淺談馬頭琴演奏在教學中的傳承

張 蕾

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

淺談馬頭琴演奏在教學中的傳承

張 蕾

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

馬頭琴發源于蒙古族，是當地最具特色的拉弦樂器，是蒙古族民族集體智慧的結晶。馬頭琴發展歷史悠久，它不僅豐富了蒙古族人民的日娛生活，同時也推動了蒙古草原文化藝術的進步發展[1]。馬頭琴由于其獨特的演奏方式和獨特的藝術魅力被越來越多的人們所喜愛，在當今社會一度掀起了馬頭琴學習的熱潮。本文通過探究馬頭琴樂器的演奏特點，分析其在教學中傳承的重要意義。

馬頭琴演奏；教學；傳承

蒙古族是一個歷史悠久、文化燦爛的少數民族,馬頭琴不僅是蒙古族代表性的樂器，也是我國非物質文化藝術之一，馬頭琴因其外形獨特、聲音渾厚，受到很多人的迷戀和喜愛[2]。由于生產發展和人們技術的進步，馬頭琴的制作工藝、演奏方法以及演奏技巧方面都有了一定的改善，為了傳承和弘揚馬頭琴藝術，必須在教學中深化改革，培養更多的馬頭琴專業性人才，并鼓勵其不斷進行藝術創新，逐步提升馬頭琴的表現力，從而將我國優秀的傳統文化藝術發揚廣大。

一、馬頭琴教學現狀分析

（一）地區政府及學校對馬頭琴藝術教育的認知力不足

近年來，少數民族地區的教育事業引起了社會各界的關注，但社會各界普遍認為教育的目的在于提高學生的專業技能，而忽視了藝術教育的影響。馬頭琴藝術教育旨在提高學生藝術文化底蘊和藝術審美素質，促進學生德智全面發展。現代大多地區政府及學校只注重科學專業知識的培養，而忽視了傳統的藝術文化教育，使得學生在學習過程中只注重提高自己的專業知識和水平，而忽視了文化藝術的建設，不利于學生形成健康文明的生活方式,也不利于培養學生正確的文化藝術素養，并使得傳統文化藝術逐漸消亡[3]。藝術是技能和情感表達的結合體，而大多數教師和家長認為，藝術教育的目地是提高學生的藝術知識技能，而忽視其他方面的內容。偏重藝術知識技能的教學并不能讓學生很好地了解藝術背后的歷史背景和文化底蘊，造成了學生對藝術的表現形式不理解或對藝術相關的科研項目理解有偏差，從而不能真正地掌握藝術。

（二）家長對于馬頭琴藝術教育缺乏重視度

很多家長認為學生在學習過程中，應認真學好語數外等專業知識，才能確保升學效率，而忽視了其他藝術文化的學習，有些家長甚至會干涉學生的藝術學習，批判和顛覆藝術教育，打擊了學生學習藝術課程的主動性和積極性，家長沒有認識到培養孩子興趣、愛好以及藝術陶冶學生情操的重要性，因而無法培養孩子正確的審美觀。馬頭琴是一種民族性較強的樂器，大多數家長在為孩子選擇藝術輔導課程時往往會選擇大眾化的藝術課程，這也是造成馬頭琴藝術教育緩慢發展的原因之一[4]。

（三）師資力量缺乏，教學缺乏規范性

少數民族地區教師師資力量缺乏，教師藝術專業性不高也是導致馬頭琴教學整體偏低的因素之一，教師的專業水平直接關系到教學的質量。并且馬頭琴教學不同于其他藝術形式，由于其起源于民間，在教學過程中能夠參考的專業性資料較少，導致大多數教師在教學過程中憑借經驗隨意教學，而無法形成規范性的教學方式。此種教學模式教學的后果必然會導致教學質量低下，無法培養專業性較強的人才。

（四）缺乏藝術教育實踐

藝術教育既是一門教學課程，也是一門藝術實踐課程，在傳統的教學過程中，并不能發揮學生的主體作用，學生只是被動地聽老師傳授知識，教學方式單一，沒有充分發揮學生的藝術審美愉悅特性，也沒有制定相應的藝術實踐活動提高學生對傳統藝術學習的興趣，致使藝術教學過程枯燥乏味[5]。

二、馬頭琴的藝術特點和教學意義

（一）藝術特點

馬頭琴最具特色的特點是其雕刻為馬頭型的琴頭，馬是最貼近蒙古人民生活的動物，并且是人類的忠實伙伴，馬頭琴的琴頭造型非常貼近、符合蒙古族人民的審美習慣和生活方式。馬頭琴不僅外形與馬有聯系，其材質的革新與音色更是體現了蒙古族人民的特征。馬頭琴的音色極具民族特點，時而慷慨激昂，時而悠揚婉轉，可以悲愴蒼涼也可以遼闊悠遠，準確地表達蒙古族音樂的深沉粗狂、豁達寬廣的音樂特點。

