“互聯網+”與平面設計的分層原理

呂威飛

摘要：文章密切結合互聯網大潮設計前沿的最新動向，將互聯網產業升級背景下平面設計的分層原理、形式和內容之間的協調與大眾觀念的改變結合進行探討。隨著互聯網潮流的向前推進。平面設計中的藝術與文化價值的逐漸滲透，這與互聯網的迅猛發展的節奏一起，潛移默化地對整個社會的生活方式發揮巨大的作用，而平面設計也悄悄發生了改變。

關鍵詞：平面設計；中國設計；變革

檢索：www.artdesign.org.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0036-03

平面設計并非簡單的二維信息傳遞工具，在其鮮明的視覺化信息傳播功能的背后，更深層次的功能在于文化傳播。隨著互聯網潮流的向前推進，平面設計中的藝術與文化價值的逐漸滲透，會與互聯網的迅猛發展的節奏一起，潛移默化地對整個社會的生活方式造成巨大的影響。每一個人，每天都會接觸到閱讀信息、網頁瀏覽以及逛街隨處可見的海報招貼，現實生活中平面設計無所不在。也正是因為它是所有設計都不可或缺的一個環節，所以我們在互聯網大潮來臨之際，必須要讓平面設計的行業者心態擺正，把握平面設計的分層原理，掌握并且調整好各種形式與內容之間的沖突，那么，在任何新媒體的沖擊之下，都無所畏懼。平面設計的分層原理包括如下幾個層次，需要處理好攝影、字體、圖形與圖層之間的搭配關系。

一、處理分層關系

所有二維圖像都需要一個最基本的背景，而背景圖中以攝影素材最為普遍，互聯網潮流席卷而來，所有的網頁設計界面隨著計算機顯示器不斷的升級以及手機等移動互聯網的迅猛發展，對攝影圖片的畫質以及創意及后期處理的需求越來越高，這就要求設計教育與實踐者們要不斷地夯實自身的攝影及后期處理功底。設計教育不可缺少的是對設計師的敏感性的培養，好的攝影就需要設計師發揮處處留心，處處用心，永遠有時刻能發現美的警惕性，要敏于捕捉和提煉，可以從書籍、影視中泛獵，汲取營養，并結合實踐進行創作的特點。為設計注入生命，以王羲之《蘭亭修禊詩》中的“群籟雖參差，適我無非新”的心態為設計提供源源不斷的能量。如何在這場歷史潮流中改變自我是一個循序漸進的過程。在應對時代和新技術的挑戰之時，務必不可丟棄設計師最為寶貴的熱情、對生活的興趣以及對美丑的自我感悟。

在網頁與APP等設計界面中，字體是在攝影背景圖片之外的一大重要元素，針對這一元素，我們需要不斷地開發更加富有特色以及藝術感和高效率的字體以及創意，并且要對字體的男女性別差異性進行考量，同時也不能忽視對用戶人群年齡特色的拿捏。比如目標群體是男性的時候，字體以及畫面布局更應當考慮對男性角色特點如“剛毅”“強健”等的突出和表現。并且要不斷地聽取各個合作群體的意見和建議，包括前端、開發、測試、市場等等。

平面設計還不可缺少的是圖形創作，它直觀、形象、生活感強，視覺沖擊力強烈，可以直觀地傳達信息。圖形也是平面，可以說是任何設計的核心元素，可以通過繪畫、構成、創意、模型等多種途徑進行表達。一切藝術，諸如小說、戲劇與繪畫和音樂等等，最為吸引人的一點就在于“沖突”二字，如果藝術如同白水一樣寡淡，又何以勾起人們審美的興趣以及擁有的欲望？正是因為沖突與矛盾的設計，凸顯了一種“錯位感”，才會產生吸引人的緊張感。對于圖形設計而言，充分利用吸引人眼球的設計技巧，可以做到最大程度的將受眾的目光聚集起來，如利用人眼較文字而言更易被數字所吸引，此外，充分使用對比夸張的設計，再者就需要人為制造畫面沖突以及矛盾，對人性加以合理利用。以作品的美觀和信息傳遞的準確高效為第一要務。

網絡形態下各種設計元素之間的沖突與協調的處理，比如包括：色彩、結構、組合方式等。阿歷克斯·伍·懷特在《平面設計原理》中的核心觀點闡明了設計的最終目的是為了傳達信息，其次才是裝飾美化，因此，設計的基本原則務必要做到在簡潔和清晰的基礎上追求美。要達到這一目的，就需要通過對平面設計中的各種元素的把握，以利用它們之間的相似性與對比來追求協調統一的效果，既要突出重點信息，又不能以喪失美感為代價。這種在以往的設計實踐中通常可以由版式設計的經驗來處理各種元素之間的關系。但是，互聯網帶來的新的問題是，交互關系的加入帶來了新的挑戰，以往的平面設計是一個靜態的頁面，即便是有三維視覺效果的二維也依然是二維層面，與受眾之間似乎并不存在多少交互關系，而互聯網的即時反饋的高效性對平面設計提出了新的難題，如何在二維的視覺界面中，最大程度地利用好互聯網的交互便捷性，給受眾以更好的觀感和使用，怎樣提高用戶體驗滿意度？所以說處理好背景、圖形，文字以及新的各種媒體，包括影像、聲樂以及更高難度與層次的模擬體驗的設計之間的關系是重中之重。

