論聲樂演唱中的個(gè)性特征的突顯

李丹嫣

摘要：聲樂演唱者必須具有鮮明的個(gè)性，對(duì)作品有自己獨(dú)到的詮釋，并且根據(jù)自己的綜合條件充分發(fā)揮特長，找到最適合自己的演唱形式，以及獨(dú)特的個(gè)人演唱風(fēng)格。

1前言

所謂個(gè)性，從心理學(xué)的角度來看，是指人在活動(dòng)中表現(xiàn)出來的穩(wěn)定的、獨(dú)特的、與眾不同的心理特征。聲樂演唱者把獨(dú)具個(gè)性的審美感受以獨(dú)特的手法表達(dá)出來，使之形成聲樂演唱中的個(gè)性。演唱歌曲沒有固定的方法、音色及表演模式的束縛，最終歌曲風(fēng)格的體現(xiàn)，完全是靠演唱者通過對(duì)歌詞與旋律的剖析和理解。不同的嗓音特質(zhì)、音樂秉性賦予每一位演唱者不同的個(gè)性，只有選擇適合自己的專業(yè)的演唱技巧和方法，揚(yáng)長避短，走自己的聲樂道路才是保持個(gè)性的正確觀念。任何一部聲樂作品都是特定時(shí)代的產(chǎn)物，必然會(huì)留下歷史的烙印，具有特定時(shí)代的音樂風(fēng)格特征。當(dāng)然，不同的作曲家的作品風(fēng)格各異，隨著時(shí)代的發(fā)展已經(jīng)提供給每個(gè)演唱者展示個(gè)性的機(jī)會(huì)。

2歌唱中個(gè)性特征的表現(xiàn)

歌曲作品是詞曲作者一定思想感情的表達(dá)，樂譜上的每個(gè)文學(xué)符號(hào)和音樂符號(hào)都記錄著作者的情感體驗(yàn)和創(chuàng)作意圖。個(gè)性是屬于個(gè)人的，沒有個(gè)性完全相同的人。沒有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)沒有驚人的成就，所以說個(gè)性是藝術(shù)家的本錢。有人說，一首經(jīng)久不衰的歌曲必定與一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者有關(guān)，比如，當(dāng)我們聽到《一條大河》就會(huì)想起郭蘭英，聽到《美麗的草原我的家》會(huì)想起德德瑪。這是因?yàn)樗齻兊难莩己苡袀€(gè)性特點(diǎn)，給人留下深刻的印象，人們自然而然就把她們的名字與一首膾炙人口的歌曲聯(lián)系在一起了。但是在現(xiàn)實(shí)中，我們常會(huì)看到這樣的情形，一個(gè)歌唱者演繹成功了一首歌之后，就會(huì)有很多的模仿者，他們只是盲目去模仿，“扼殺”了自己的個(gè)性。

一首好的作品閃爍著作者心靈的火花，是歌唱者創(chuàng)作熱情的結(jié)晶。歌唱者嚴(yán)格按照樂譜上作者的構(gòu)思和意圖去理解去思考，在此基礎(chǔ)上發(fā)揮個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性。每一個(gè)優(yōu)秀的歌唱者都是對(duì)作品進(jìn)行了新的創(chuàng)新，通過深刻地分析作品，用自己的智慧和對(duì)藝術(shù)的直覺，唱出對(duì)作品的理解，形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。如果總是去模仿別人，沒有突出自身的個(gè)性特點(diǎn)，永遠(yuǎn)成不了有造詣的歌唱家。由于個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、文化素養(yǎng)、思想水平和審美觀念上存在差異，對(duì)同一事物的感受和反映也是不盡相同的。對(duì)同一首歌不同的人會(huì)有不同的理解和表達(dá)方式，因而產(chǎn)生的藝術(shù)效果也就不同。音樂作品的聽眾歷來都不喜歡毫無生氣、缺乏創(chuàng)新的音樂表演，那種只拘泥樂譜，一味模仿，呆板而無個(gè)性的歌唱表演只會(huì)損害人們對(duì)歌唱藝術(shù)的興趣，破壞音樂作品的生命力，一曲唱完，再無人記起便是自然之事了。當(dāng)今的電視歌壇經(jīng)常會(huì)有各式各樣的模仿秀，它的價(jià)值僅僅在于滿足一些少男少女的追星夢(mèng)，給部分電視觀眾帶去一時(shí)的奇異新鮮的感覺，而絕不是為了繁榮音樂文化事業(yè)，因?yàn)樗韧撇怀鲂碌淖髌罚餐撇怀龈鑹男氯耍绻l要是想通過這一途徑成為歌唱家的話，只有寄希望于被模仿者的消失。但這是絕對(duì)不可能的事。所以稍有一些閱歷和資歷的歌唱者都不會(huì)去熱衷所謂的“模仿秀”賽事。因此，對(duì)于一個(gè)成功的演唱者一定要具有獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性風(fēng)格，在反復(fù)的演唱中體會(huì)歌曲的情感，力求塑造出最具個(gè)性的藝術(shù)形象。

