翟浩澎
(黑龍江財經學院,黑龍江 哈爾濱 150025)
藝術教育與文化創意產業結合的研究
翟浩澎
(黑龍江財經學院,黑龍江 哈爾濱 150025)
21世紀是一個創新的時代,科技水平快速發展,世界經濟欣欣向榮,文化創意產業進入了高速發展的時期。文化創意產業的經濟貢獻逐年提升。人們在滿足基本生活的同時對文化產業的消費也在逐年提升。文化產業的發展進入了突飛猛進的時期,它的發展離不開藝術創意工作中的創作智慧,需要優秀的藝術創意人才。藝術教育成為藝術創意人才培養的關鍵,教育的質量關系到藝術創意水平和文化創意產業發展。藝術教育的培養與文化產業無縫對接才能真正做到學以致用,本文將對藝術教育與文化產業結合提出合理的建議,總結藝術教育緊密結合文化創意產業的方法。
藝術;藝術家;藝術教育;文化創意
創意產業曾在《英國創意產業路徑文件》中有明確的闡述。就是文化、傳媒與體育定為創意產業,創意產業是屬于個人創造力、技能的活動,而通過知識產權的生成和取用,這些活動可以發揮財富與就業的成效。文化創意屬于創意產業中的一元,創意過程是將傳統、民族與現代、世界進行組合的過程,是將原有的界限打破創造新事物。
文化創意產業是一種在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業,強調一種主體文化或文化因素,依靠個人通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。文化創意產業主要包括視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務、廣播影視、動漫、音像、傳媒等方面的創意群體。藝術作品質量水平對于文化創意產業起到致關重要的作用,藝術創意決定文化創意產業的發展能力,藝術創意決定文化創意,文化創意產業與藝術創意息息相關、緊密相連。
什么是藝術,這是每一個藝術家都要回答的問題。人在創作藝術、欣賞藝術的同時不斷挖掘藝術的本質奧秘。馬克思主義從多角度、多層面作綜合整體的考察,把藝術看作是一種社會現象。藝術是一種社會意識形態,它是經濟基礎的上層建筑,屬于思想意識形態。藝術作為一種社會意識形態,是經濟基礎的反映,藝術與經濟相互作用、相互影響。藝術的特殊社會意識形態和特殊的精神生產形態,在實踐生產活動中,反映從物質到精神的社會活動,它能創作出精神產品,給人以審美的精神享受。
藝術的分類較為復雜,看問題的角度不同,因此藝術的分類也是有多種多樣的分類標準。一般藝術的分類我們以藝術形態的感知方式標準分類,可以分為四種類型:視覺藝術,包括美術、攝影、雕塑、繪畫、舞蹈、園林、建筑、工藝美術等;聽覺藝術,包括音樂、戲曲等;視聽藝術,包括電影、電視、戲劇等;想象藝術,主要是指文學作品。藝術是創造性的文化活動,從某種意義上說藝術是文化創意的一種高級形式,藝術具有創新性的屬性。
藝術是產生于創作它的主體人的,人的主觀意識產生了藝術,它將社會、個人聯系起來。因為藝術的產生與發展離不開人,而創作藝術品的人也是社會的人,離開了社會的人也就無法完成藝術了。藝術創作的主體是藝術家。藝術離不開創作者,而藝術家離不開家庭、社會、民族、文化、科技、潮流等因素影響與熏陶。每一個藝術家的創作都會在以上的社會因素的影響下進行,也就是說藝術家的創作實際上是一個時代的印記。藝術家具有深厚思想修養和藝術修養,才能具備藝術獨創性才能和本領。藝術家在進行藝術創作過程中通過生活體驗、藝術構思、想象加工完成藝術作品。
(一)藝術教育從家庭教育開始
家庭教育伴隨著一個人從出生到成長為青少年的初始階段,影響到人的一生。是人的思想性格形成的基礎階段,這可以從著名藝術家的傳記和作品中窺見。在幼兒時期接受藝術教育對今后的修養和藝術成長產生了重要的影響。
(二)高校藝術教育原創人才培養力度缺乏
