淺析艾倫?科普蘭藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵與演唱特點(diǎn)

龍柳樺

在國內(nèi)的學(xué)術(shù)界研究中相較于傳統(tǒng)浪漫主義以及其他各個時期的藝術(shù)歌曲，相對而言美國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲在研究方面有著更深層次的發(fā)掘需要，因其有著獨(dú)特的形成歷史背景，唱腔無論是從聲樂演唱方面，還是從日常教學(xué)中，都有著非凡的意義。

藝術(shù)歌曲美國近現(xiàn)代唱腔日常教學(xué)隨著20世紀(jì)初美國的經(jīng)濟(jì)水平與國家影響力逐漸的走向繁榮，其文化與音樂也逐漸的站在了時代的前列，這一時期就像美國這個多元化開放的國度一樣在其音樂創(chuàng)作也正體現(xiàn)著這一特點(diǎn)-包容、多元與新穎，隨著19世紀(jì)末歐洲在經(jīng)歷了浪漫主義走向巔峰后逐漸的被諸如表現(xiàn)主義等其他藝術(shù)思潮所代表的藝術(shù)形式所取代，但在美國這個多元化國家里在傳承了19世紀(jì)歐洲傳統(tǒng)音樂精髓的同時，其藝術(shù)歌曲得到了前所未有的繁榮，大量以反映美國民風(fēng)民俗的作品涌現(xiàn)。

一、美國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲表現(xiàn)特征

（一）美國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲概述

美國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲所表現(xiàn)出較為美式性格化的風(fēng)味，曲式中由內(nèi)而外的彌漫著標(biāo)志著美國的爵士樂風(fēng)格，從而使習(xí)慣了歐洲傳統(tǒng)和聲的人們耳目一新，這就像吃慣了身著晚禮服歐洲大餐的時候在夏日炎熱的里來了個清涼的冰淇淋，人們也猶如發(fā)現(xiàn)新大陸一般為止傾倒，這種繁榮使美國音樂作曲家大量涌現(xiàn)，較為有影響的作曲家有亞倫科普蘭、格什溫，等等。而《大自然我親愛的媽媽》《波吉與貝斯》等經(jīng)典作品的出現(xiàn)，宣告這一時代的來臨，本文中以亞倫·科普蘭所這位被譽(yù)為能夠代表美國音樂的作曲家（“the Dean of American Composers”）所創(chuàng)作的作品主要有以在歐洲藝術(shù)歌曲上創(chuàng)新作品如《大自然我親愛的媽媽》這樣的形式的藝術(shù)歌曲，也有以其反映美國特有風(fēng)格的“白話歌唱形式”所進(jìn)行體現(xiàn)的諸如《買來了一只小花貓》這樣詼諧幽默又通俗易懂的藝術(shù)歌曲，當(dāng)然在專業(yè)角度來看這些歌曲的演唱都有著一定的深度，對歌唱者的文化底蘊(yùn)還是具有一定的要求。所以，本文將用數(shù)千字來表述艾倫科普蘭的藝術(shù)歌曲作品通過美聲演唱方法詮釋，從而使艾倫可普蘭的藝術(shù)歌曲這一較具代表性的聲樂體裁更好地進(jìn)行演唱與教學(xué)中。

