淺析艾倫?科普蘭藝術歌曲的內涵與演唱特點

龍柳樺

在國內的學術界研究中相較于傳統浪漫主義以及其他各個時期的藝術歌曲，相對而言美國近現代藝術歌曲在研究方面有著更深層次的發掘需要，因其有著獨特的形成歷史背景，唱腔無論是從聲樂演唱方面，還是從日常教學中，都有著非凡的意義。

藝術歌曲美國近現代唱腔日常教學隨著20世紀初美國的經濟水平與國家影響力逐漸的走向繁榮，其文化與音樂也逐漸的站在了時代的前列，這一時期就像美國這個多元化開放的國度一樣在其音樂創作也正體現著這一特點-包容、多元與新穎，隨著19世紀末歐洲在經歷了浪漫主義走向巔峰后逐漸的被諸如表現主義等其他藝術思潮所代表的藝術形式所取代，但在美國這個多元化國家里在傳承了19世紀歐洲傳統音樂精髓的同時，其藝術歌曲得到了前所未有的繁榮，大量以反映美國民風民俗的作品涌現。

一、美國近現代藝術歌曲表現特征

（一）美國近現代藝術歌曲概述

美國近現代藝術歌曲所表現出較為美式性格化的風味，曲式中由內而外的彌漫著標志著美國的爵士樂風格，從而使習慣了歐洲傳統和聲的人們耳目一新，這就像吃慣了身著晚禮服歐洲大餐的時候在夏日炎熱的里來了個清涼的冰淇淋，人們也猶如發現新大陸一般為止傾倒，這種繁榮使美國音樂作曲家大量涌現，較為有影響的作曲家有亞倫科普蘭、格什溫，等等。而《大自然我親愛的媽媽》《波吉與貝斯》等經典作品的出現，宣告這一時代的來臨，本文中以亞倫·科普蘭所這位被譽為能夠代表美國音樂的作曲家（“the Dean of American Composers”）所創作的作品主要有以在歐洲藝術歌曲上創新作品如《大自然我親愛的媽媽》這樣的形式的藝術歌曲，也有以其反映美國特有風格的“白話歌唱形式”所進行體現的諸如《買來了一只小花貓》這樣詼諧幽默又通俗易懂的藝術歌曲，當然在專業角度來看這些歌曲的演唱都有著一定的深度，對歌唱者的文化底蘊還是具有一定的要求。所以，本文將用數千字來表述艾倫科普蘭的藝術歌曲作品通過美聲演唱方法詮釋，從而使艾倫可普蘭的藝術歌曲這一較具代表性的聲樂體裁更好地進行演唱與教學中。

（二）被稱為能夠代表能夠代表美國音樂性格作曲家的艾倫科普蘭是誰

這位家族源自于東歐猶太人的作曲家（Aaron Copland，1900-1990）生于紐約布魯克林，隨著家族的遷移“卡普蘭”（Kaplan）家族來到了美國后變成了“科普蘭”（Copland）家族。他在17歲的時候跟隨著高德馬克這位培養出音樂巨匠喬治·格什溫的老師進行系統的學習音樂，但最終因傳統與現代之爭結束了學習，于是乎在1921年科普蘭只身來到法國巴黎，學習音樂理論與演奏，在未來的3年里科普蘭接觸到了20世紀音樂所帶來有別于傳統的美感，對日后的創作得到了相當大的影響。在經歷了3年的海外學習后科普蘭踏上了回到那片自由過國度的輪船，當時的美國社會對藝術的需求空前繁榮，同時為了藝術的繁榮，大量的稿約，基金獎勵項目進行開展。這使剛剛回到國土的艾倫科普藍如魚得水，其在歐洲學習的大量的“現代”音樂立刻進行了本地化使創作出的作品大顯身手。作品《怎樣欣賞音樂》《我們的新音樂》，等著作都對世界范圍內的美國音樂研究帶來了不可限量的貢獻，使人們對當時這種新的文化思潮音樂創作理念有了更加深刻的理解和認識，可以說這些著作是開心時代音樂的鑰匙。這位美國“新音樂”作曲家先后任教于哈佛等大學同時大量的收集南美、墨西哥等不同的音樂種類并融入其中。 二、艾倫·科普蘭的音樂創作

