游動的外星來客

申老

紐約巴托佩爾大廈博物館前的花園里，長出了一些特別的“生物”。這些看上去毛乎乎的小家伙們，像是一朵朵沖出地面的蘑菇頭，在紐約好天氣的照顧下，準備茁壯成長一番。這是韓國藝術家蘇（Sui park）用塑料扎帶編織的雕塑作品，她把它們“種”在了大廈前的花園里，作為花園百年紀念展的一部分，供游人參觀。

編出來的新世界

蘇出生在韓國首爾，從小就被各種傳統習俗包圍，耳濡目染。高中畢業后，她考入韓國梨花女子大學的藝術學院，系統學習刺繡，并獲得了藝術碩士的學位。也因此對各種紡織材料特別偏愛，絨線、棉麻、布料的特質她都了然于心。但紡織材料在造型上有一定的局限性，蘇想找到更特別的材料。在周游世界的旅行過程中，蘇的研究方向也愈發清晰，她喜歡采用常見的材質重新構建它們的三維有機形式。“主要包括釣魚用的線、電纜線、塑料扎帶等，它們非常耐用，通常是一次性的易耗品，但價格便宜。”蘇常常大量采購這些原材料，用電腦勾畫出想要的圖像，然后花很長時間慢慢手工編織。“它們很柔軟，所以容易塑形。我用雕塑的方法，賦予它們持久的可視化，這算是它們的重生，也希望能引起人們的共鳴。”

蘇希望引起的共鳴，是時下很嚴峻的一個問題：我們被電子產品包圍了。

我們愛ipad、愛筆記本、愛手機，甚至離不開網絡。我們很熟練地與數字空間連接在一起，但我們的生活卻離自然，離人與人本能的互動越來越遠。“就像是各種各樣的網，把我們緊緊包裹。”蘇認為，電子產品幫助我們有了更便捷的生活，但并不意味著我們必須放棄自然環境。有些邊界和習慣，是需要人們主動去打破。

蘇把自己的作品放置在花園里，也放在廢棄的鐵道上。用塑料扎帶密密麻麻地覆蓋住人體，躺在鐵道上一動不動，就像是被電子產品“綁架”的現代人，在人生的道路上無所適從。需要主動掙扎，才能打破“魔咒”。

易耗品的新生命

蘇的作品，并不局限于“網”。變形蟲、海葵、魚，甚至是外星生物都是她創作的對象。她將一條條塑料扎帶編織在一起，再用漁網或其他易耗品連接成裝置雕塑。

如果恰好推門進入蘇布置的空間，你也許會被驚得合不攏嘴：大面積、多數量的作品，或漂浮在半空、或游弋在墻上、或是從地面慢慢延伸開來，像是走入了宮崎駿的地下世界，又像是漂浮在深海里。“尤其是那些橢圓形扭動的物體，我想它們的運動規律或許可以用來詮釋生物的進化，就像自然界的變化。”蘇很喜歡觀察周圍的環境，把手里的扎帶以及釣魚線當做是建筑里的模塊，通過它們精確表達自己對空間的想象。但真正讓蘇興奮的是，她能把這些材料用編織的方式，在空間里構建二維和三維物體，打開人們的想象力。

也有人認為，這不就是一些簡單的東西，很好操作。但蘇很淡定，材料確實很易得，但大多數人缺乏成功的最基本一環：堅持。蘇的每件作品，都需要很長時間才能找到靈感，再慢慢勾勒出草圖。“我不會局限在材料的特性里，而是會繼續探索、尋找各種可以呈現的形式，也想更多地參與到打造特定空間的項目里。”蘇笑著說。

最近，蘇在紐約的Denise Bibro Fine Art舉辦了個展“與觀念游玩”，還帶著作品參加了康涅狄格州的“2016夏季雕塑展”（Summer Sculpture Showcase 2016），讓更多人發出感嘆：原來，這些不起眼的一次性消耗品，還可以做出這樣令人驚嘆的藝術品啊！