（二）被稱為能夠代表能夠代表美國音樂性格作曲家的艾倫科普蘭是誰

這位家族源自于東歐猶太人的作曲家（Aaron Copland，1900-1990）生于紐約布魯克林，隨著家族的遷移“卡普蘭”（Kaplan）家族來到了美國后變成了“科普蘭”（Copland）家族。他在17歲的時候跟隨著高德馬克這位培養(yǎng)出音樂巨匠喬治·格什溫的老師進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)音樂，但最終因傳統(tǒng)與現(xiàn)代之爭結(jié)束了學(xué)習(xí)，于是乎在1921年科普蘭只身來到法國巴黎，學(xué)習(xí)音樂理論與演奏，在未來的3年里科普蘭接觸到了20世紀(jì)音樂所帶來有別于傳統(tǒng)的美感，對日后的創(chuàng)作得到了相當(dāng)大的影響。在經(jīng)歷了3年的海外學(xué)習(xí)后科普蘭踏上了回到那片自由過國度的輪船，當(dāng)時的美國社會對藝術(shù)的需求空前繁榮，同時為了藝術(shù)的繁榮，大量的稿約，基金獎勵項目進(jìn)行開展。這使剛剛回到國土的艾倫科普藍(lán)如魚得水，其在歐洲學(xué)習(xí)的大量的“現(xiàn)代”音樂立刻進(jìn)行了本地化使創(chuàng)作出的作品大顯身手。作品《怎樣欣賞音樂》《我們的新音樂》，等著作都對世界范圍內(nèi)的美國音樂研究帶來了不可限量的貢獻(xiàn)，使人們對當(dāng)時這種新的文化思潮音樂創(chuàng)作理念有了更加深刻的理解和認(rèn)識，可以說這些著作是開心時代音樂的鑰匙。這位美國“新音樂”作曲家先后任教于哈佛等大學(xué)同時大量的收集南美、墨西哥等不同的音樂種類并融入其中。 二、艾倫·科普蘭的音樂創(chuàng)作

早期：這位留學(xué)歐洲的美國人通過與布朗熱的學(xué)習(xí)早起的作曲的音調(diào)以及風(fēng)格大致與當(dāng)時流行的新古典主義代表者“斯特拉文斯基”作品有相似之處，作為新音樂打破傳統(tǒng)音樂的調(diào)性為目的專為布朗熱來到北美大陸所創(chuàng)作的《第一交響曲》是一部絕對反傳統(tǒng)審美觀念的作品。作品排演后，指揮達(dá)姆羅希這位出生在德國成長在美國的指揮家在完成這樣一部作品的演出后用嚴(yán)厲的口語說出“這會是一個年輕人的作品？！寫這樣作品的人應(yīng)該是個拿著手槍殺人者。所以，艾倫科普蘭的早期作品是具有實(shí)驗性的不和諧的音調(diào)刺激著受眾的神經(jīng)是這一時段其創(chuàng)作作品的特點(diǎn)。 中期：在20世紀(jì)上半段，隨著政治、商業(yè)以及戰(zhàn)爭籠罩下的美國，新的思潮使音樂以及文化得到了新的理解，科普蘭的創(chuàng)作也在這其中得到了改變。管弦樂曲《墨西哥沙龍》（1933-1936）就是以墨西哥音樂音調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行了創(chuàng)作和《牧場競技》《阿帕拉契亞山的春天》等作品則運(yùn)用了美國各個種族地區(qū)特有的音樂，其中以吉他和提琴為主要載體的美國鄉(xiāng)村音樂音調(diào)在作品中使用廣泛。而對于法西斯的宣戰(zhàn)使艾倫可普蘭的創(chuàng)作熱情進(jìn)一步高漲，在其創(chuàng)作的作品《林肯的肖像》就得到了當(dāng)時美國普通民眾的認(rèn)可極大的激勵了美國民眾打擊法西斯的熱情。所以這一時代艾倫科普藍(lán)的創(chuàng)作屬于貼切于民眾實(shí)際。

后期：20世紀(jì)中葉，由于戰(zhàn)爭使人們感受到的是支離破碎，思潮開始變得極端，勛伯格的十二音序列開始使音樂猶如數(shù)學(xué)一般的創(chuàng)作，而此時的艾倫可普蘭也受到了此等影響所創(chuàng)作的作品不再像中期般貼切于民眾所創(chuàng)作出的作品抽象而多樣，不符合于傳統(tǒng)美學(xué)但相對于打破傳統(tǒng)審美有了一定的創(chuàng)新，這一時期的作品時而聽到其原來的音樂創(chuàng)作風(fēng)格時而變得不見。