藝術教育是對創意、個性和想象的培養。當下藝術教育側重模仿的藝術再現創作,強調繪畫技巧能力和軟件設計應用能力,側重技能培養,缺乏想象力和創造力的理念。藝術教育是將藝術創作的理念傳授給學生,最大限度地發揮學生的個性創造力,創作出個性鮮明的藝術作品。藝術創作屬于個人藝術靈感和審美創作過程,藝術工作者應具有獨立創作的熱情與活力。目前藝術教育培養出的藝術工作者大多照本宣科,藝術創作中往往臨摹或是效仿,缺乏創新。
(三)藝術教育應注重藝術素養教育,增加文化積淀
藝術教育對象大多是藝術類考生,我國藝術類考試在考試選拔中文化課成績不高,課程注重藝術技術教育,導致藝術工作者的文化積淀普遍不夠。文化內涵與藝術素養往往是藝術創作的關鍵所在,較高的藝術修養對于藝術的審美和評價都具有重要的指導意義,藝術創作說到底是思想和意識的創作,思想和頭腦的意識支配手進行藝術的加工與表現。文化與藝術是緊密相連不可分割的整體,傳承西方與東方的文化理念,創作具有文化底蘊與內涵的藝術作品才是藝術教育的根基所在。
文化創意產業與藝術教育的關系是互為促進、相互作用與制約,高質量的藝術教育培養出優秀的藝術工作者,推動文化創意產業高水平的發展,文化創意產業的環境也為高質量的藝術教育提供土壤。
(一)藝術教育教學引入文化創意產業項目
藝術教育教學目前是以課堂教學的方式進行藝術理論與實踐的學習。大專院校藝術教育與創意產業的結合,將項目引進課堂教學,通過真實項目情景開展教學,可以直接解決在項目創作中遇到的種種問題,藝術創作更具有實戰意義。藝術教育的教育模式是師生教育,在教育中教師會影響學生的創作風格,老師往往是一言堂,學生在教學中將老師的授課變成金科玉律,過于教條和死板。
(二)藝術教育與文化創意公司合作直接對接市場需求
文化創意具備藝術性的同時,就有極高的市場和商業價值。市場是教育的最終目的,市場對于人才的需求,是教育培養藝術人才的標準。在藝術教育中僅僅滿足課堂教學的內容無法達到培養市場需求人才的目的。藝術教育與文化創意公司的對接才是培養優秀藝術創作人才的關鍵。藝術教育與文化創意公司的合作,就可以理解為“訂單式”培養,藝術教育可以利用創意公司的資源,為藝術教育提供硬件條件,發揮公司的資源優勢,直接對接藝術人才培養。文創公司的藝術設計師同時也成為藝術教育的雙師型教師,雙師教師具有更強的藝術市場化經驗,了解文化最前沿的技術發展動態。
(三)藝術教育在文化創意產業中提高文化素養
我國的藝術教育在過去的幾十年里,使用培養寫實藝術、古典藝術為主要培養流派,就是說藝術教育在借鑒、模仿蘇聯模式,借鑒的結構就是一直在模仿而還未超越的結果。結合東西方文化的差異以及東西方文化的各自特點,各取所長。尤其是東方文化中博大精深的中國本土文化,在藝術教育中走出一條中國特有的藝術文化創意產業之路。在藝術教育中引導普及文化知識,提高藝術工作者的歷史、藝術、人文、地理、科技、文學等方面的文化藝術修養,因為文化創意產業的發展與振興離不開藝術教育。
藝術教育引進市場機制進行市場化,藝術教育的整體運行中具有市場特征,文化創意產業是藝術市場的商品化表現。文化創意產業是藝術家藝術創作的藝術思維和意向物化,藝術創作是藝術家創作過程中對主體思想情感和客觀生活不可缺少的兩方面的組合。藝術家的培養離不開藝術教育的規律遵循,是對藝術家創作的冷靜、客觀地觀察和體驗生活的教育。藝術教育的藝術流派如寫實派、浪漫派、印象派等,藝術思潮如古典主義、浪漫主義、現實主義等。藝術教育對藝術創作方法至關重要。文化創意產業的發展離不開藝術教育,加快藝術教育與文化創意產業結合的發展,可以改變藝術教育死板單一的教育理念,拓展出新的教育模式,加快藝術教育與文化產業結合,可以培養出更多的優秀藝術人才,促進文化創意產業的發展。
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J05
A
翟浩澎,黑龍江財經學院藝術系。
本論文是黑龍江財經學院2017年度科研課題研究成果。課題名稱《民辦高校藝術設計專業產教融合培養創新人才的研究》(項目編號:YB201716)。