二、“互聯網+”對平面設計的影響

（一）分層元素設計上的突破

“互聯網+”的提倡和興起帶來了攝影、字體、圖形與圖層之間的進一步突破，圖形變得更加有張力，形式上更加豐富，并不僅僅局限在簡單的搭配和幾何關系上。字體和畫面之間的結合也更加靈活，圖形的質感和肌理也不斷提高。比如攝影技術，1957年產生第一張數碼照片，拉塞爾·基爾施開發研制了利用數據線將相機與電腦相連上傳照片的技術，從技術層面上來講，這是第一張數碼照片。1988年詹姆斯-克拉克麥克斯韋（James Clerk Maxwell），對緞帶進行了3次拍攝，在拍攝的同時在鏡頭上使用了三次不同的濾色器，在得到三次圖像后進行沖洗，用三個投影機把三個圖像對齊，從而使其出現彩色照片，這造成了第一張彩色照片的誕生。而今天攝影技術甚至能夠借助無人機，無人機可以打破傳統正攝影只能垂直角度獲取影像的局限性，因為無人機可以作為航空攝影測量載體通過同—飛行平臺搭載多臺傳感器，這樣又使得攝影技術有了進一步的提高。而字體設計的突破更是依托字體設計公司，國外豐富的字體設計經驗加上高校人才的聯動不斷得以豐富，以方正字庫為例，他們會聯合日本、本土、韓國等國內外著名的字體設計師，不但對字體進行創新甚至也會不斷摹古，將許多碑林遺留的書法寶藏進行數字化編輯。而隨著“互聯網+”的不斷擴張，資源的取得也變得容易，這為各元素上的素材積累提供了廣泛的基礎。

（二）形式上的豐富性和靈活性

“互聯網+”的典型代表可以從2000年的德國漢諾威世界博覽會的動態標志設計說起。因為這套標志的媒介不止有海報還有網站等多種新媒體，從而使得標志從靜態走向動態，動態標志使得標志更加靈活、多變。2000年漢諾威世博會的主題是“人·自然·技術：展示一個全新的世界”，奎恩工作室設計的這套標志契合了主辦方的定位。標志根據場合和布局可以改變結構和色彩，時刻展現節奏感，設計師MichaelGals說道，標志想要突出的就是保持運動、勇于創新、靈活思維，像世博會一樣用智慧推動世界前進。

這樣標志的動態化與傳統的靜態印刷形態產生了強烈的反差，甚至能夠看到標志的呼吸感。展示出空間觀念的延伸和流動，這樣的無固定模式的體型更加強調出了內部結構的韻律和動態平衡感覺。總之隨著“互聯網+”的發展和擴充，越來越多的形態會出現，不斷豐富和靈活平面設計行業。（圖1-3）

（三）更加便捷的信息發布渠道

平面設計以前的發布渠道主要通過報紙、雜志、廣告等傳統媒體進行發布。而隨著“互聯網+”的提出，傳統行業紛紛轉型，以雜志為例，雜志由原來紙質印刷主體變成了雜志+“兩微一端”：即紙質雜志為主體；微博、微信為即時發布信息的渠道，而客戶端則是依托手機開發的APP，APP是更為個性化更加及時的信息更新，這樣雜志的周期不斷縮短，信息的發布與更新越來越迅速。而發表的平面設計作品也比之前有了更多的選擇，發布的渠道也更加便捷。

（四）人性化的突顯

設計本身就是人文的創作，而隨著動態、UI、聲音等有了適合的傳播媒介，平面設計更加豐富，而新的媒介也會更快的收集信息，比如網站可以通過點擊量、信息反饋等給設計師帶來便捷的信息回饋，甚至用戶可以根據自己不同的年齡段來選擇自己喜歡的作品。“互聯網+”與平面設計結合應用更能調動一切有利元素，使設計更加立體，表達人性化的更多訴求。

三、順應“互聯網+”形式的設計原則

（一）審美原則

平面設計為了順應“互聯網+”的發展，本身就在不斷發展，以正午工作室為“The Primal Kitchen”設計的產品包裝為例。一套完整的平面設計產品不僅包含可以印刷的包裝，還包含視覺網站和手機APP的視覺設計。雖然目前大部分學校教學中還把傳統的以印刷為媒介的平面設計和以機器交互為主的ul設計細分為兩個領域，但在實際的商業活動中，以產品公司為單位的“甲方”常常會要求設計師一起完成這兩項設計。