三、關(guān)于艾倫科普蘭所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

1.歌唱音色的一致性

艾倫科普蘭這位崇尚現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的作曲者，有著深厚的傳統(tǒng)音樂功底，所以既然想打破傳統(tǒng)，必先知道什么是傳統(tǒng)，在這一類的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中完全可以看到歐洲藝術(shù)歌曲的一些影子，但又有著美國性格音樂獨(dú)特的美，所以在演唱這一類歌曲的時候首先要了解其創(chuàng)作背景和表述的東西，要區(qū)別于演唱?dú)W洲傳統(tǒng)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格，恰當(dāng)?shù)牧私鈩?chuàng)作的背景選擇相應(yīng)的音色，因為在這樣旋律性的歌曲演唱過程中需要良好的氣息控制，音樂演唱這類比較長的樂句時候就應(yīng)該合理的分配氣息，這樣才能更好的保持音色的一致性，如《Nature，the gentlest mother》（大自然我最親愛的媽媽）在換字的同時應(yīng)該保持音色的統(tǒng)一，在這個又如訴說又如詠嘆的歌曲中，應(yīng)注意合理的分配音色，使音色更加的貼合歌曲的內(nèi)容。

2.個性音色的表達(dá)

艾倫可普蘭是位有性格的歌唱家，同時在中期創(chuàng)作中也大量的貼合當(dāng)時的實(shí)際所創(chuàng)作出的作品大多都采用或者結(jié)合民間音調(diào)通俗易懂，而且更容易使人接受，所以在一些特定的歌曲中為了表達(dá)特定的歌唱內(nèi)容，就會使用特定的演唱方式和音色來表現(xiàn)所描述的景色，這些音色有別于通常所講述的傳統(tǒng)或者流行唱法所以應(yīng)根據(jù)所表達(dá)的不同內(nèi)容恰當(dāng)?shù)倪x擇音色才可以更好地表達(dá)。

3.艾倫科普蘭歌曲中英文歌詞的邏輯重音

在大多數(shù)的語言的表達(dá)過程中都會因情感字詞聯(lián)絡(luò)等表達(dá)產(chǎn)生抑揚(yáng)頓挫，這也正是語言表達(dá)美之處，艾倫科普蘭的歌曲所創(chuàng)作的歌曲在結(jié)合現(xiàn)代音樂的同時更加注重韻腳，所以在歌曲中應(yīng)該著重的強(qiáng)調(diào)其表達(dá)的主體如I bought me a cat就應(yīng)強(qiáng)調(diào)I、bought、cat這三個詞，同時這也與拍節(jié)中的重音相對應(yīng)，這樣無論在旋律還是在歌詞中都附和著歌唱的規(guī)律，同時在演唱的方法中也會著重的強(qiáng)調(diào)邏輯重音位置的歌詞，其它一帶而過節(jié)省氣息。這就像在演唱Nature，the gentlest mother這樣的一個長樂句其中Nature，the gentlest mother，這些詞時值都很長所以要盡量的合理分配氣息在邏輯重音處使樂句的演唱每一句都堅實(shí)有力，更好的將歌詞與旋律中所蘊(yùn)含的內(nèi)涵表達(dá)出來。

四、結(jié)束語

在艾倫科普蘭藝術(shù)歌曲的演唱這一課題研究中使人們對美國近現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的演唱有了一定的新認(rèn)識同筆者在本文中中盡可能的表述著學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，但這寥寥幾千字中難以以點(diǎn)蓋全，所以在今后的研究中筆者依舊會著力于此，同時希望與研究該課題的學(xué)者進(jìn)行交流致力于該課題的繁榮。

參考文獻(xiàn)：

[1]怎樣欣賞音樂.艾倫科普蘭著.丁少良，葉瓊芳譯.人民音樂出版社，1984.

[2]艾倫科普蘭歌曲集.

[3]美國音樂史.上海音樂出版社，2005.