風景油畫創作的取舍

【摘要】：油畫風景寫生并不是將眼前的風景分毫不差地都搬到畫面上，而是根據自己當時的感受與審美的需要有取有舍地來表現在畫面上。對于風景油畫進行創作的過程在實質上就是對于畫面景物進行取舍的過程。取舍不過是寫生過程中的一種方法，它滲透在作畫的每一個步驟中，其最終目的就是為了表達出自己當時的視覺感受和審美理想，使畫面更整體，更具有變現力，中心更明確吸引視點，同時傳播出作者的內心感受。

【關鍵詞】：取舍；形式美感；情感

風景寫生，鮮活的感受是第一位，而面對紛繁復雜的萬千物象，畫家們則會各取所需，即使面對同一片風景，出來的作品也是各有千秋，這里就體現出了建立在感受之上的理性取舍。畫面的取舍不僅僅能夠使得畫面的形式感加強，帶來藝術美感，還能使畫面的內在涵義更加突出，在整個畫面的創作與寫生中，畫面因為有了舍才能有得，舍與得是相互依存的。風景油畫通過取舍的運用，讓畫者明確繪畫思想達到借景抒情的目的，避免讓畫面只有形式的軀殼。一幅好的作品是藝術家對意境的傳達，意境是整幅作品的靈魂之處，同時也是貫穿整副作品的橋梁。

一、取舍使畫面更整體

（一）選景構圖的取舍

在風景油畫創作過程中，選景與構圖的取舍是很重要的，一幅好的藝術作品它的形式美感和意境的表達都與畫面的構圖和選景有關，畫家想要表達畫面的形式美感，意境，主題等都離不開整個畫面的構圖和選景，這就是我們為什么要注重一幅畫的構圖原因，同時在構圖上我們要注意畫面對靈動造型的有所保留。往往要使用形式較為靈活的模式，這樣在觀者在進行該繪畫作品的欣賞時，更能夠對于其中的內容產生興趣。而通過對于畫面靈動造型的留白，更能夠對于畫者的情感思想進行表達。

（二）造型色彩的取舍

我們在繪畫過程中對于風景色彩取舍運用要保持畫面的和諧、穩定節奏，在畫面上顏色重，畫面就會變得沉穩，效果也比較穩重，有時會給人一種消沉的感覺。而畫面顏色較鮮艷，明亮的顏色多一些，畫面容易火，很活躍，運用不好會很飄，畫面容易缺少穩定性，此時必須給畫面確定一個色調。 寫生時，有時我們有必要舍去大自然的某些色彩元素，或對一些色彩作適當的夸張想象，目的是使畫面調子形成對比、協調、響亮，符合審美要求，也要考慮到地域色彩特征，讓人知道你畫的是哪個地方，想表現什么樣的一種情懷。這就要求我們把畫前醞釀的意境結合起來做主觀的色彩提煉與概括，著力表現最突出的、也是最能激起人們審美情感的色彩對比。大自然的色彩只是提供給我們一個色相參考和色彩依據，在風景寫生當中，色彩的捕捉一定要做到迅速、準確、肯定和概括。

二、取舍使畫面中心明確

（一）主體物夸張

取景時，當我們選定了要表現的對象時，總有一種東西吸引著你迫不及待地想去表現，這種東西就是畫面里最有意義的形象———主要形象，也是畫面要表達的中心。其他所有的形象有或重或輕的地位，都圍繞著這一“中心”而展現，我們把它稱為次要形象。在次要形象中，有些是可見的，有些是心中所想的。面對著可見的和內心的，我們更需要大膽進行取舍。風景油畫中構成畫面的要素很多，主要的有畫面的主體物，客體物，前景 ，中景，近景等要素，他們在畫面的構成方面起了很重要的作用，畫面的主題是畫面的中心，突出畫面的中心，我認為突出主題的方法有很多，我們可以將主題物放大，擴大主題風景在畫面中的比例，讓觀者在觀看作品的時候能直接進入主題，直接感受作者作品的中心思想，吸引人們的視點。

（二）細節收放自如

畫面當中所表現的主題是整副畫的核心、和關鍵，畫作當中所蘊含的主體不僅是這個畫面當中的主線，更是這幅畫面當中精神的橋梁，對于畫面主體進行更好的凸顯。除了對主體比例的調整，將其比例進行擴大和層次上的黃金分割以外，我們還可以對主題進行細致入微的刻畫，在油畫風景的寫生與創作中對于細節的處理與把握是很重要的，細節的處理在畫面中會起到了一種畫龍點睛的作用，增加畫面的視覺感染效果。細節的處理主要是對畫面主體景物的處理，畫面的主體景物是藝術家主要想表達的部分，對細節的度把握好，畫面的效果會很強，使得主體物更加的生動，更加吸引人們的視線，同時我們可以將客體進行刪減和虛化的處理，使客體意向化，讓人們在客體中看不到具象的風景，這樣主題就會更加的突出，同時達到吸引視點的效果。

三、取舍使畫面更具有感染力

（一）為和諧而取舍

為和諧取舍的途徑很多，首先在選景構圖中為達到畫面和諧效果，對客觀景物進行不斷的位置改組、夸張、縮減、以及主觀色彩的運用把握。其次在風景寫生和創作中，表現畫面的遠近大小和虛實關系，在選取和組織畫面時我們會把近處的景物畫的很大，將后面的景物逐漸的變小，以區分景物的前后關系。最后根據整體需要不斷調整畫面，使得畫面更加的和諧、整體。有時候我們在作畫時忽略很多重要的東西，看見什么都放到畫面上，沒有主次關系，有的時候用色又比較盲目，覺得顏色好看就往上涂，沒考慮到前一筆和后一筆是否和諧。這種情況在取舍意識方面有些欠缺。

（二）為形式而取舍

形式感是油畫風景內在和外在統一的表現部分，畫面形式感的經營好壞直接影響畫面的感染力，畫面的形式感是畫家在面對實際風景時，通過自己主觀思想處理加工，使得畫面更具有形式的美感。形式美包括的很廣范，包括事物體積、結構、節奏、整個畫面的構成等形式。對形式美的把握的好壞直接影響到風景油畫的感染力，通過形式美的要素來衡量和把握油畫風景取舍的標準。畫家需要根據自己的閱歷和修養對自然風景加工，進行取舍，創造出源于自然，而又高于自然的藝術作品。

四、取舍表達作者的主觀思想

在風景油畫創作的過程中，畫家內在情感的表達我們無法通過視覺來進行感知，因此我們要將內在情感通過畫面這一物質載體進行表達。外在表現是為內在服務的，外在色彩構圖屬于一些技法等表現形式，內在是指風景油畫體現出來的意境，通過色彩構圖色調等傳達出畫家要表達的內在意境的美。內在是整幅畫的靈魂，其是畫家與畫欣賞者之間情感溝通的橋梁和紐帶，在進行風景油畫的創作時，對于這些構圖要素要進行多層次方面的取舍，這樣才能更好的傳達給我們深層次的內在感受。一幅作品的好壞，是從意境來看的，看看觀賞者在觀看的時候是不是被感染到，能否與畫家產生共鳴，畫面結構的構造對其影響效果可謂是至關重要的。首先通過畫面的取舍可使得整體畫面的協調性増強，其次就是能夠對于畫面當中的主體進行突出性的表達。最后就是通過畫面的取舍能夠對于畫家的內在情感進行抒發。

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