工筆花鳥畫創作色彩構成的和諧美

陳燕秀

（海南大學藝術學院，海南 海口 570228）

工筆花鳥畫創作色彩構成的和諧美

陳燕秀

（海南大學藝術學院，海南 海口 570228）

傳統的中國工筆花鳥畫色彩學習，講究的是“隨類賦彩”，也就是根據物體的固有色來描繪。其外，是通過對古代名畫家優秀作品的臨摹，以及在大自然的寫生中得到體會和認識。20世紀80年代初期，不少學者和學生到西方國家留學，帶回了西方設計色彩的理念，從而影響和開拓了我國工筆花鳥畫色彩表現的新時代。因此，工筆花鳥畫從注重傳統的中國畫筆墨轉向為注重色彩的表現。目前，我國的藝術院校美術學科，均以物體寫生和創作課程作為色彩學習的途徑。本文從工筆花鳥畫色彩構成的和諧美和配色的色彩計劃等方面，從新的角度領域，探索工筆花鳥畫創作色彩構成高度美感的和諧配色。

工筆花鳥畫創作；色彩構成；和諧美

當歷史的年輪進入到20世紀80年代，世界潮流的設計教育與思維沖擊著中國美術院校的工藝美術學科，三大構成（色彩構成、立體構成及平面構成）代替了中國傳統的工藝美術學科的設計基礎教育課程體系。色彩課程的學習除了物體寫生外，又增加了色彩構成等課程，從傳統色彩臨摹和物體寫生的感性認識，進入到感性和理性兩方面綜合學習色彩的過程，全面地、系統地培養學生的色彩設計基礎。

由于“色彩構成”有其培養學生學習和掌握色彩運用的科學性和應用性，從而也影響了高等教育的美術學科，其中包括工筆花鳥畫創作的色彩學習。目前，在我國的高等藝術院校里，不少美術學科工筆花鳥畫創作課程，邀請了設計學科的老師去講色彩構成，使學生能在臨摹、寫生色彩的基礎上，得到色彩構成的理性色彩學習，從而提高了學生創作色彩的應用能力，培養了學生對色彩感性和理性的認識。

一、創作色彩的和諧美

21世紀的現代社會，城市人口擁擠，喧鬧的都市生活，使人們更向往著回歸大自然的生態美，對藝術的審美觀念也產生了變化，大自然的花花草草、蟲蟲鳥鳥、紅紅綠綠等，更是人們精神生活的追求目標。所以，在進行工筆花鳥畫創作時，唯美、和諧的色彩表現，成為畫家們的時尚追求。

工筆花鳥畫作品由構圖、物體和色彩所構成，然而作品呈示在人們視覺的第一印象，即是色彩關系。工筆花鳥畫創作，要想取得色彩構成的和諧美，畫面色彩應該是適宜的、調和的、安定的、給人以美感的狀態，以統一協調的面貌顯現，這就是配色的和諧美。

工筆花鳥畫創作色彩構成的和諧美，可以通過色彩的三屬性，即色相、明度、純度的對比和調和所取得。

要使創作的畫面色彩感覺和諧、舒適，首先是色彩配置的同一性所取得的。所謂的同一性，就是畫面組合的各色都含有同一要素，這是取得配色和諧的根本。比如，畫面以藍色系列的花青、酞菁藍和湖藍等所組成，因為這三個顏色的色彩構成都屬于藍色系列，含有同一性，因此，畫面配色的色彩構成是和諧的。其外，如果畫面是由曙紅、硃砂和石綠三色組成，而產生的強烈的色彩對比時，在這三色中都加入不同明度的墨色，也會產生和諧的色彩效果。所以，畫面色彩配置的同一性，可以在同一畫面多色配置中得到和諧的效果。

工筆花鳥畫色彩構成的和諧感，除了考慮色彩配置的同一性外，調和畫面對比的色彩關系，也會取得和諧的色彩效果。如在畫面對比的色彩中混入同一性的顏色，調和雙方或多方的色相、明度、純度關系，也會取得具有美感的和諧配色。

畫面色彩構成產生的和諧感，就是配色的色彩間沒有太多過于顯著的、刺激的對立關系，畫面色彩給人的視覺感覺更多的是共通性。這就是畫面色彩配置具有同一要素而產生融洽而柔和的和諧配色。

工筆花鳥畫色彩配置的和諧感，就是經過調整了的色彩對比因素。把畫面強烈對比的色相經過調整、調理，改變其明度、純度、色相、面積、形狀、位置等關系，緩和畫面不調和、刺激、沒有快感的色彩現象，而獲得調和的、豐富的、和諧的色彩配色效果。這就是工筆花鳥畫色彩構成的和諧美。

