愛樂之城，全球拿下百余大獎

本報特約記者　劉暢

歐美頒獎季剛拉開序幕，《愛樂之城》就跑在了最前頭。在9日結束的第74屆金球獎頒獎典禮上，《愛樂之城》狂攬喜劇類七項大獎，刷新金球獎單片獲獎數量的紀錄；10日出爐的有英國“奧斯卡獎”之稱的英國電影和電視藝術學院獎提名名單中，該片又拿到最多的11項提名。再加上去年的威尼斯電影節、多倫多國際電影節、紐約影評人協會獎、波士頓影評人協會獎等，據不完全統計，該片已在全球范圍內拿下百余項大獎，如今只剩下個月的奧斯卡來做“終極評估”。而如此無差評的《愛樂之城》，其電影類型如今看似有些“非主流”——竟是一部歌舞片。

一個關于夢想的故事

在特效大片席卷全球的當下，作為好萊塢黃金時期經典片種代表的歌舞片，現已經成為稀有物種。自上世紀七十年代歌舞片萎縮后，2002年歌舞片《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，基本成為歌舞片佳作的絕唱。好萊塢尚且如此，何況對歌舞片如此“水土不服”的中國，即使是迪士尼動畫如《海洋奇緣》，因為片中眾多歌舞情節處理平淡，在中國也是口碑平平、票房不佳。

從故事內容來看，《愛樂之城》看似有些俗套：在洛杉磯這片夢想之土上，做著明星夢、卻在試鏡中屢屢碰壁的米婭（艾瑪·斯通飾）遇到帥氣卻老套死板、一心想借著開音樂酒吧拯救奄奄一息的爵士樂的塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林飾），兩人相遇、相知并相戀。他們互相扶持、互相鼓勵，也在藝術與商業、夢想與現實之間的朦朧博弈中面臨抉擇和考驗。不過，該片摒棄了歌舞片劇情拖沓、節奏緩慢、脫離現實的弱點，導演達米安·沙茲勒用他空空妙手“化俗套為神奇”，艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林的第三次合作，遇上達米安·沙茲勒的第三次導演，撞出動人的火花。在歌舞片日薄西山的今天，賦予這一電影類型新的精致。正如《好萊塢報道者》所說，“影片并不完美，但是在風格展示和個性上卻做到令人無話可說”。

致敬歌舞片經典

《愛樂之城》這部現象級影片出現，讓歌舞片的火種成功被延續下來。影片從最開始長達五分鐘的華麗高速公路歌舞開始，充滿對經典歌舞片的致敬——不僅有直白的《卡薩布蘭卡》《黑貓》等海報張貼，也有諸如瑞恩·高斯林圍繞燈柱那酷似《雨中曲》的場面。對已故法國新浪潮導演雅克·德米的偏愛，更是讓達米安·沙茲勒在影片中把《瑟堡的雨傘》中的色彩，重新使用現代的方式展現在觀眾眼前，用舞蹈編排和音樂，把觀眾帶入一個“復古”和“現代”交織的世界。有評論稱：《愛樂之城》后，歌舞片似乎復興有望。

當然，僅僅因為懷舊和致敬，不足以讓《愛樂之城》取得如此巨大的成功。作為能夠引起許多人共鳴的愛情和夢想，故事內容雖然簡單俗套，但一點也沒影響沙澤勒在電影中穿插歌舞片中令人瞠目結舌的場面。“試著不去強迫某一首歌曲出現，而讓電影中的角色的感情去決定什么時候他們需要音樂”，這就是電影中的音樂出現得恰到好處，又沒有打散劇情完整性的原因。

不僅如此，沙澤勒返璞歸真、如行云流水的長鏡頭，如同一根隨時能點燃艾瑪·斯通和瑞恩·高斯林翩翩起舞的魔法棒，讓二人的表演看起來無懈可擊。對于高斯林和斯通的表演，《時代周刊》也給出好評：“兩人的淺吟低唱充滿魅力，表演接近完美”。

用簡單打敗“超級英雄”

在各種超級英雄片橫行的好萊塢，《愛樂之城》的簡單和美好讓人著迷。觀眾看到了一個在商業大潮中追隨自己內心，深愛歌舞片的導演。達米安·沙茲勒自己總結，“現在的我們比任何時候都更需要在大屏幕上看到希望和浪漫，需要看到一些只有電影才能做到的事。而音樂劇作為夢境，作為我們夢的語言，作為一個可以用音樂表達自己，可以讓感情違背現實規則的世界，在我看來是那么的簡單而美好。”美國媒體Deadline表示同意：生活不易，但這部電影值得回味，它娛樂我們，啟發我們，讓我們感受活著的美好。

《愛樂之城》有望在下個月情人節檔登陸中國院線。影片的預告片中說，“再沒有人這樣拍電影了”，不過相信隨著《愛樂之城》的成功，如何嘗試重新用鏡頭去對歌舞片這一電影類型復興，如何借鑒經驗總結教訓打造現代特點的歌舞片精品，大概很多電影人都已經在思考。▲