如何欣賞油畫作品

主題是作品的靈魂，而主題又是內容的集中反映，畫面畫了些什么東西？線條、色調等對表現主題有什么作用，這是首先要解決的問題。例如：《美術鑒賞》第一課中一幅米勒作品-----《拾穗》，先要讓學生讀懂畫面上的內容：三個衣著樸素的農婦在田地上彎著腰一根根地拾著麥穗，而遠處有數堆高低起伏的金黃色麥垛，一前一后形成對比。這暗示著農民的貧窮與地主的豐收形成鮮明的對比，但這種對比不是用人物臉部的表情來刻畫，而是略去細節描繪了人物的動作與環境，令人物更具雕塑力，從而歌頌了勞動者質樸勤勞的美德。米勒從生活中發現的悲壯，內在深沉的美，使人們看到19世紀中，法國社會貧富懸殊，農民生活悲慘的一面。教師通過對這些內容分析，使學生通過畫面內容對作者的意圖有了初步的認識。

藝術家創作和他生平是緊密聯系在一起的。不同地區、不同時代，同一題材，會有不同的表現意圖。因此，欣賞油畫作品，要讓學生了解作者生活情況，進而給學生分析畫家的社會背景，及他的藝術特點。例如：《拾穗》作者米勒出生在農村里，父親是一個從事音樂和搞雕塑的人，有較好藝術素質，母親出身富裕家庭，有良好文化修養的人。米勒從小生活在農村，并在田里勞動、創作。對農民很有感情，家庭的教育和勞動經歷培養了他樸實勤勞的性格，也決定了其審美取向，因此，他畫的畫都是以農民題材為主，處處散發真實的生活氣息以及對生活的深入觀察。由于有這方面的特點，因而被人稱作“農民畫家”。又如：第七課中《盧昂大教堂》組畫的作者莫奈，他從小就不喜歡學院派的條條框框，在室內按某一程式地繪畫，而喜歡走出室外在明媚光線下繪畫，因而他發現色彩不是恒定不變的，它會在光和空氣密度的作用下發生各種變化，甚至形體也是如此。他大膽將所見應用到繪畫中去，畫的畫完全成了色彩的交響曲——物體的結構都消失了在這種交響曲之中。由于他的畫面不關心具體形象，而重在色彩在某一瞬間的印象真實表現，因而被稱為“印象派。”

繪畫隨著社會的發展而發展，文藝復興至現代，油畫流派紛呈，遍地開花，因而有必要了解主要流派的名家名作。例如：課本第10課中《泉》安格爾是新古典主義派的代表作品。新古典主義是19世紀法國畫派之一，因其畫風吸收了文藝復興時期前輩大師的求實技巧，使其素描發揮到爐火純青的境地，將線條、形體、色調和諧地完美結合。他一直重視造形結構，他說過：“不管怎么說，繪畫只不過是由堅實而自負的并具有個人特色的素描所構成的。”他這幅晚年作品《泉》，向世界表白了他的藝術最高理想——崇拜清高絕俗和莊嚴肅穆的美。第七課中《開國大典》作者董希文，他為了突出新中國成立這一特定題材的需要，借鑒了我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩單純與強烈對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日的氣氛。

形式是表現內容的手段，沒有形式就無法體現作品的內容。而形式又是通過形象的線條，色彩表現出來的，主題的內容與作品的形式關系是相輔相成的，又是統一起來的。第5課中抽象作品《百老匯的爵士樂》，作者是蒙德里安，他把對紐約百老匯音樂的感受和認識用他自己的語言方式表現出來。畫中像銅管樂一樣的亮晶晶的黃色線，在霓虹燈般的紅色、藍色、灰色小點的閃爍下，呈現一種爵土樂的節奏感，密如蜘蛛網的垂直線和水平線條，使人想到百老匯街都是直角相交的道路。作品反映他對美國紐約這個大都市的向往和節奏感受，流露出畫家舒暢愉悅的心情。學生了解上述的知識后，結合實例，引導學生欣賞作品。以凡高的作品《向日葵》為例，凡高只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂.但是真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對凡高充滿了尊敬。雖然脾氣古怪的凡高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，于是他被解雇了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他又被解雇了；他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人，自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他布道失當，于是他又被解雇了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被\"解雇\"了；他如癡如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，于是他又被解雇了。然而凡高對待藝術就象一個虔誠的教徒，他并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式， “我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂.”他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到凡高的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平，他仍然熱愛和渴望生活。（單位：廣東省江門市新會區創新中學）