肖邦藝術歌曲的“悲情”體現

張靜

摘 要：肖邦的藝術歌曲貫穿著他的一生，雖然結構簡單，鋼琴伴奏也不如肖邦的鋼琴作品那么輝煌，但是歌曲的旋律足以打動人，歌曲的內容也足夠有內涵，都是肖邦內心真實的表達。通過對他作品的分析，了解他的“悲情”色彩，讓我們更好的認識肖邦以及他的作品。

關鍵詞：肖邦；藝術歌曲；“悲情”；創作手法

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）11-0209-03

弗雷德里克·肖邦是19世紀上半葉偉大的鋼琴家、作曲家，一生中共創作了兩百多部音樂作品，其中，鋼琴作品是他卓越的創作領域，而且被后人譽為“鋼琴詩人”。但是，除了鋼琴作品外，他還有一個創作領域——藝術歌曲，并不太被人熟知。雖然藝術歌曲在他的一生創作中數量不多，錄音作品也極為罕見，但是他的歌曲都是和波蘭舞蹈、音樂及其獨特的民族性緊密聯系著的，自身的藝術價值非常高。肖邦在創作藝術歌曲時用音樂來表達內心，如歌般的旋律，創作中特有的節奏，豐富的和聲和真摯的感情都深有體現，從這些方面進行研究對于全面的研究肖邦有重要意義。

一、肖邦藝術歌曲創作介紹

肖邦一生寫了20首歌曲，曲名及相關信息（見下表）。

肖邦的創作生涯分為兩個時期：1817—1830的華沙時期和1831—1849的巴黎時期。這些藝術歌曲中前6首屬于他前期的作品，比較積極樂觀的。在這些歌曲創作中能夠看到當時歐洲沙龍風格和波蘭貴族氣息以及波蘭民族風格，還能體會到作品的清新，明快，又難掩飾其華麗，嬌柔。甚至肖邦在作品中還融入了民間舞蹈的特殊體裁，加入了風俗生活的情致，意境，使得作品更加生動、感人，也形成了肖邦前期歌曲作品特有的風格特征。

后期藝術歌曲創作是肖邦作品走向成熟的時期，也是作品充滿悲情的時期。1831年秋，華沙起義失敗，肖邦來到巴黎，肖邦內心和精神上受到了極其沉重的打擊，內心的悲痛使其思想走向成熟，是其風格轉變的分水嶺。在這之后，他所創作的作品思想性更深刻，情感也更真摯，創作風格越來越成熟，鮮明而獨特的個性形成。此后，悲劇性因素與戲劇性因素開始涉入其作品中。

二、肖邦藝術歌曲的主要特點

肖邦的藝術歌曲雖只有20首，但這些歌曲體現了肖邦對浪漫主義時期的音樂做出的貢獻。首先，歌曲的題材涉及面廣，有關于愛情的、民族思考和歌頌英雄的、贊美大自然的等等。其次，歌曲的旋律比較簡樸，音域不寬容易歌唱，給聲樂演唱初級、中級演唱學生提供了非常好的材料。再者，肖邦在創作歌曲時所使用的一些手法也是創新的，典型就是和聲進行、和聲材料，例如一些和弦結構的變化，和弦的交替使用，特別是重屬和副屬和弦，還有和弦音級以自然音為基礎，多用變音和弦。

肖邦的藝術歌曲不像其他作曲家所創作的藝術歌曲那樣結構比較宏大、復雜，其作品結構比較簡單，基本是以單二、單三為主的一些比較簡單的結構，并且很多歌曲的結構體現的是非方整性的結構。在歌詞上，肖邦藝術歌曲里的歌詞都是來自親友的詩句以及來自于波蘭的一些愛國詩人的詩篇，并且使用波蘭語演唱，不像許多作曲家藝術歌曲的歌詞都來自比較有名的詩篇。再者，他在鋼琴伴奏中并沒有像他的鋼琴作品中喜歡使用的豐富織體，而只是使用了非常簡單的伴奏音型，并且比較隨意。這是因為他的歌曲是用于家庭聚會娛樂的，并不作為公開演出形式，所以他在創作時不像其他體裁的作品那樣比較嚴謹，但是就是因為這樣，我們更能看到肖邦最真實的一面，沒有裝飾過的一面。最后，他的歌曲旋律質樸，情感真摯，體現了民族性特點，民族風格濃郁，這主要與波蘭民族民間音樂及文化對他的熏陶是分不開的，致使波蘭民族民間音樂就成為肖邦音樂旋律創作的源泉。

