試論高校美術教學的現狀與改進措施

饒文輝

摘 要：隨著社會的不斷發展，當今時代要求高校美術教育專業要培養出兼具專業性與創新性的綜合型高素質人才，從而為各行各業不斷輸出專業知識過硬、實踐能力強的美術設計人員。但是縱觀當今各個高校的美術教育專業，其中還存在著很多不足，比如教學模式單一、學生缺乏個性、課程結構不合理等突出問題。為此，高校要勇于舉起改革的大旗，積極改變陳舊的教學觀念，迎合時代的發展，不斷提高教學效率。

關鍵詞：高校;美術教育;現狀;問題;改進;措施

中圖分類號：G64 ? ? 文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1673-9132（2017）05-0228-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.05.143

一、高校美術教育的發展現狀及存在的問題

（一）生源問題

一般來說，高校美術專業的學生都是以藝術生的身份通過高考考取進來的，其成績由藝術學科成績和高考成績兩部分組成。這里容易出現以下幾個問題，一是學生的文化課成績不高，很多都是在考試前臨時抱佛腳，自身的文化底蘊嚴重匱乏，導致大學階段的學習后繼乏力。雖然從成績上看，很多考生的文化課分數都超過了標準線，但是實際的文化底蘊卻是缺失的。一個人的文化底蘊需要長期不斷的積累、學習，試圖通過幾個月的突擊達到目標是不能夠長久的。二是就美術專業成績而言，很多學生進入大學時的入學成績也是利用考前集訓的方式獲得的。不得不承認，考前集訓的方式對于藝術生應試而言似乎很受用，但是這種方式只能夠幫助學生取得一時的成功，而不能帶來長遠的益處?？记凹栕⒅氐牟皇菍W生觀察力、表現力和創造力的訓練和提高，它只是為了讓學生應付考試。比如，在高考中可能會遇到頭像默寫題，那么考前集訓就會專門訓練學生畫頭像這一塊，并且把答案范式化了。如學生在考前會記住三個頭像類別：一個老人頭、一個青年頭、一個婦女頭，畫出的每一類頭像幾乎千篇一律——標準的眼睛、標準的鼻子、標準的神態，甚至在明暗關系的處理上都如出一轍。這樣集訓出來的學生無法發揮出自身的想象力和創造力，思維方式被應試模式固定住了，很難通過四年的大學學習實現一個質的轉變。那么他們在大學階段很可能也是為了考試而學習、為了拿到大學文憑而“中規中矩”的學習，這樣是不符合我們高等美術教育的教學宗旨的。三是有一部分學生是“半路出家”，藝術功底較差。前面我們講到了，藝術生的高考成績是由文化課成績和專業課成績兩部分組成，且藝術生的文化課成績要比普通高中生低得多，由于文化課成績不好，從而中途改學美術，這部分學生學習美術不是興趣所致，而是把學習美術當成了考取大學的一條捷徑。這樣的學生進入到高校美術專業后，常常會非常痛苦，感受不到學習的快樂，對未來的職業選擇也是憂心忡忡，十分茫然。因為他們的專業基礎知識非常不扎實，而高校美術教師講的內容都比較高深，這部分學生在學習過程中往往會感到比較吃力，缺乏自信與成就感，有的甚至自暴自棄干脆放棄了學習，白白虛度了四年光陰。這樣的學生即便拿到畢業文憑，步入社會，也不是行業所需要的人才，反而會成為社會的負擔。

近年來，隨著高校擴招政策的實行，各個學校的生源數量都在大幅度增加，而質量卻沒有相應的提高，尤其是美術專業，學美術的學生越來越多，高校的美術專業劃分越來越細，發展方向越來越多，但是教育質量顯然沒有達到預期水平，這是高校美術教育專業非常突出的一個普遍問題，需要我們加以重視，認真反思。