3如何突出歌唱的個(gè)性特征

歌唱的個(gè)性特征是聲樂演唱者的重要任務(wù)，演唱者的個(gè)性是通過聲音和表情動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)的，演唱者必須要借助具體的作品來體現(xiàn)他的聲音與情感。一部再好的作品，它的詞曲終究只是寫在紙上無生命力的東西，要靠歌手的再度創(chuàng)造，才能將它復(fù)活。在欣賞者和演唱者之間建立起情感的橋梁。歌唱者要想正確的詮釋作品的，應(yīng)該做到以下幾點(diǎn)：1 突出自身聲音的個(gè)性特征

正確的發(fā)聲方法和嫻熟的演唱技術(shù)是歌唱的前提。但人生的生理結(jié)構(gòu)和發(fā)音原理雖然具有普遍的共性，但是卻存在著多樣化的類型和個(gè)性化的風(fēng)格。多樣化的類型方面，不僅有男聲、女聲、童聲和高、中、低音之分。而且根據(jù)發(fā)音特征還有許多表現(xiàn)型的類別，例如，深情的、明朗的抒情女高音，清脆婉轉(zhuǎn)的花腔女高音和寬厚豪放的戲劇女高音等演唱者能將高音區(qū)的女聲裝點(diǎn)的琳瑯滿目、美不勝收。這些都是上天賦予給每個(gè)人的。

著名的聲樂教育家沈湘教授生前曾指出：“每個(gè)人的歌唱樂器有自己生理上的特點(diǎn)，唱出來的聲有不同的音質(zhì)音色。要用歌唱樂器來歌唱，就要學(xué)會(huì)重新制造它、理解它、使用它、愛護(hù)它，要能夠充分發(fā)揮自己的歌唱樂器的最好功能，保持它的持久耐用，唱的動(dòng)聽、感人，這就要學(xué)習(xí)正確的歌唱方法，掌握適合自己的嗓音條件的歌唱技術(shù)和適合自己實(shí)際情況的歌唱訓(xùn)練過程。只有經(jīng)歷正確的和良好的歌唱訓(xùn)練，才能靈活自如地運(yùn)用歌唱樂器，使之適合歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的需要，發(fā)揮歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。

3.2 準(zhǔn)確的分析與理解作品

聲樂作品需要依賴演唱者的再創(chuàng)作來實(shí)現(xiàn)與完善，而演唱者的再創(chuàng)作需要以聲樂創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖與內(nèi)涵為依據(jù)。在強(qiáng)調(diào)富于個(gè)性的演唱的同時(shí)，并不是將作品原始形態(tài)與基本形態(tài)束之高閣，而是在重視原作品的原始形態(tài)基礎(chǔ)上，有根據(jù)的來發(fā)揮演唱者的創(chuàng)造的個(gè)性。美國鋼琴家兼音樂評(píng)論家約瑟夫·巴諾威茨說的：“成功的演奏必定是演奏者的個(gè)性與作曲家的個(gè)性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。這兩者的個(gè)性之間永遠(yuǎn)需要一種微妙的平衡。假如演奏者的自我獨(dú)占上風(fēng)，演奏會(huì)被看作沒有遵照作曲家的風(fēng)格，或者更糟，被認(rèn)為是過分的偏執(zhí)；如果演奏者本人的意圖太少，演奏會(huì)又會(huì)顯得平淡無奇，缺乏個(gè)性和研究。往往恰到好處的平衡顯靈般的出現(xiàn)之時(shí)，正是演奏藝術(shù)達(dá)到頂峰之際。”這就說明樂譜不是作為演唱者演唱的惟一依據(jù)，對(duì)聲樂作品創(chuàng)作者創(chuàng)作意圖的研究，對(duì)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，風(fēng)格范疇的研究，都是非常重要的。

要想成為優(yōu)秀的演唱者就必須以更廣闊的視野，在更高的層次上去理解和把握聲樂作品創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，也只有把聲樂作品作為在特定歷史時(shí)代產(chǎn)生的文化意識(shí)，作為具有豐富內(nèi)涵來體驗(yàn)，才能真正的達(dá)到聲樂演唱的最佳狀態(tài)，從而讓聽眾接受。聽眾喜歡多樣化和豐富多彩，而不喜歡千篇一律的模仿，喜歡發(fā)展創(chuàng)新，這是審美心理的共同特征。正如鋼琴家安多爾·弗而多斯說：“偉大的藝術(shù)作品是超時(shí)代的，但這些作品的演出卻隨時(shí)代的改變而改變，它帶著時(shí)代精神的印記。可以將它用鑲嵌珠寶來比方，寶石的光彩能一直保持不變，然而鑲嵌它的樣式卻時(shí)時(shí)需要更新，只有這樣才能得到我們充分贊賞，才能對(duì)我們今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時(shí)代前進(jìn)，對(duì)它所表演的歷史作品做出新的解釋，從而使這些作品不斷地?zé)òl(fā)出新的光彩。同時(shí)，這也是使音樂表演易于為新時(shí)代的聽眾所接受和喜愛的一個(gè)重要方面。”