（二）馬頭琴教學的意義

馬頭琴作為蒙古族傳統樂器的代表，不僅代表了蒙古族的音樂元素，也反映出蒙古族的文化特色。隨著時代的發展，受西方文化和多樣化的文化環境影響，以及傳統優秀樂器的從業人員越來越少，使得人們對藝術的審美也發生了巨大的改變，人們對藝術形式的喜愛變成了對外來藝術文化的贊賞，而逐漸忽視了我國傳統的文化藝術，為了不讓我國傳統的文化藝術消失殆盡，必須加強我國優秀傳統樂器的學習，并在教學過程中為學生樹立健康、高雅的藝術教育理念，使其不斷繼承和發揚我國優秀的傳統文化藝術[6]。蒙古族在我國眾多民族中以豪邁著稱，廣大蒙古族音樂深受人們的喜愛，蒙古族音樂元素存在于眾多流行音樂當中，蒙古族最具代表性的樂器便是馬頭琴，加強馬頭琴教學有利于學生更加深入了解蒙古族音樂元素，并提高學生的民族使命感和榮譽感，同時其獨有的藝術魅力還能有效提高學生的文化底蘊、品味、格調等，促進學生身心健康、和諧發展。使得學生在學習過程中，對我國的傳統藝術文化能夠不斷繼承進而發揚。

三、馬頭琴演奏在教學中的傳承

（一）建設藝術化校園環境

馬頭琴藝術教育的好壞很大程度上受學校大環境建設的影響，學校應根據學生特點和認知能力營造不同的育人環境，以彰顯人文藝術教育特色為主，重視人文環境建設。著重培養學生傳統藝術文化素養，然后在傳統文化特色的基礎上，進行合理的創新和鞏固，使得學生的人文修養及思想境界、藝術技能均得到提高。在音樂專業學校以及師范類學校開設馬頭琴專業課,并建立科學完善的教學體系,以學生學習興趣為出發點，注重培養學生的專業技藝以及舞臺表演能力，運用形式多樣的教學方法進行教學，培養更多的馬頭琴藝術傳承者。除了音樂專業學校以及師范類學校的音樂以外,對其他學校器樂教學活動的開展可以利用藝術培訓班或興趣班的形式進行教學，培養學生學習的積極性，在教學過程中聘請專業的馬頭琴教師進行授課，并且每周設定固定的時間進行馬頭琴演奏教學和練習，以提高學生的馬頭琴演奏技能。

（二）創設良好的人文環境

馬頭琴藝術教育應以人為本，起到成教化、助人倫的教學功用，創設良好的人文環境有助于培養學生高雅的藝術情操，提升其藝術境界，使得學生的文化修養、思想品德、價值觀均有明顯提高。教師在教學過程中，應把教學科研工作、學生工作以及校園文化建設結合起來,發揮校園文化環境的教育和凝聚作用, 注重科學知識和人文素養的培養。藝術水平與人文素質都得到加強, 才能促進學生身心健康發展,審美能力及藝術表現力不斷提高。

（三）教師指導，師生共同參與，發揮學生主導作用

馬頭琴演奏是一門以實踐為主的課程，教師在教學過程中應采用行動導向教學法，從知識的傳授者轉變為指導者，引導學生多參與演奏實踐活動，師生共同探討實踐學習中的問題，并引導學生多參與學習交流。教師應從知識的灌輸者轉變為學生的技術咨詢師或技術顧問，引導學生對教學實踐進行自主探索。

（四）針對性教學

在現代教學過程中，學生自我意識突出、思想活躍, 富有創造力, 學生這一性格特點，一方面能提高學生的藝術創新能力，但是藝術創新并不是完全拋棄原有的傳統文化，進行無底線或粗俗的藝術創新，所以教師在教育過程中，應針對性對學生加以引導和幫助，使學生能很好地將傳統文化與現代文明結合起來，創造現代化文明藝術。另一方面表現為片面強調個性化發展，缺乏團隊意識，很多藝術的表現并不是靠一個人完成的，而是通過團隊配合、協調進行的，所以教師在教學過程中一定要培養學生的藝術團隊合作能力。在藝術教育過程中，應拓寬教學渠道,利用形式多種的教學方法進行教學，運用理論加實踐的教學方式，不斷提高學生的人文素質和藝術技藝[7]。

四、結語

馬頭琴教學不僅能提高學生的藝術專業技藝，還能促進學生身心健康和諧發展，并且有利于我國傳統民族風采和特色得以繼承和發揚。在教學過程中，需要教師和學生共同努力，不斷完善自身綜合素質，教師應不斷拓寬教學思路，認真鉆研符合現代學生心理和健康發展的教學方法，同時能有效提高學生的藝術技藝。學生在學習過程中，應在繼承和發揚傳統文化藝術的基礎上，不斷改革創新，不斷提高自身的文化素養，從而創造出更加優美和富有感染力的藝術作品。

[1]張勁盛.蒙古族長調馬頭琴伴奏藝術的文化考察[J].音樂傳播，2016（2）：30-35.

[2]郝笑男.爭鳴證明正名—抄爾與馬頭琴關系辨析[J].內蒙古大學藝術學院學報，2007（3）.

[3]張鵬，劉明新.現代國民教育體系下的民族藝術教育與文化傳承——以內蒙古準格爾旗民族中學馬頭琴教育為例[J].民族教育研究，2012（6）.

[4]王紅艷.非物質文化遺產——馬頭琴及其文化變遷研究[J].邊疆經濟與文化，2015（8）：54-55.

[5]關健.蒙古族馬頭琴傳承中的教育功能[J].赤峰學院學報，2010.

[6]張立明.從文化傳承角度論馬頭琴的生存發展之路[J].職業技術，2011.

[7]納·格日樂圖，張勁盛.扎根傳統音樂沃土培育民族器樂精英——蒙古族著名馬頭琴演奏家、教育家納·呼和的藝術人生[J].內蒙古藝術，2015（2）：117-121.

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