三、肖邦藝術歌曲的“悲情”表現內容及創作手法

于潤洋先生將肖邦在性格心理學分析的藍色性格總結為“悲情”：“我認為肖邦音樂中最感人至深、最震撼人們心靈的，卻是他的那些在不同程度上蘊含著悲情的作品，正是這些作品展現和確立了肖邦音樂的最高價值。”于先生將肖邦的悲情做了全面而深刻的界定：“肖邦音樂中的悲情具有略為廣泛的含義，具有不同的層次：憂傷、惆悵、孤獨、痛苦都屬于這個范圍。”有了這番界定，更便于我們梳理肖邦藝術歌曲的審美特質。①

肖邦是一位浪漫主義時期的重要作曲家，他的音樂創作繼承了古典音樂的精華，并且對其進行了創新，獨特性的“肖邦風格”成為了19世紀浪漫主義音樂的標志之一，對之后歐洲的民族樂派也產生了重大影響。肖邦的音樂作品豐富，多元化，但肖邦音樂中的“悲情”是他音樂作品中的一個獨特的風格，個性鮮明，最感人、最讓人們內心震撼。這些蘊含悲情的作品，也體現了肖邦音樂的最高價值。其“悲情”風格作品是肖邦成熟的音樂作品。肖邦之所以能寫出讓人內心震撼的音樂作品是有原因的，祖國淪陷，情感受挫，對祖國的思念等是導致肖邦的音樂風格發生了翻天覆地變化的原因，從此形成了另外一種“悲情”風格。而肖邦的音樂作品中并不單單只有痛苦和悲情，還充滿了無奈、糾結、嘆息、矛盾沖突等更加深層次的內容。

（一）曲式結構

肖邦藝術歌曲的結構非常簡單，以單二、單三結構為多，而且大多數歌曲是非方整型結構，主要是由于歌詞的隨意性決定的。

早期作品《請離開我》是一個不帶再現的單二部曲式。每段音樂材料使用了非常簡單的重復手法。曲式結構圖如下：

《少女的心》結構是單三部曲式，音樂材料使用非常簡單，整首歌曲使用了具有特點的瑪祖卡節奏，旋律的音調取自波蘭民族音樂，而且歌曲的第一段和第三段結尾采用的就是波蘭流行歌曲。

后期作品中的《落葉》是一首帶再現的三部曲式，曲式結構圖如下：

這首相比較其他作品屬于較大曲式結構，但是它體現的還是三部型，而且是屬于帶再現的，理解上較簡單。

《旋律》的曲式結構也是帶再現三部曲式，作品被分割為3個大的樂段，旋律隨著歌詞的內容變化而產生變化，在這種變化起伏中，鋼琴伴奏將作品的3個段落連成一個整體，曲式結構圖如下：

（二）調式調性

肖邦作品更多體現了“悲情”因素，因此很多作品中使用了具有悲傷、憂愁性質的小調進行寫作，以及一些近關系轉調和遠關系轉調的手法。

《請離開我》此曲整個呈示段用小調暗淡、憂傷的色彩感嘆現實憂傷、郁悶的生活，主要是在f小調上進行，中間又出現了f小調上方小三度調性ba小調。這種三度調關系的運用，體現出了浪漫主義音樂語言的特點。第二段對比部分使用了平行大調bA大調，中間也使用了bE大調，體現的是情緒樂觀，像是在回憶曾經的美好生活，與第一段形成風格上的對比。

《悲傷的河流》中采用#f小調與A大調交替進行，整首歌曲結束在小調上。根據歌詞的要求一開始作曲家用大調描寫他鄉大自然美景，但接著湍急河流的描寫轉到暗淡的小調使用，也非常好的表現了時代的黑暗。作曲家使用小調很好的體現出作者對祖國現實的憂郁，以及“身在曹營心在漢”的悲傷心情。

《落葉》呈示部使用了be和bG，巧妙的運用平行大小調色彩之間的對比，很好的表現出凄涼的景色—激動的心情—悲哀的痛苦這種感情的轉變。展開部用了同主音大調bE大調，使用明朗的大調色彩描述以往波蘭的光榮、輝煌，接著又回到be小調，用小調暗淡的色彩描述當時為國家戰斗的兄弟無一人歸還；最后回到再現部，維持在主調be小調上，使得再現部的情緒顯得更加深沉、黯淡和絕望。