早期：這位留學歐洲的美國人通過與布朗熱的學習早起的作曲的音調以及風格大致與當時流行的新古典主義代表者“斯特拉文斯基”作品有相似之處，作為新音樂打破傳統音樂的調性為目的專為布朗熱來到北美大陸所創作的《第一交響曲》是一部絕對反傳統審美觀念的作品。作品排演后，指揮達姆羅希這位出生在德國成長在美國的指揮家在完成這樣一部作品的演出后用嚴厲的口語說出“這會是一個年輕人的作品？！寫這樣作品的人應該是個拿著手槍殺人者。所以，艾倫科普蘭的早期作品是具有實驗性的不和諧的音調刺激著受眾的神經是這一時段其創作作品的特點。 中期：在20世紀上半段，隨著政治、商業以及戰爭籠罩下的美國，新的思潮使音樂以及文化得到了新的理解，科普蘭的創作也在這其中得到了改變。管弦樂曲《墨西哥沙龍》（1933-1936）就是以墨西哥音樂音調為基礎進行了創作和《牧場競技》《阿帕拉契亞山的春天》等作品則運用了美國各個種族地區特有的音樂，其中以吉他和提琴為主要載體的美國鄉村音樂音調在作品中使用廣泛。而對于法西斯的宣戰使艾倫可普蘭的創作熱情進一步高漲，在其創作的作品《林肯的肖像》就得到了當時美國普通民眾的認可極大的激勵了美國民眾打擊法西斯的熱情。所以這一時代艾倫科普藍的創作屬于貼切于民眾實際。

后期：20世紀中葉，由于戰爭使人們感受到的是支離破碎，思潮開始變得極端，勛伯格的十二音序列開始使音樂猶如數學一般的創作，而此時的艾倫可普蘭也受到了此等影響所創作的作品不再像中期般貼切于民眾所創作出的作品抽象而多樣，不符合于傳統美學但相對于打破傳統審美有了一定的創新，這一時期的作品時而聽到其原來的音樂創作風格時而變得不見。

三、關于艾倫科普蘭所創作的藝術歌曲的演唱特點

1.歌唱音色的一致性

艾倫科普蘭這位崇尚現代音樂創作的作曲者，有著深厚的傳統音樂功底，所以既然想打破傳統，必先知道什么是傳統，在這一類的藝術歌曲創作中完全可以看到歐洲藝術歌曲的一些影子，但又有著美國性格音樂獨特的美，所以在演唱這一類歌曲的時候首先要了解其創作背景和表述的東西，要區別于演唱歐洲傳統藝術歌曲的風格，恰當的了解創作的背景選擇相應的音色，因為在這樣旋律性的歌曲演唱過程中需要良好的氣息控制，音樂演唱這類比較長的樂句時候就應該合理的分配氣息，這樣才能更好的保持音色的一致性，如《Nature，the gentlest mother》（大自然我最親愛的媽媽）在換字的同時應該保持音色的統一，在這個又如訴說又如詠嘆的歌曲中，應注意合理的分配音色，使音色更加的貼合歌曲的內容。

2.個性音色的表達

艾倫可普蘭是位有性格的歌唱家，同時在中期創作中也大量的貼合當時的實際所創作出的作品大多都采用或者結合民間音調通俗易懂，而且更容易使人接受，所以在一些特定的歌曲中為了表達特定的歌唱內容，就會使用特定的演唱方式和音色來表現所描述的景色，這些音色有別于通常所講述的傳統或者流行唱法所以應根據所表達的不同內容恰當的選擇音色才可以更好地表達。

3.艾倫科普蘭歌曲中英文歌詞的邏輯重音

在大多數的語言的表達過程中都會因情感字詞聯絡等表達產生抑揚頓挫，這也正是語言表達美之處，艾倫科普蘭的歌曲所創作的歌曲在結合現代音樂的同時更加注重韻腳，所以在歌曲中應該著重的強調其表達的主體如I bought me a cat就應強調I、bought、cat這三個詞，同時這也與拍節中的重音相對應，這樣無論在旋律還是在歌詞中都附和著歌唱的規律，同時在演唱的方法中也會著重的強調邏輯重音位置的歌詞，其它一帶而過節省氣息。這就像在演唱Nature，the gentlest mother這樣的一個長樂句其中Nature，the gentlest mother，這些詞時值都很長所以要盡量的合理分配氣息在邏輯重音處使樂句的演唱每一句都堅實有力，更好的將歌詞與旋律中所蘊含的內涵表達出來。

四、結束語

在艾倫科普蘭藝術歌曲的演唱這一課題研究中使人們對美國近現代藝術歌曲的演唱有了一定的新認識同筆者在本文中中盡可能的表述著學術觀點，但這寥寥幾千字中難以以點蓋全，所以在今后的研究中筆者依舊會著力于此，同時希望與研究該課題的學者進行交流致力于該課題的繁榮。

參考文獻：

[1]怎樣欣賞音樂.艾倫科普蘭著.丁少良，葉瓊芳譯.人民音樂出版社，1984.

[2]艾倫科普蘭歌曲集.

[3]美國音樂史.上海音樂出版社，2005.