正午工作室由Claudio Vevvhio和Will Gladden一起成立于2012年，他們2014年的作品The Primal Kitchen的標識，包裝上印有史前草食動物，這些動物是每一樣產品里的營養成分，而且故意只使用兩種顏色來創造更原始的插畫風格，最終的設計看起來很誘人很美味。這套作品的亮點除了視覺上的美感，還有符合用戶信息顯示的邏輯順序的美感。總之順應“互聯網+”的發展趨勢，就必須做出調整，如網站界面的信息顯示的邏輯性，合理安排屏幕布局等，另外界面色彩的合理處理也是設計的點睛之處，The Primal Kitchen的APP和網站顏色除了基礎的黑白之外只用了一兩種顏色，這樣在色調上很容易保持一致，而在字體大小上卻頗費心思，這樣一來屏幕的布局顯示特別美觀、清楚合理，能有效地吸引用戶的注意力。（圖4）

（二）創新原則

1989年3月12日，世界上第一款網頁瀏覽器產生，他開創了一個新的時代。我們很難想象100多年后的今天很多人都成為“數字居民”，這也是互聯網帶給我們生活方式上的改變，甚至現在的孩子一出生就被數字產品和“互聯網+”包圍著。這也要求平面設計要不斷適應媒介的改變，從傳統的印刷行業不斷延伸到互聯網中。人機交互是“互聯網+”帶給平面設計繞不過的一個新課題。而易用性又是評價這一課題的標準之一，易用性的目的是為了讓用戶能夠通過設計更加便捷地進行操作。所以在“呈現”和“交互”上做文章是創新的突破口。比如更多的收集用戶及其環境信息后，對其用戶特征進行分析。一本紙質雜志轉型后做數字出版，數字出版的排版和紙質的排版考慮的角度就有所不同，數字出版更多考慮人機交互的舒適性，在紙質出版的基礎上會根據媒介不同添加不同的應用環境，如音頻、動圖、甚至是完整的背景調研（文章創作過程的花絮）。也就是說人機交互的過程中要充分發揮電子媒介的特點，讓讀者更加直觀靈活的進行閱讀。

以傳統紙媒和電子書的目錄為例，圖5中的《藝術與設計》的目錄以典型的框架式為主要版式，而圖6中的《中國國家地理》的電子刊則是以板塊為目錄，讀者可以直接按進去進行閱讀。這就是根據媒介不同做出的版式調整，使交互過程直觀靈活、人性化。

歸根結底，設計是與美相關、與時代相捆綁的行業，平面設計是創造美好事物的事業。平面設計需要處理的圖像在溝通心靈方面的效用越弱，就越要強化整體的傳媒效應。總的來說，圖像中傳遞的內容越少，就越需要傳播。無論在美學上還是政治上，象征性越減退，個人化則越突出。在互聯網時代大潮到來之際，設計師一定要保持并提高自身對美好的敏感度，要不斷地堅持對經典案例的分析，根據當下的時代中文化和科技的變數來調整和重新評估我們自身的判斷力和創造力。或許在創新之初，互聯網技術中的平面設計應用與以往的平面設計確有不同，材質、顏料以及紋理都不再是首要因素，對于這些缺失的感官元素，需要新的平面技術方式和途徑來實現讓人發自肺腑的滿足。不論互聯網產業升級對平面設計會帶來怎樣的挑戰，追求友好用戶界面的產品都不僅僅要具有外觀上的美感，同時還要有抽象意義上的美，與復雜的界面相比，友好的界面更能夠吸引和取悅用戶，而這些則都是平面設計的內容。

英國詩人布萊克曾著詩《天真的預言》云：一沙一世界，一花一天堂，雙手握無限，剎那是永恒。正如此詩所云，我們的世界均由各種微小的粒子以及各種小細節所構成。一張海報、一頁網頁、一張唱片封面，一本書，種種現實生活中的平凡點滴，在設計師的手下幻化出各種的新形式與功能。平面設計亦如此，平面設計的所有門類，宏觀上來談都是一個二維層面的表現，其所有的設計方案都是從處理形式與內容的關系入手，而兩者的關系從設計史的發展上來看，永遠在孰輕孰重的討論中不斷變異，怎樣處理各種微小的細節，是所有好的設計逃脫不了的終極發問。而我們如今要拋卻爭議，把目光更多地投擲到平面設計本身。以往的平面設計與現在的互聯網平面設計實質上并沒有根本的不同，只是形式和技術有了新的要求，因此我們必須做出適當的調整。如何超越歐美的高附加值的審美與設計，以此來應對互聯網產業升級這一大方向的發展，還需要回到平面設計的根本元素與流程上來。