌新的問題。中國畫和西方繪畫都經歷了時代的變遷，但仍然呈現著燦爛的光輝。每種繪畫風格顯現了每個國家的歷史、政治、文化價值。每種繪畫風格都是獨一無二的，他們的藝術價值不分高低，都是世界文化中的璀璨明珠。他們在不斷發展中互相融合，“文”與“質”得到了統一。

【關鍵詞】：中國畫；西方繪畫；“文”；“質”；融合

一、內容

繪畫作品首先作為一種精神產品，是距離商業價值最遠的一種脫俗的精神產品。在繪畫誕生的開始，審美性與實用性融合在一起，但是后來隨著人類逐漸征服自然，生產能力的增強，審美能力和精神追求的提高，藝術的純粹欣賞功能便顯得比較重要。孔子說過“文質彬彬然后君子”孔子認為一個人的文化修養和內在品德都很重要、不可偏廢。人們要經過長期的修養磨練才能表現出文質彬彬的風采。

1、中國畫

中國畫作為一種藝術形式屬于形而上的，它到達了很高的精神層面。中國畫作為中國傳統的繪畫形式，已傳承數千年，形成了完備而成熟的美學觀和繪畫模式。中國畫的發展是逐漸從實用性轉移到純粹審美性的過程。中國繪畫在古代可以分為在民間流傳創作的畫，文人士大夫的畫和 宮廷畫家為達官貴人所作的畫，形式一般是卷軸。到如今卷軸形式得以沿襲，文人士大夫的創作情懷也得以傳承。由于中國特有的歷史因素，老子莊子的哲學理念到后來的朝代風氣演變，文人自己的直抒胸臆、豁達追求、對自然的向往?？傊?，各種因素使傳統中國畫的發展，都是擺脫功利的一種高層次領域，這恰恰體現了“質”的含義。同時，這種創作理念，精神追求也在不斷促進中國的民族文化。中國畫向我們傳遞了美學信息。而這種美的信息所體現的就是中國傳統美學思想與筆墨精神。黃賓虹先生說：“山水我所有”其中的筆墨的點、線、面，力度、筆勢、墨韻等不僅是一種技術的表達，更是情感的抒發。清鄭板橋說：“未畫之前，不立一格；既畫之后，不留一格”這就要求中國畫家作畫之前以自己真實的感情為依據。既不能固守自然，也不能固守前人的經驗。中國畫中的黑、白、虛、實等各種對比關系，經營位置也體現了學術價值。中國畫中的“空白”與中國哲學理念中的陰陽辯證理論是分不開的。黃賓虹就曾將圍棋中的“活眼”來比喻山水畫中的虛白這種“知白守黑”的辯證思維使畫面虛實恰到好處。學術價值是在藝術價值基礎上的，像宋代馬遠的《寒江獨釣圖》就體現了中國畫很高的藝術價值畫中的大量空白讓我們感受到藝術神境空間的無窮魅力。中國畫作品所展現出來的特點，風格和情懷最能體現中國繪畫藝術的學術價值。中國畫還具有很高的歷史價值。這些繪畫作品對于我們研究當時的朝代風氣，思想，文化主流，歷史都有很大的幫助。

2、西方繪畫

因為文化背景，歷史發展，地域環境，審美欣賞，甚至是在繪畫工具方面的不同，西方繪畫與中國繪畫最明顯的不同在于西方注重寫實，注重科學與繪畫的結合，注重客觀世界的真實描繪。這是“文”的表現，而中國畫最是講究氣韻 通過描繪來達到主觀世界的表現，“外師造化，中得心源”最能體現這一點。

