目前,小學美術課堂教學方法,仍然是“以繪畫性為目的”,一味的追求技法訓練,帶有強制方法將成年人的規范模式壓給學生。具體而言,“以繪畫性為目的”的教學方法,缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。其結果是整體上成為被動刻板的模式,審美教育與基礎知識、基本技能的訓練脫節,阻礙學生的創造想象和視覺記憶發展及小學生個性、意愿、情感的表達;更缺乏審美教育的現代意識,其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著對美術的熱愛,而大部分學生收效甚微,基本毫無效果。
如何完成美術教育是使學生掌握美的規律,并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力這一中心任務,使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。要開展好美術課程和各種課外活動,更要加強對美術課堂教學方法的一些研究,克服以往美術教育中一些弊端,確立新的理念,探索新的方法。
一、重感知的升華,讓學生在直觀感覺中提高“眼力”。
眼力即觀察事物的能力,捕捉審美對象的藝術美的能力,即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素所組成,其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是認識世界,增長知識的重要途徑;觀察是思維的先導,又是視覺藝術最基本的活動,也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的小學生,由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯的時期,還具有比較強的好奇心、好勝心的特點,對他們進行有目的、有計劃的感知活動,從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等,都要從他們能便于觀察記憶入手,從外形的美感到內在結構,由表及里、由簡到繁的藝術分析,指導他們會去“看”作品的方法,在直觀的感受中讓他們獲得藝術美的享受,激發起對美術學習的興趣。
當然,對美術處于無知或知之不多的學生來說,這種“看”是需要教師去引導的。幫助引導他們直接地憑視覺觀察、親自體驗,增強形象的概念。對物象形成心靈的感悟和建立某種精神意味,使他們親身對作品的感知思維得到珍惜。教師應根據《大綱》的內容安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教學工具,讓學生從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知,在此基礎上,使學生進入理性的分析,進而通過心理心靈的感悟,以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程,是從生動的審美直觀到對應的語言表述的過程,是讓學生從對象的個別特征到整體形象的把握過程,從而提高他們運用形象來表達對美的感受能力。
二、讓臨摹轉向想象力的培養。
創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎,為發展理性認識的內容,有目的、有重點地進行臨摹教學是非常有必要的。吸收傳統的審美觀念和造型技巧,不等于千篇一律的去照葫蘆畫瓢,何況國內大量的印刷品印刷技術是有限的,明暗、色彩等方面與原作比都不是準確的,也無法達到臨摹的目的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識,而且對學生的創造思維的發展束縛了。在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法,對學生的藝術的創造想象力的培養具有重要的意義。
啟發式教學的主要特點是調動學生的積極性、主動性,激發學生去積極思考,融會貫通的掌握知識并發展他們的智力,這里的“積極性、主動性”指教學是師生互動的活動,師生都成為教學的主體。他們通過講授問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師生演示及自學指導等手段,主動的獲取知識,掌握一定技能,發展創造性的思維能力。當然學生的發展是“外因通過內因而起作用”,“這種作用”必然會形成一定的觀點,這就是受教育者一種獨特的思維想象的開端,也為創造的能力奠定了基礎。其實現代美術教育術不論國內國外在這方面都有了成功的嘗試。
一個成功的教育方法,就是教會學生認識和掌握事物的基本規律,形成改造自然的能力,其中想象力就是最可貴的能力。要培養學生的創造力,就必須培養他們的想象力。想象是創造的先聲。審美能力的提高,要求學生不僅要有具體的個別的事實、概念,表象的識別和記憶,而且要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質去出發,在臨摹作品中遇到的不知與已知、淺知與深知的內容、形式、色彩、形狀、比例、空間、透視,與寫生、命題畫、圖案、手工制作等作業聯系起來,形成自己的審美意識,證實審美是通過視、聽、形、色、味等心理構建的過程,養成感受美的直覺。
三、發揮欣賞教學作用,培養學生情感能力。
情感作為人類美好行為的內在升華同道德相依存,情感溶化在知識與道德之中。如何激發小學生的情感與學習的興趣,必須在教學的內容與教學的手段上,安排欣賞課,利用幻燈、電影電視、講座、參觀等現代化教學的途徑,利用文學性的語言表述,介紹一些古今中外的不同風格的作品,像畢加索、塞尚、凡高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派的作品,讓他們理解到作品中的精神內涵,色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果,挖掘出他們的想象潛能,拓展思想,通過提高欣賞的能力,從而將自己的情感自覺的傾注在技能訓練過程中。