小學音樂教育中的民族器樂教學芻議

陳思

摘要：器樂教學是音樂課程中的重要組成部分，但一直以來，器樂教學尤其是民族樂器的學習，在廣東惠州地區并沒有得到學校教師、家長乃至社會的足夠重視。然而在小學教育中開展民族器樂的學習乃是有重要意義，就此筆者綜合分析現狀，提出了可行性建議。

關鍵詞：小學；音樂教育；民族器樂教學

一、在小學音樂教育中開展民族器樂教學的意義

日本著名音樂教育家鈴木曾說：“教音樂不是我的主要目的。我想造就出良好的公民。如果讓一個兒童從降生之日起就聽美好的音樂，兩歲后學習演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐品格，使他獲得一顆美好的心”。小學階段是孩子處在發育與成長的初級階段，是好奇求知欲最強烈的時期，也是培養興趣愛好的黃金時段。鈴木認為，孩子的音樂教育應盡量在早的時期。在小學教育階段進行器樂教學能夠陶冶情操、凈化心靈進而培養人的欣賞美、創造美的能力，促進智力發展，塑造健康健全的人格。在器樂演奏時，眼、耳，手、腦需互相協調和配合，演奏者不僅需要眼睛看譜，還需手指耳朵的靈敏度和大腦的及時反應能力，從而提高注意力、觀察能力、理解能力、記憶力和想象創造力；器樂教學有利于培養小學生團結協作、遵守紀律的優良品質。器樂的學習將音樂知識、音樂作品欣賞及音樂實踐緊密聯系在一起，才能促使音樂教學的知行合一。因此，器樂演奏不應只是少數藝術特長生的特權，而應面向每個學生，并成為每個學生都可以選擇的學習權利。

魯迅先生在《且介亭雜文集》中說：“只有民族的，才是世界的。”所以我們應當立足傳統，吸收外來優秀文化成果。在借鑒學習西方音樂文化的同時不應摒棄中華民族的文化精髓。中國的民族樂器種類繁多且流派眾多，不同地域的器樂曲有著不同的藝術風格和獨特的藝術表現手段，這根植于當地的地理文化環境。在學習民族樂器的同時，學生也會了解該地域的音樂文化特點。在小學進行民族器樂教學是弘揚我國民族音樂教育的重要途徑之一。教授民族器樂必然向學生傳授我國的民族音樂文化，對學生民族情感、愛國主義精神的培養有著重要的滲透作用。

音樂新課程標準中基本理念是以審美為核心，以興趣愛好為動力，重視音樂實踐，弘揚民族音樂。然而，在教學實踐中，部分高年級學段學生出現熱衷流行音樂的現象，對于聆聽民族音樂或是民族管弦樂團演奏的興致并不高漲甚至冷漠，相反低年級學段學生往往對各種形式內容題材的音樂都富于好奇心，尚未形成固定的審美概念。小學教育階段是小學生審美能力培養的重要階段，教師選擇民族樂器加以正確引導，能夠提高學生的審美感受力、審美創造力及審美情趣。審美能力的培養需要有計劃的對受教育者施以影響，這是一個不斷啟發和長期訓練和熏陶的美感教育過程，而民族樂器的學習正是一個漫長的不斷陶冶和訓練學習民族音樂的過程。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，在學習樂器演奏時，先哼唱曲調，將演奏與演唱緊密結合，不僅學習了演奏技藝，又通過演唱方式更深層次的體會作品內涵、寓意。這樣學生能置身于濃郁的藝術氛圍中，以更飽滿的熱情和興趣投身于器樂演奏中。

二、惠州地區學習民族器樂的現狀及出現問題

在音樂教育中，雖然民族器樂被寫入我國義務教育課程標準，但是仔細分析下來，民族音樂課程只占音樂教育課程的10%。在實際音樂課堂的教學中，3-6年級的器樂教學內容是“學習豎笛、口琴、口風琴或其他課堂樂器的演奏方法”。由此可看出，除了極少數學校外，小學階段的課堂器樂學習并不能真正深入接觸到中國民族器樂或是西方管弦樂隊樂器，器樂教學通常處于缺失狀態，并劃歸在學校課外活動中，以各類社團、興趣小組的形式存在著。長期以來，小學生的器樂教學，特別是民族器樂教學的重任往往由校外社會音樂教育培訓機構擔任。那么，廣東省惠州地區的民族器樂學習的情況到底如何呢？

以上列表是筆者統計廣東惠州地區參加2016年度中國音樂學院社會藝術水平考級人數統計情況。此次考級活動共1314人參加，鋼琴考級者已達849人，占64.61%；架子鼓、爵士鼓考級者為71和47人，分別占總人數的5.4%和3.5%。民族樂器中古箏考級者達141人，占總考級人數的10.73%；葫蘆絲考級者41人，占總人數的3.12%；然而諸如二胡琵琶笛子類考級人數分別為1、3、6人，分別占總人數的0.08%、0.23%、0.46%，可謂寥寥無幾。實際上，出現小學生在器樂知識、音響辨別和體驗、識讀樂譜等能力的不足是一種普遍現象。然而，根據兒童的身心特點、興趣愛好及音樂知識、技能的相互作用的關系出發，中小學生的音樂課應該做到以聆聽欣賞、演唱、演奏相結合，以參與、探究、表現、實踐為核心，以器樂教學為重要內容和途徑。值得一提的是，重等西洋樂器、輕民族樂器的這種嚴峻的現象也是一個不容忽視的客觀形勢。由于我國教育的西方化傾向，大部分學生認為民族器樂“寒磣”“土氣”，反而更加偏愛“流行”“時尚”的西洋樂器。小學教育中的民族器樂教學可謂是舉步維艱。

