創新在現代美術課堂中的重要性

【關鍵詞】美術教學 創新性 重要性

新《美術課程標準》要求：在學習內容上改變專業化傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生掌握。現代美術課程是人文性質的課程，美術教育教學應體現對學生的濃郁的人文關懷色彩，并將教育教學活動放在一種人文背景中加以理解，努力從中發掘人文內涵。

一、創新有利于培養學生發散思維

“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習。而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善，是否有利于知識的遷移。因此，課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現同樣的風格，是創造的大忌。應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力。如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，如果不顧自己的內心感受，不積極認真的思考總結，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。

二、因勢利導促進學生創新意識

創新是美術的精神，藝術貴在創新。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態。需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自已與眾不同的見解。作業中的優點，教師及時給予鼓勵和表揚，存在的不足，給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫馨、平等的環境下，將非常有利于創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好的基礎。

三、積極創造想象思維培養觀察能力

創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。

激發學生的好奇心理。創造的主要是內在動機的激發下產生的，由于內在動機是個體評價工作與自己的興趣匹配程度時形成的，所以在創造過程中內在動機與興趣直接相聯系。探究性有利于形成對某一類事物的好奇——產生興趣。

四、教師要具有創新意識和創造能力

很多美術教師因為專業的特點在以往多年的教學實踐過程中從學科本位看待美術課程，過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能的傳授，都會在不自覺中形成一種符合教師個體特征的教學模式，這些雖然在一定程度上能夠使教學順利進行，但是卻束縛了教師的思維方式，使自己陷入條框之中，容易影響教學的改革和創新。長時間的固定模式會給學生帶來很大的負面影響，限制了學生的思維和想象讓他們感到美術的專業性很強，非常難且很枯燥，使他們失去對美術學習的興趣，沒有達到新課標所要求的多種教育形式的要求。類似這樣的問題還表現在對教材的使用和理解上，不思創新，不求進取。

在美術教學中，教師要注重激發如同繪畫的強烈愿望，給小學生一個自由的、友善的學習環境，鼓勵小學生去看別人看不到的東西，去想別人想不到的事情，將來去開創的事業。當然，隨著小學生年齡的增長、表達內容的豐富，繪畫技能也要相當能夠提高，技能是思維的表達，應當先學會思維，再學會表達。換句話說，在筆者的美術教學中以開發小學生智力、提高審美能力為前提，帶動小學生繪畫知識和技能技巧的提高。先教小學生會想，再教小學生會畫，這就是美術教學的一個基本思路。