中西方繪畫的側重點 、題材 、背景描畫都有很大的不同。

西方繪畫中的藝術價值不僅可以體現在畫中的高超技法，還可以體現從西方繪畫的發展脈絡中看歷史，西方歷史中的動蕩使西方繪畫風格一直在革故鼎新，不斷發展 。從洞穴壁畫到中世紀黑暗時期的繪畫再到文藝復興、巴洛克洛可可、印象派 、抽象派、野獸派等等西方繪畫。從摹臨動物到繪畫耶穌、古希臘神話中的人物再到文藝復興中理性主義、人文主義、繪畫與科學解剖相結合、再到印象 、立體主義等，這些畫派的不同讓我們領略到一種畫家思想的轉變。這些轉變不僅使繪畫藝術達到一次次高峰，還讓我們領略到藝術的文化價值、歷史價值、審美價值的不可分割性。從《持角杯的維納斯》我們不僅可以欣賞到藝術價值對于我們早期歷史更有幫助。從達芬奇的《蒙娜麗莎》到畢加索的《亞威農少女》我們可以看到時代風格的轉變，人的思想領悟的轉變，《蒙娜麗莎》淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用并列或重疊的方式表現出來。具有很高的審美價值，科學價值。在《亞威農少女》中，五個裸女的色調以藍色背景來映襯，背景也作了任意分割，沒有遠近的感覺，人物是由幾何形體組合而成的，這種立體幾何繪畫風格是時代的突破，和中世紀繪畫，尤其是文藝復興時期的繪畫具有很大差距，其中的藝術價值是我們所不能想象的。

西方藝術的獨特價值可以理解為西方藝術的精神，每種藝術都是獨特有價值的，價值在不同的時代有不同的理解。比如中世紀時期，那是一個承上啟下的時期，是無法重來的時期。它的獨特性猶如中國宋朝的藝術高峰那樣，是獨一無二的。

二、中國畫和西方繪畫的“文”和“質”的融合

西方藝術用科學的方法解剖的方法進行繪畫在畫面中主要運用焦點透視，中國畫家一般使用散點透視不追求光影寫實效果，重氣韻。但是在近現代西方繪畫中，西方畫家越來越注重內心情感的表達。構圖上中國人物畫為突出人物主要地位，主要人物在畫中的比例最大，這和古埃及人物畫有同工妙處。古埃及正面律不追求寫實，注重畫作中所賦予的價值觀，政治態度，這和中國畫又有極大相似點?！稌x書》卷九十二《顧愷之傳》中寫到：顧愷之每畫人成，或數年不點目精。人問其故，答曰：“四體妍媸，本無闕少于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”這可以看出中國繪畫注重人物眼神，情感的表達。中世紀初期的繪畫具有獨特的符號象征，圣像畫注重眼神的描繪，畫在似與不似之間。所以由古至今中西方之間有很大的相似點。隨著歷史發展，西方藝術家不斷地追求真實空間、結構、在色彩方面尋求表現力，而中國畫進一步拓展線墨的藝術張力，逐步形成各不相同的繪畫體系。主觀的一些創造雖不直接具備自然科學的品格，卻也是達到一種藝術的獨特精神領域。西方繪畫的具象描繪，也為中國畫家打開了不同繪畫視野。中西方藝術家都能各自發現對方的不同的獨特的價值，中西方畫在不斷融合，競爭與發展，繪畫達到了更高層次的藝術價值。內容決定形式，形式為表達內容服務，這是“立文之本源”，是一切文藝創作必須遵循的普遍規律?！拔摹迸c“質”的實現使藝術達到了一個巔峰時期。

三、現實問題

由于藝術價值的獨特性?！拔摹迸c“質”往往不能得到共同實現。我們不能要求繪畫作品必須有歷史價值，但是繪畫作品的藝術價值絕對是獨一無二，每幅真正的作品都有自己獨特的價值，這是無可厚非的。

四、總結

中國繪畫和西方繪畫都是自己民族智慧的結晶，一樣具有很高的藝術價值，文化價值，歷史價值。每個人對不同的作品觀點感受都是不同的，無法衡量作品真正的好壞真假，藝術作品價值高低。不過可以確定的是天價的藝術品，不一定是真正的藝術經典。因此，收藏欣賞優秀的美術作品還是要找尋它真正的藝術價值，不要隨意聽信他人，要多方面了解，不要歧視不同文化的藝術作品。畢竟每件藝術品都有自己的靈魂所在。每件真正的藝術作品的價值無關是哪一個民族、朝代、種類的，它們都需要我們用心去欣賞，每件真正的繪畫作品的價值都是無法取代的?！拔摹迸c“質”的巧妙結合使世界藝術達到一個高水平時期，這也要求我們不斷創新，在寫實中賦予情感，在情懷中賦予生命。