三、小學教育中民族器樂教學的可行性建議

1.充分利用周邊社區資源

2010年在首都師范大學的倡導和支持下，綿陽北川中學進行音樂課程改革，實施的辦法便是將器樂教學引進課堂。高一年級22個行政班分成三組27個課改班（古箏班、笛子班、二胡班、大提琴班等）。采用走班上課的形式，所需樂器古箏40架、二胡100把、琵琶100把等由首都師范大學提供，并定期指派教師前來教學；北川中學提供教室及相關設備和音樂器材存放柜等硬件設施。首師大與北川中學共同開發校本教材，創辦出具有羌族特色的藝術教育，并取得一系列的突出成績和成果。

筆者在參加惠州市惠城區2016年“強師工程”音樂骨干教師培訓項目時參觀交流了兩所學校。其中一所是廣州天河區先烈東小學，此校創辦于1964年至今已有50年歷史。正所謂“麻雀雖小五臟俱全”，這所學校的規模并不大，但該學校的管弦樂團、民樂班、語言藝術班等等一應俱全。為何此校在藝術工作方面取得驕人成績呢？究其原因是能夠充分挖掘利用其學校周邊的社區資源。先烈東小學利用自身優越的地理優勢，充分利用了學校附近的的星海音樂學院的師資力量，采用“教師引進來，學生走出去”的策略方法打造各種樂團。這些成功案例也引發著我們思考：學校是否可以多多利用周邊乃至本區的文化館、青少年宮等社區資源來打造自己的特色呢？當然，具體問題還是要具體分析的，應結合本校的師資力量和本區資源條件，不可模仿照搬，充分發揮自身優勢尋找一條適合本校的藝術特色之路。

2.民族樂器社團的創設注重發揮家長的作用

在小學教育階段成立民族樂器興趣班，我們往往會認為有著濃厚興趣和自身條件不錯的學生更能創造出斐然成績。然而，筆者在器樂教學實踐中發現事實并非如此。筆者所在學校從2014年11月創辦二胡社團以來，挑選的學生都是在手指條件、節奏感、音準感占有優勢的“好苗子”，然而在為期兩年的二胡社團教學中，筆者發現在同等先天優勢條件下，取得父母支持購買了樂器并能在家練習的學生比沒有購買樂器的學生演奏姿勢要更加規范；而在同等購有樂器條件下，有父母的陪練的孩子比沒有父母陪練的孩子的演奏要更為優秀。這說明，父母對孩子興趣愛好的支持和培養比所謂的“天分”有著更深遠的影響。

科學家愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”然而，兒童對某一方面的興趣需要教師和父母的循循善誘。在著名的四大音樂教學法中的鈴木教學法是以小提琴為教學樂器為主。其中之一的教學方法便是：家長參與。家長不僅是出席每堂課還旁聽其他孩子的課；學會拉奏一兩首簡單的樂曲和使他們能在家里成為好的教師并跟孩子一起演奏，啟發孩子學琴練琴的興趣；家長學會小提琴演奏的基本技巧，學會演奏某些經過精心選擇的曲子并掌握基本原則；另外家長參加孩子在家的每天練習，并以極大的愛護、耐心鼓勵和幫助孩子掌握課程中的要點；家長每天給孩子放聽正在學習的音樂的錄音。如此可見，之所以20萬以上的日本兒童接受了鈴木的“才能教育”，能在三四歲起就拿著小提琴，出色的地演奏莫扎特等名家創作的優秀作品，這與家長們對孩子的莫大付出乃是息息相關。

3.民族器樂集體課教材的規范體系趣味化

小學教育中的民族器樂教學中一般以集體課的教學模式為主，相對于形成了完整的教學體系的國外集體課教學來說，我國的兒童集體課教學的理論研究較為缺乏。盡管社會上的民族器樂教材資源浩如煙海，種類繁多，然而符合兒童身心發展特點的民族器樂集體課教材嚴重匱乏。

民族器樂集體課急需規范化、體系化和趣味化為一體的教材。無論是編寫還是教學所用的民族器樂集體課教材的內容都要具備兒童必備的音樂理論知識和演奏技能，精選典型和優秀的教學曲目，在教材的曲目要極大的積發學生的興趣和愛好。樂曲體裁選擇應豐富多彩并注重多元文化，練習曲與樂曲數量編排比例要合理，練習曲的選擇要具有針對性，這樣才能使基礎性與趣味性、理論性與實踐性有機結合。教材的語言表述要符合兒童身心發展規律，促進學生認知發展；所選曲目的的廣度和深度符合兒童年齡特征；音樂背景知識、曲目選擇、技能要求和演奏形式等內容要有利于學生熱愛音樂；采用多種媒體（如vcd等）來強化學生的感知能力。

民族器樂的學習在加強讀譜識譜能力、參與音樂實踐、弘揚民族文化等方面具有重要意義，因此，器樂演奏不應只是少數藝術特長生的特權，而應面向每個學生，并成為每個學生都可以選擇的學習權利。本文針對廣東惠州地區器樂學習現狀，對小學階段中的民族器樂教學提出了一些可行性建議及個人的拙見，但“不積小流，無以成江河”，愿此文能帶給學校音樂教育中器樂教學方面的一些思考。