《旋律》的整首旋律的主調性都是g小調，在歌曲中配合著詩句作情緒的變化，頻繁的使用了遠關系轉調，這是肖邦藝術歌曲創作中調性使用上極具特色的一首，引子部分由兩小節G大調轉至兩小節F大調，在肖邦的藝術歌曲中這樣的調性轉變作為一首歌曲的開端是沒有出現過的，并且在他的鋼琴作品中也是很少見的。整個A段使用的是g小調，憂郁的特點，從第10小節轉到遠關系大調E大調上，使之前灰暗的小調色彩一下子明朗起來；B段與A段形成對比，使用了E大調，在16小節通過等音轉調到了它的下屬調bA大調上，音樂色彩變得更加明亮；C段既要對比又要統一，是整首作品最悲情的，也是肖邦一生創作中最為悲痛的聲音的表達。從美好的夢里醒來，回到悲涼的現實中，作曲家使用了回主調g小調。

（三）和聲特點

肖邦的藝術歌曲規模雖然不大、結構也不復雜，但是它們在和聲功能與色彩效果上一應俱全。在古典音樂創作中，重屬和弦以及副屬和弦的出現往往表達離調、轉調，作品中一般不會連續使用，但是在肖邦藝術歌曲中，他非常多的將重屬和弦和其它副屬和弦連續使用。

例如：《請離開我》作品中，開頭3小節的和聲進行就是Ⅶ7 / Ⅳ - Ⅳ - Ⅴ7 / Ⅴ - Ⅴ，從和聲運用上看不符合常規進行，但是這樣的連續進行使得整個樂曲色彩增添了一些變化，出現了模糊性效果。這樣的和聲進行正好映襯了此曲的情緒，準確的表達了歌曲主題，一對情人要分手時心煩意亂的情境，以及作者遠離祖國思念親人的悲情心聲。像這樣的非常規進行在《少女的愿望》《兩種結局》《我親愛的》中都或多或少的使用了。這種調性游離所產生的色彩變化，更好的體現了肖邦藝術歌曲的“悲情”因素。

肖邦歌曲中還有一種半音化線條和聲進行的安排，主要集中在鋼琴伴奏中。他經常借用半音化的和聲來闡釋一些悲傷的、絕望的、沮喪的心情。

（四）歌曲鋼琴伴奏

肖邦是著名的鋼琴家，他的鋼琴作品被不少演奏者所演奏，他對鋼琴作品中織體的演繹可謂是豐富多彩，但是他并沒有把豐富多彩的織體演繹運用到其藝術歌曲的鋼琴伴奏中，反而，他的藝術歌曲中的鋼琴伴奏部分運用的卻是非常簡單、樸素、干凈的伴奏。伴奏織體大致有柱式和弦伴奏織體、半分解和弦式織體、帶低音和弦式織體、流動低音伴奏織體、帶低音分解和弦式織體等。

想要音樂呈現出來的音響效果與音樂形象完全不同的話，可以在同樣的伴奏織體里選擇不同的演奏方法。柱式和弦給人帶來的感覺平穩、安靜、抒情和堅定的音樂特點。半分解和弦伴奏織體的音響效果比較抒情、活潑，給人一種抒情流動的音樂情緒，還可以讓音樂色彩明朗起來，可以表達愉快的情緒，也可以表達憂傷的情緒。帶低音和弦伴奏織體是一種雙層次的織體，是在和弦的下方加一個根音作為低聲部來增加音樂的音響厚度，給音樂帶來了抒情性。流動低音伴奏織體經常會在和聲節奏變化較慢的歌曲中運用，因為會連續的幾個小節里都只能編配同一個和聲，這種織體讓伴奏的低音聲部在和弦之間有規律地交替的使用，低音的不斷變化，給人一種和聲在不斷流動的感覺，聽起來很活躍。最后是帶低音分解和弦伴奏織體呈現的是一種流暢、連貫的音樂線條，旋律給人一種優美抒情的感覺。

肖邦的藝術歌曲貫穿著他的一生，雖然結構簡單，鋼琴伴奏也不如肖邦的鋼琴作品那么輝煌，但是歌曲的旋律足以打動人，歌曲的內容也足夠有內涵，都是肖邦內心真實的表達。通過對他作品的分析，了解他的“悲情”色彩，讓我們更好的認識肖邦以及他的作品。

注 釋：

①于潤洋.悲情肖邦[J].鋼琴藝術，2010，（3）：3—10.

參考文獻：

〔1〕豐塔那.肖邦藝術歌曲集[M].華沙：國家出版社，1859.

〔2〕于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2007.238.

〔3〕李斯特.李斯特論肖邦[M].北京：人民音樂出版社，1965.18.

〔4〕于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M].長沙：湖南教育出版社，2000.

〔5〕于潤洋.悲情肖邦[J].鋼琴藝術，2010，（3）.

〔6〕李曉囡.“悲情”—肖邦音樂作品的形而上質[J].音樂藝術，2010，（9）.

（責任編輯 賽漢其其格）