因此，工筆花鳥畫色彩配置的和諧美，是調整了色彩的色相、明度、純度的對比因素所產生。

（一）同一色相色彩構成

工筆花鳥畫同一色相色彩構成的和諧美，顧名思義，就是一個色相，通過不同明度和純度的色彩變化，而產生和諧的色彩效果。許多畫家在進行工筆花鳥畫創作時，采用的就是同一色相不同明度和純度的變化的色彩表現，追求畫面唯美、和諧的色彩效果。

如表現一幅暖色調工筆花鳥畫，以曙紅為主體顏色，通過墨和水的調和，畫面出現不同深淺和鮮、灰的紅色色彩配置。然而，對比的色彩有鮮、灰、明、暗的區別，但因為都是紅色，因此也產生和諧、調和的色彩效果。

工筆花鳥畫畫面色彩構成以一個色彩，不同明度和純度的色彩相配置所產生的和諧美，雖然色彩的調和感很強，因為只是單一色彩的明度和純度變化，因而容易使畫面感到單調簡約，缺少變化和韻律感。如果把畫面配置色彩的明度和純度差加大，如高明度與低明度的配色；高純度與低純度色彩相配，就會產生既和諧又有變化和韻律感的色彩效果。

（二）同類色相色彩構成

工筆花鳥畫同類色彩的構成，指的是畫面配置的是同一類型的色彩。如中國畫顏料的胭脂、曙紅、大紅、硃磦、硃砂等紅色系列；花青、酞青藍、湖藍等藍色系列；鵝黃、藤黃等黃色系列；翡翠綠、石綠等綠色系列等。

同類色調和，也就是畫面用同類系列色彩配置所產生的和諧色彩配色效果。同類色彩相互之間的配置，它所產生的色彩變化，在某種意義來說，與同一色相的配色一樣，主要是同類色彩明度和純度的強弱變化。因此，給人的感覺是比同一色相配色有稍微刺激感而又產生舒適和柔和。非常美麗與調和、雅致又統一的色彩效果。

（三）鄰近色相色彩構成的和諧美

工筆花鳥畫鄰近色配色，比同類色對比，色彩感受更強，色彩對比更為強烈些。然而，由于組合中的各色都帶有同一性質的色相，所以也呈現出色彩的統一性。如根據中國畫顏料的色彩知覺順序排列的胭脂、曙紅（西洋紅）、大紅、硃磦、硃砂、鵝黃、藤黃、石綠、翡翠綠、湖藍、酞菁藍、花青、紫色等。比如硃磦與鵝黃配色，鵝黃帶有紅色；藤黃與石綠，石綠里有黃色；酞青藍與紫色，紫色里有藍色。雖然配置的色相之間都帶有對比因素，但因對比中的雙方或多方都含有同一要素，因此色彩的組合容易產生溫和、統一及和諧的視覺效果。

鄰近色彩的色彩構成，是工筆花鳥畫比較理想的配色。色調高雅、優美，具有高度審美的和諧感。鄰近色彩由于相配置的色相很接近，且色彩變化不大，如再與水和墨相調配，變化其明度和純度關系，產生的色彩效果更好。

（四）對比色相的色彩構成

在中國畫顏料的色彩里，對比色相包括補色色相的色彩構成，是工筆花鳥畫最強烈對比的色彩配色。由于對比間的色彩缺少或沒有同一要素，所以給人以互相排斥、分離、矛盾，有強烈刺激而產生不和諧感覺。如純色的大紅、藤黃、酞青藍的配色；大紅與翡翠綠；藤黃與紫色；酞青藍與鵝黃等，都是對比色的配置。特別是大紅與翡翠綠，其明度和純度都很接近，因此產生的補色對比更為強烈。所以，工筆花鳥畫強對比配色要取得和諧的效果，需要調整和改變色彩的對比因素，削弱刺激感，才能取得具有和諧的配色美感。所以，畫面色彩的配置產生非常尖銳的刺激感時，可將同一顏色或對方色彩混入對比中的各色中去，改變其明度、色相和純度關系，使對比中的色彩都有相同色彩的成分，就會削弱刺激感，增加和諧效果。混入同一色越多，和諧感越強。例如，一幅畫工筆花鳥畫作品，用曙紅畫花，石綠畫葉，赭石畫枝桿，如直接用純色描繪則畫面色彩會顯得過于刺激和強硬；如果在花、葉、桿的色彩里加上不同程度的墨、水或紫色，使對比中的色彩都含有同一要素，改變其色彩，降低純度，提高或降低明度也可以取得和諧的畫面色彩配色。

