關(guān)中牡丹出陳爐

張西昌

“看我們陳爐美不美？我就愛我們這兒！”站在山頂新修的觀光臺上，李竹玲一邊為我們介紹鎮(zhèn)子的山形和聚落，一邊自問自答地說道。她嗓音很高，并一直保持著熱情的笑容，典型的關(guān)中人。

“我就是在這里長大的，小時候走村串巷，看著父老鄉(xiāng)親做陶瓷，自然而然就愛上了這門手藝。”

山坳里的手藝王國

陳爐古鎮(zhèn)位于一處山坳間，四周坡塬圍護，狀如簸箕。站在山巔，可以看見層層梯田，及依山而建的窯洞。此處的窯洞為平窯，即是平地箍窯后，再在上面填上瓷土而成。從村落的路面到墻體，幾乎都是用陶瓷的廢器和殘片砌成，當(dāng)?shù)厝朔Q之為“罐罐墻”，倒是古樸別致。

陳爐陶瓷屬耀州窯系，制瓷已有近千年歷史，當(dāng)?shù)厝嘶静粍?wù)農(nóng)，靠手藝謀生。耀州窯始于唐代，一直為宮廷官窯，北宋末年達到鼎盛，至元時漸衰。耀州窯場主要分布在今天銅川市的黃堡、陳爐、立地、上店和玉華宮一帶，曾“十里窯場，爐火不息”。作為宋代六大窯系中規(guī)模最大的一個，耀州窯是北方青瓷的代表，宋代已與越窯“秘色”相似。陸游在《老學(xué)庵筆記》中說：“耀州青瓷謂之越器，以其類余姚秘色也。”

“解放前，我們這里都是大大小小的陶瓷作坊。”指著路邊一處清代窯口，李竹玲很是自豪，“這是我家祖上的窯，我們這里的手藝人大都是童子功。”

順著蜿蜒的小路，李竹玲帶我們朝較高的一處凸臺走去，高處的大院便是李家瓷坊了。是一處仿古建筑，進門處用碎瓷片拼貼著“李家瓷坊”四個大字，醒目而別趣。院中央是個大花圃，種著各季花木。迎面的幾孔窯洞里，一間陳列著瓷坊的作品，一間是李竹玲的作品展示專廳。旁邊則是拉坯制瓷的作坊，還有百年老窯爐。李竹玲在窯頂上加建了房舍，以供專業(yè)的研討交流所用。房屋老料新用，設(shè)計得別出心裁。“這院子雖然不大，但是功能齊全，從泥料處理、拉坯到燒制，整個工藝都能在這里進行。”

李竹玲生于斯，長于斯，學(xué)藝、成家也都在陳爐。高中畢業(yè)后，18歲的她通過招工進入陳爐陶瓷廠研究所工作。因為手藝過硬，進廠沒多久，李竹玲便被安排跟著師傅們學(xué)刻花。“這個手藝在陶瓷行當(dāng)里可是個長本事的活！”作為女人，她也喜歡這種造型圖案和刻花手藝。看著師傅嫻熟的手藝，她心里很是著急：我什么時候才能像師傅那樣龍飛鳳舞呀？她得空便站在師傅身后用心觀察，晚上回到家，再拿父親的泥胎和刻刀一遍遍地練手。“手藝沒有多少道理，就是心領(lǐng)神會，刻苦磨練。”就這樣過了六七年，1992年，在耀州窯文物復(fù)制廠工作的父親隱約感覺到了耀州瓷將要到來的商機，積極鼓勵女兒和善于建窯、制瓷的女婿回家創(chuàng)業(yè)。聽過父親的仔細分析，夫妻倆毅然放棄公職，回家創(chuàng)辦了李家瓷坊。

“做陶瓷是個辛苦活，男人干粗活，女人干細活。夏天熱，冬天冷。成功率低，利潤薄。不管學(xué)手藝，還是做手藝，都沒少受難！”回憶起那段令人感慨的歲月，李竹玲說，“自家作坊不像陶瓷廠分工那么細致，什么活都要干，拉坯、刻花、剔花、畫花、上釉、燒窯……反倒鍛煉了我。”

2003年，瓷坊升級為銅川耀州窯李家瓷坊有限公司，面積擴到1 000余平方米，員工15人。2012年，李竹玲被評為“中國工藝美術(shù)大師”，對李家瓷坊來說，業(yè)務(wù)有了更大拓展。她便將自家的窯洞重新修繕和改造，以方便來訪者參觀、學(xué)習(xí)和交流。“總要有個模樣不是。”

千錘百煉的巧思手藝

李家是陳爐陶瓷世家，李竹玲的曾祖父李鴻雅曾是陳爐“橋上李家”久負(fù)盛名的窯匠師，祖父李逢時在民國初年創(chuàng)辦了“紅花福”瓷行，父親李升科是陳爐遠近馳名的制陶高手。生長在這樣一個家庭，耳濡目染，她對制陶特別有靈氣。一看就會，一會就著迷。熟悉她的人都說她“天生是塊制陶的料，刻花沒幾天，刀下就有模有樣”。

盡管如此，她對刻花技術(shù)的苦練仍一絲不茍。剛開始學(xué)習(xí)時，她一坐到素坯前拿起刀，就興奮，就來精神，從不知疲倦。為了提高自己，她到處尋找散落在田間地頭、荒山野嶺的宋瓷碎片，從中琢磨前人刻花的刀法、技巧。一有時間就去博物館觀賞耀州青瓷精品，從中尋找自己和前人的差距。為了把握刻花刀法運用的頓挫、急緩、勾挑、翻轉(zhuǎn)、輕重，以及刀法在作品中所展現(xiàn)出的曲折、疏密、剛?cè)帷屿o不同的藝術(shù)效果，李竹玲多年刀耕不綴，全身心地投入到陶瓷藝術(shù)之海中學(xué)習(xí)。為了開闊視野，提高藝術(shù)素養(yǎng)，她先后到蘇州工藝美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)的工美研修班進修。

