做個小木匠

田蓉

“元舍元一”的酷木匠阿森

“我每天都睡到八九點醒，太陽曬屁股了拉上窗簾蒙頭繼續睡，深夜一兩點整個園區卻還能看到我這邊一片亮著光。打卡是什么，我從不知道。”

阿森說她從沒上過班，一是不喜歡，二是覺著自己真的不適合。

“那你適合什么？”

阿森笑了笑，“做一個安靜的木匠。”

都說太有想法的人不適合為別人打工，更適合自己出來創業，說的大概就是阿森這一類的人。大學畢業之后，阿森沒有像班上的其他同學一樣，準備一沓厚厚的簡歷四處投放，而是跑到一間開辦在大山里的工作室，在那學了3個星期的手作木藝，而這一切只為了將來的某一天可以擁有一間屬于自己的木藝工作室。我們常常感嘆年少的時候不知道自己想要什么，但又不得不承認世上還是有少數人提早知道了自己想要什么。

從大山里的工作室出來，阿森開辦了“元舍元一”工作室，主要制作木砧板、木勺、木質擺件、木質花瓶等一類的“輕木工”手作。也許阿森對美的定義就是如此，也許大山里的時光滌蕩了她浮躁的心，阿森設計出的作品禪意十足。其中，讓阿森最得意的一款作品——《山水茶盤》，“小山”起伏于茶盤之間，一高一低，別有韻味，深受朋友的喜愛，就連文殊院的大師傅見過阿森的這兩件作品之后，都大加贊賞。

能夠走上木藝這條路子，用阿森自己的話說，是意料之外的情理之中。阿森大學學的國畫，木作顯然不是她的專長，但天性喜好自由的她，卻因為從事木作而找到了快樂，這就是所謂的緣分吧。

未來，阿森希望自己能擁有一個100多平方米的展廳，一個可以接納幾十人的工作區，和更多喜歡木作的朋友一起做悠長的“木匠”夢。

我的作品比我本人有趣

“木料來自于砍伐后的樹，整齊，看似相同，但做出來的物件卻形態不一，讓我著迷。”半路出家的劉尚，早前在一家公司做設計，因為不喜歡每天對著電腦高強度的燒腦工作，所以決定自己出來創業。那干點什么呢？趕早不如趕巧，一天，劉尚在回家路上撿得一根竹子，從把竹子鋸開當作筆筒的那一瞬間，他像是找到了歸屬感。從此他的玩木之心變得一發不可收拾。

對稱是形式美的傳統技法，也是人類最早掌握的形式美法則。在劉尚的很多作品中，都可以看到這種簡約的造型。《對稱的幾何》，用手工切割了14個面，而且每個面都近乎一致。細細觀看，既有中式的對稱美也有幾何的現代美，不同的面在同一視角里呈現不同的光影，或暗或明，避影匿形。

《關于愛情，我們認真對待》這一作品中，把木料拼接后，打磨出棱面，不戴于指卻藏于頸，小而美，這也許就是第一次接觸木作就讓劉尚愛上的原因吧。看著木頭在自己手里一點一點發生變化，最終成為自己想象的模樣，這個過程就像在打磨自己一樣。

人們常說“木做七分，人做三分。” 一個每天和木頭打交道的人必定把其他人眼中“不值錢當柴火燒的垃圾”當寶貝。“朽木”在劉尚眼中是難得的珍寶，可遇不可求，在一道道時光的痕跡里靜謐、在一個個天然的蟲眼里癡迷。在木作的天地里，劉尚心甘做一個小木匠。