二、色彩構成的配色計劃

工筆花鳥畫創作要素,歸納起來有物體（花鳥）、色彩和構圖等。實際上，物體在畫面上所占面積的大小與位置，是構成畫面配色視覺效果強與弱的重要組成部分。所以，工筆花鳥畫的配色計劃，需要注意下列幾個因素才能取得和諧的配色效果。

（一）底色與物體色

傳統的中國畫畫面構圖，講究“疏可跑馬，密不透風”和“四兩撥千斤”等。我國近代著名畫家齊白石眾多的國畫作品，就是采用“四兩撥千斤”的表現方法，畫面大面積的留白，簡約而又生動的花花草草、蟲蟲鳥鳥使整個畫面散發出無限的魅力，這就是底色與物體色的關系。

底色，也稱為地色、背景色、負形色；物體色，也就是指花鳥的顏色。中國工筆花鳥畫所說的底色，一般是采用宣紙或絹的材質顏色。有些工筆重彩畫作品，為了表現特殊的氛圍和效果，常在畫面上涂上深淺不同的底色。而物體需要提亮色彩時，用白色渲染或點綴。

工筆花鳥畫色彩表現，要突出物體的視覺形象，就要使物體和底色的色彩對比要有色相、純度和明度差。在色彩的三要素中，明度差是決定圖形效果清晰與模糊的主要要素。如物體色彩純度和明度高些，底色的純度及明度低些；反之，物體的明度低，底色的明度高。所以，要使畫面物體取得清晰的圖形效果，就要拉大物體的色相、純度和明度對比；相反，要想取得畫面和諧、唯美的色彩效果，就要縮小物體和底色間的色相、明度和純度對比，特別是高明度與中明度的色彩構成，產生的和諧配色視覺感更美。

緣此以上各點，工筆花鳥畫創作，為了獲得理想的配色效果，要注意以下幾點，才能取得畫面色彩配色事半功倍的效果。

（二）整體色調

工筆花鳥畫創作色彩構成，首先考慮的是畫面配色的整體色調。如色彩構成是充滿刺激感的還是溫和的，是寒冷的或是溫暖的，就要看畫面的整體色調而定。畫面的整體色調，是與配色的色相、明度、純度及面積的關聯而產生的。畫面中占據最大面積的色彩，決定了作品的整體色調。以下是各種不同的配色所取得的整體效果。

以暖色色調統一畫面的色彩，可以獲得暖和及刺激感；反之，以冷色色彩統一的色調，就會有寒冷和平靜感。

以明度高的顏色為主色調，畫面就會有明亮、輕快感；以明度低的顏色為主色調，就有厚重、深沉的感覺。

選用色相、明度和純度對比差大的配色，就會有活力和刺激感；反之，就會感覺柔和、和諧。

畫面色彩配置的數量多，就顯得熱鬧、豐富；少時則令人有寂寞和孤寂感。

三、創作主題與畫面色彩相統一

配色的色彩計劃是工筆花鳥畫創作的重要組成部分。因此，工筆花鳥畫創作的色彩計劃，必須要以創作的主題和內容為定位，追求與畫面色彩相統一。

因此，在進行工筆花鳥畫創作時，要明確創作目的，根據創作意圖和目標，考慮色彩計劃的整體色調和構成形式，有目的地進行色彩規劃。

工筆花鳥畫在創作的過程中，往往會出現這樣的一種現象，完成后的作品往往得不到預想的色彩效果。這說明在作品創作之前，沒有設計好色彩計劃，沒有考慮好畫面整體色彩關系，以及缺乏對色彩的理性認識，以致于在繪畫的過程，反復地修改畫面色彩，導致時間的拖延及因為畫面效果不夠理想而帶來眾多的遺憾。

四、結語

工筆花鳥畫作品創作時，除了需要藝術家有完整的色彩計劃外，還要了解和掌握色彩構成的和諧美的表現方法，以及繪畫工具和材料的性能；有較高的藝術修養、表現技能和能克服色彩描繪過程中所帶來的局限性，才能使工筆花鳥畫創作色彩表現達到預期的效果。

J212

A

陳燕秀，女，海南人，四川美術學院碩士，現為海南大學藝術學院講師，研究方向：中國畫。