在陳爐，做陶的女工不少，但是能夠做出成績、出人頭地的并不多。經(jīng)過30余年的鉆研，李竹玲在祖輩手藝的基礎(chǔ)上，練就了精湛的黑釉剔花技藝、青瓷刻花技藝，尤其是牡丹。早期李家瓷坊以黑釉白底的剔花牡丹廣為人知。李竹玲覺得不夠好，在黑釉白底的基礎(chǔ)上改進，用青瓷來刻牡丹，類似宋代耀州窯經(jīng)典的青瓷剔花工藝。一經(jīng)推出，廣受歡迎。她以纖巧細膩的女性視角，及對牡丹的偏愛，根據(jù)器型的大小合理布局，做出來的青瓷牡丹刀鋒犀利婉轉(zhuǎn)，線條活潑流暢，畫面層次分明，風(fēng)格自成一家。

打開李竹玲的個人展室，陳列著她10余年來的階段性作品。最惹眼的是她40歲左右時制作的瓶罐和杯盤，胎體輕盈，釉色清潤，尤其是在薄胎上所剔的花朵，線條嫻熟，頗有韻律，顯示了她過人的手法與審美。

“手藝來不得虛的，得一遍一遍做。但是手藝到了一定程度，就需要有對美的領(lǐng)悟和理解，作品才能有意趣。”李竹玲摸索出一些特殊的工藝。“你看這件作品，是透雕出來的青瓷。”透雕式的青瓷，類似廣東人擅長的象牙球，一層層鏤空的球體相套。和象牙不同，青瓷透雕的難度在于從制作到燒制，瓷中有瓷，外小里大，工藝十分復(fù)雜，極難成形。這項工藝一舉打破傳統(tǒng)耀州瓷平胎剔花的做法，使之呈現(xiàn)為多層相套且胎體鏤空。

傳統(tǒng)的耀州青瓷以泛黃者居多。2005年，李竹玲就開始了多次調(diào)色的嘗試，將傳統(tǒng)青瓷的青色調(diào)制為淡淡的茶青色。調(diào)色是很微妙的工藝，燒制還會變色。她一遍一遍嘗試，失敗了無數(shù)次，才調(diào)出想要的效果。比原來的暖色清麗了許多。“我的目的是讓它更透，這樣的話，剔花的凸凹變化會更加微妙而富于韻律。”這個嘗試，為耀州窯青瓷的釉色又增加了一種視覺美感。

請進來走出去

李竹玲為人熱情質(zhì)樸，都說她“不笑不說話”。作為陳爐鎮(zhèn)走出來的唯一一名女性國家大師，這些年來，她身兼數(shù)職，擔(dān)任研究員、大賽評委，參加各種會議和講學(xué)活動，已不再像過去那樣能安安靜靜地做東西了。許多外部事宜，都是她丈夫在負(fù)責(zé)。

說起近年來陳爐的陶瓷產(chǎn)業(yè)狀況，李竹玲不無憂慮：“這些年，大多數(shù)年輕人都出去打工或者到市里居住了，窯工年紀(jì)越來越大，做陶瓷的人也越來越少。”陳爐陶瓷現(xiàn)在主要依靠餐飲或文化機構(gòu)的定制，市場有限。目前專業(yè)從事陶瓷生產(chǎn)的作坊就剩下十來戶。

為了李家瓷坊，為了陳爐陶瓷產(chǎn)業(yè)，李竹玲一直在尋求合作機會。先前，李家瓷坊被西安美術(shù)學(xué)院確定為教學(xué)科研實習(xí)基地，每年都會有陶瓷專業(yè)的學(xué)生前來調(diào)研和實習(xí)。除了“請進來”，李竹玲也積極“走出去”，像景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院國際交流合作處曾聘請她為指導(dǎo)專家。更有意思的是，一位遠在美國的陶瓷愛好者——羅蒂斯特民間藝術(shù)聯(lián)合會主任安妮·施利芙來到陳爐，與她同吃同住，學(xué)了一個月的刻花工藝。

洋學(xué)生讓李竹玲受到不少關(guān)注。“這個老外學(xué)生非常認(rèn)真。”起初李竹玲擔(dān)心語言不暢不好交流，對如何教授心里沒底。但對方實在太過熱情，她想，那就試試看吧。洋學(xué)生就住在她家，李竹玲對她管吃管住。雖然存有文化上的隔閡及語言上的障礙，雙方總得花數(shù)倍的精力才能明白對方的意思。但雙方都很努力，教學(xué)效果出乎意料的好。“洋學(xué)生很滿意！且我們的傳統(tǒng)手工藝能夠被傳播到大洋彼岸，多么有福德，我覺得值！”她還收了30余位中國徒弟，其中有1人成為省級工藝美術(shù)大師，3人成為市級工藝美術(shù)大師，為師者之心甚慰。

以陶瓷手藝而聞名的陳爐，是“陜西十大最美古鎮(zhèn)”。“陳爐離西安不遠，雖然交通不便，但周末來的人還是挺多，村里也開了不少陶家樂和體驗吧。”李竹玲對陳爐的未來還是很有信心。“陳爐耀州窯重回宋時光景，是可以期待的！”