（二）高校美術教師的資源配置問題

當今，高校教師最低學歷要求基本是碩士，美術專業也如此。眾所周知，這些高校教師在本科求學階段，學習的科目都比較廣泛，還包括很多公共科目，對于一些專業的學習大多是淺嘗輒止，不會很深入，再加上本科階段的專業劃分雖然越來越細了，但是相比較研究生階段，還是顯得過于寬泛，這樣就更加劇了學習的“不專”。在步入研究生或者博士階段，每個學生會選擇某一專業的某一方向進行具體深入的研究。例如，國畫專業中的寫意山水就是一個研究方向，而不再像本科時稱為“國畫”專業，本科時國畫專業可以學習山水、人物、花鳥，也學習工筆、寫意、白描等很多相關專業內容，而研究生期間只學習其中的山水這個方向，真正做到了“術業有專攻”，把專業知識學得更深入、更具有高度了。但是，當他們回到本科院校當教師時，其授課科目并不限于其專業研究，也有可能因學校安排，會教授一門與自己研究方向不一致的學科，這就使得美術專業教師的所教與所學不能夠實現完美的對接，不能完全契合。很多教師在工作后都是邊學習邊授課，因為他在研究生、博士生階段學的東西不一定能用到本科教學中，這樣就加大了教學的難度，同時也對實際的教學效果有一定的影響。事實上，博士生研究的課題更加細化和深入，應對本科教學時以點對面也顯得力不從心。博士畢業的教師事實上更適合做碩士研究生導師，或繼續搞科研，相對比較淺而涉獵面寬的本科教學就不太適合了。

（三）對高校藝術課程設置的幾點質疑

為了迎合國家素質教育的要求，高校藝術專業和藝術課程設置都有變動和調整，總體趨勢是沒有專業分化和課程的豐富。雖然高校仍然分專業，但課程設置已經互相滲透，繪畫專業的學生要學一些設計類的課，設計專業的學生也要上國畫、水彩等課。四年中的前兩年一般是基礎課，第三年學本專業課程和其他專業課程，最后一年以畢業創作、畢業論文、實習為主。這樣看來學生的綜合能力都得到了培養，達到了素質教育、提高學生綜合素質的目的。如此，問題便呼之欲出了。學的科目增加了、廣泛了、雜了，學生畢業后好就業嗎？基礎不好的學生能從事美術的基礎工作嗎？種種質疑接踵而來。

二、解決當前高校美術教育問題的幾點建議

（一）美術生高考招生方式的改進

上文分析了高校美術學生存在的一些問題。面對這樣的現實問題，高校美術教育的招生考試已經到了不得不想辦法應對的時機。筆者認為藝術高考應以寫生為主，減少默寫。寫生作品應該更注重學生對客觀物象的感受，不是理性寫生，不是畫自己心中已有的模特，而是畫自己眼中再到心中再到手中的模特。另外，可以考慮增加藝術理論考試，這樣至少能夠了解考生的學習心態和藝術天分的多少，有望選拔出真正熱愛藝術的考生。

（二）高校美術教師“人盡其才”

眾所周知，高校必須以科研為支撐，藝術也需要科研，理論研究或技法研究等，所以博士畢業的教師更適合在高校搞科研或做碩士研究生導師，這樣他們的精深研究會有用武之地，博士畢業的教師可以科研為主，教學為輔。目前各大高校都招聘博士為教師，不妨改變一下策略，招聘雙碩士學位或雙學士學位的教師從事教學，這些教師的知識面既寬又精，更適合本科教學。另外，在教師的資源分配上，應當盡量按照教師的專業分配教學課程，做到高校藝術教師“人盡其才”。

（三）對高校美術課程設置的建議

高校美術專業在進行課程設置之前，首先要明確教學目標。美術教育作為藝術教育的范疇，它是一種美的教育，因此要以“美育”為核心。那什么叫做美的教育？當然不是教學生程式化的創作，或者從教師自身的主觀認知告訴學生什么是美，什么是丑，而是著重培養學生的藝術素養，包括對美的鑒賞力、對生活的觀察力、自我表達的創造力，以及獨特的美術思維等?；谶@個目標，我們的高校美術專業的課程設置就不僅僅限于專業基礎課程，還包括美術以外的文學、歷史、哲學等科目的設置。任何出彩的藝術創作都是基于深厚的文化內涵作為支撐的，而綜合文化內涵正是當今大學生所缺乏的，因此我們要利用教學體系的每一個環節去促進學生綜合素養的提升。